霓虹记者非常认真地记着周彦的回答，随后又开口道，“我还想再问一个问题，你明年有去霓虹开音乐会的打算么？你已经有两年没去霓虹开音乐会了。”
周彦笑着说道，“我这两年本来也没有开几场音乐会，不过我可以告诉你，明年我们乐团大概率会去霓虹。”
问了两个问题，这个霓虹记者也挺满意，笑着坐了下去。
这次周彦给媒体留的时间还挺长的，足有半个小时，该问的问题，记者基本上都已经问了。
有些不该问的问题，周彦也都没有回答。
等到提问环节结束之后，韩三坪作为嘉宾代表上台发表致辞。
等韩三坪说完，主持人就宣布观影开始。
整个典礼持续了两个多小时，到电影开始放映的时候，已经快六点了。
大饭厅的窗帘都被拉了起来，灯光一关，整个厅变得一片黑暗，现场的观众也安静了下来。
很快，幕布亮起，播放起了片头。
等到片头结束，幕布又暗了下去。
起初，观众们并没有在意，因为很多电影一开始的转场都是“黑屏”，正片马上就会出现。
但是很快，观众们发现不太对劲，这黑屏的时间有点长。
大概六七秒钟之后，一道敲门声响起。
“咚咚咚”
“进来。”一道有些苍老的声音响起。
“林老师，有国内的电话，很急。”第二道年轻的声音响起。
这声音……好像是周彦的。
有些人听出了，第二道声音是周彦的。
不过这幕布怎么还是黑的，只能听到声音。
难道是现场设备有问题？
不过大家都不敢出声。
“告诉他，音乐会之后再打来。”苍老的声音再次响起。
脚步声，越来越近。
“是关于你母亲的。”周彦的声音响起。
沉默……
“喂。”
到这时，幕布终于再次亮了起来。
银幕上，一个老人正在整理衣领，他表情凝重，眼含泪光。
虽然前面有二十多秒钟幕布都是黑的，观众们看不到任何画面，但是他们却看明白了这个老人为什么会眼含泪光。
二十多秒钟的黑暗，只有几句台词，却好像已经讲了很多东西。
这个老人的母亲应该去世了，而他此时正在准备一场音乐会，另外，观众们还能得出一个消息，那就是老人应该是个挺出名的音乐人，因为他们现在是在国外。
这种特别的拍摄手法，也让现场观众感觉惊奇。
很快，电影的第二个镜头出现，老人置身在一个音乐厅里面，拿着指挥棒，正在指挥这乐团演奏交响乐。
有熟悉音乐的人已经听出来，现在正在演奏的是小约翰施特劳斯的《艺术家的生涯》圆舞曲。
这段曲子是的拍子，节奏轻快，所表达出来的愉悦气氛跟老人失去母亲的悲痛对立。
冷学军坐在周彦身边，看着银幕，脑海中不禁响起了两句诗。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”
跟这头一句诗一样，电影此刻的画面就是典型的借乐景称哀情。
冷学军有种感觉，这个画面，可能也是整部电影的基调，开头的音乐跟画面不但有抒情作用，也有共同完成情节的叙事作用。
当然，这都是冷学军的猜测，他本身对电影并没有研究。
不过，即便对电影没什么研究，冷学军也能通过短短几个镜头感受到这部电影的魅力。
第286章 特别节目
开头这短短的一点情节，就已经提前告诉了观众们，这部电影跟音乐有着极大的关系。
“林老师”结束了音乐会之后，回到了家乡，参加了母亲的葬礼。
葬礼的这一段，电影中没有给太多的画面来交待，而故事真正是在一个要莫远的人来找林艾时开始的。
莫远是林艾的老同学，他拿着周学文老师的日记本找到林艾，然后画面就跟着日记本的内容回到了五十年前。
画面中，李雪健饰演的周学文拎着一个行李箱走向了池底中学门口。
周学文是池底中学新来的学监，他是个看起来微微发福，老实巴交的中年男人。
电影的色调很暗，虽然不是阴雨天，但是整个学校看起来非常阴森，给人的感觉十分压抑，如果不是知道这是一所学校，观众们可能会认为这是一座监狱。
周学文到学校后见到的第一个人，是一个小个子男孩，男孩正扒着学校的铁门，等着父亲来接他，男孩的父亲要等到周日才会接他，而今天却不是周日。
两人聊了一会儿，一个老头从里面走了出来。
“莫远！”
听到老头的喊声，观众也意识到，这个长得挺可爱的小男孩竟然是刚才去找林老师的老头。
看到老头出来，周学文主动介绍自己是学校新开上任的学监，然后跟着老头以及莫远一起进了学校。
通过周学文跟老头在路上的聊天，观众们知道，周学文曾经是一所中学的音乐老师，同时也知道，这个学校的校长之前吹过小号。
校长热爱音乐，这对周学文来说无疑是一个好消息，观众们也是这样想的。
但后来的事情证明，事实并非如此，在这个压抑人性的学校里面，校长是阴暗的来源。
学校的规矩很严，跟监狱区别不大，这里大部分孩子也十分顽劣，完全不像是一般学校的学生。
因为校长对学生们施行着非常冷酷的管理方式，所以孩子们的心灵受到了严重的禁锢。
周学文刚来，就被学生们给戏弄了。
面对学生们的戏弄，周学文当然也非常生气，但是他还是忍耐住了脾气，尽量宽容地善待这些孩子们。
后来周学文发现孩子们对音乐的敏感跟兴趣，就尝试着说服校长组织孩子们成立一个合唱乐团。
虽然遇到了困难，但周学文还是一一克服，最终成立了这个乐团。
周学文从最基础的音乐技巧开始培训合唱团并且自己谱曲作词，为孩子们创作音乐。
……
电影没有惊心动魄大场面，但节奏并不慢，看似平淡的场景，也能够吸引到观众们继续往下看。
有些观众看着乐团一步一步慢慢成长，甚至感觉有点热血。
最关键的是，这部电影中，音乐跟剧情的契合度简直可以说得上是完美，周学文创作的音乐水平相当之高。
比如林艾的声音空灵无比，犹如天籁，周学文专门为他写了一首《海面上的清风》，这是一首独唱跟伴唱结合的曲子，起初安静恬淡，后来袁浩跟单簧管柔和地奏出旋律主题，林艾的领唱让人如沐春风。
跟《艺术家的生涯》一样，在的节拍中，孩子们无忧无虑的歌声，把原本学校的阴霾慢慢除去。
到这里的时候，观众们也注意到，电影的色调开始变得明亮。
很多人都知道，电影音乐是电影中传达情感的直接纽带，但是在看《放牛班的春天》之前，他们并没有如此深刻的感受。
相较于很多歌舞片，反倒是这种“润物细无声”地将音乐沁入情节中的电影，能够让人感受到音乐魅力的同时，也因为音乐感受到了电影深远的叙事空间。
张一谋全程盯着大银幕，没有片刻挪开自己的眼睛。
他在心中万分感慨，其他不说，在影视音乐跟影视画面结合这个赛道上，恐怕找不到能够跟周彦匹敌的对手了。
而且现如今的周彦，音乐已经不是他唯一强大的武器了。
周彦的这几部电影，一部比一部成熟，一部比一部精彩。
回想五年前，在乔家堡的时候，周彦还在跟他们学习分镜怎么画，现在却已经能够完成这样一部电影了。
说起来，周彦有着他们一般导演都没有的优势。
周彦是个音乐家，也是个作家，他有写故事的能力，也有给电影配乐的能力，所以他的电影，整体性非常强。
他根本不同操心剧本的事情，从出道至今，他的所有电影，都是他亲自编剧。
这一点，张一谋非常羡慕，张一谋自己没有办法写出好的故事，只能去改编那些作家的优秀作品。
在电影快要结束的时候，张一谋忽然听到后面传来一阵哭声，起初很小，随后越来越大。
后来声音大到张一谋忍不住转头去看，只见后排有一群人，都在抹着眼泪抽泣。
这让张一谋感到奇怪，电影确实感人，但也不至于这么夸张，而且哭的都是这一片。
这些人有什么特别的？
听到这些人的抽泣，把他弄得也挺难受。
等到电影完全结束之后，现场响起了掌声。
坐在前排的嘉宾们还比较收敛，而后排的学生们则一个比一个卖力。
周彦是年轻人的偶像，特别是在这些高校学生中，他的名望很高。
在众人的掌声中，周彦站起来，转身对这现场观众鞠了个躬，表示感谢。
现场的灯光亮起，主持人走上舞台，总结典礼的进程，夸了一通电影，然后宣布典礼结束。
这时候嘉宾们纷纷站起来，向周彦表达祝贺。
王军正上来给周彦竖了个大拇指，“老弟，好电影。情节好，手法好，音乐好，演员表演好，制作水平也高。”
她连说了几个好，都是发自内心的。
其实在夸周彦的时候，她也有些羡慕，除开其他一切，《放牛班的春天》的制作水平要比《天堂回信》高多了。
这个制作水平体现在摄影器材，录音器材等等各方面的硬件上面，而这些的东西都是拿钱换的。
每一步的制作都差一点，结合在一起，整体的质感就要差很多。
从拍摄《想飞的钢琴少年》开始，周彦就不缺投资，现在国内大部分导演，想要搞个几十上百万的成本都难上加难，而周彦拍一部电影，成本都是几百上千万的投资。
因为有钱，周彦能找总更好的器材，更好的材料，道具什么的更不用担心。
不过话又说回来，周彦也确实值得汤臣给他投钱，因为这些钱肯定是能够赚回来的。
就说《放牛班的春天》这部电影，它绝非什么商业片，但票房却不会低，电影的节奏很好，故事完整，视听效果上乘，加上周彦自身的名气，肯定还是有很多影迷愿意为这部电影花钱。
现在即便汤臣不给周彦投资，也有一大把人拿着钞票来找周彦，因为大家知道，只要是周彦的电影，就不可能亏本，区别只是赚多赚少而已。
现在汤臣影业能有如此的发展，跟周彦脱不开关系，《第六感》和《想飞的钢琴少年》为
旁边的陈恺歌笑道，“该夸的，王导都已经夸完了，我就只能祝电影大卖了，这部电影全球五千万票房肯定没问题，我们就等着你请吃饭了。”
周彦看了看手表，“时间不早了，咱们赶快去吃饭吧。”