他是个鬼才、怪才和变态……，备受争议，作品以情色主题和伦理探讨为主，喜欢玩伦理梗，常常涉及暴力、性、底层社会等敏感话题。
《空房间》相对来说，已经算是金老怪比较正常的一部电影了。
第36章 开机发布会
随着《独自在夜晚的海边》热映，关于李晓苒的话题，关于田庄庄的话题，还有关于曹阳的话题，越来越多。
其中，有关李晓苒的全都是夸，各种夸演技，夸漂亮，还有一些公知开始鼓吹李晓苒是独立女性的代表。
演个电影就成新时代的独立女性了？
莫名其妙。
关于老田的，主要是一些小报和网上讨论，就是替老田惋惜，说要不是禁导这些年，早就成了国师和凯哥那种享誉国内外的大导演了。
并给出了证明，某煤老板在媒体前吹嘘，这部电影他参与了投资，当初就是冲着田庄庄才掏的钱不是自己的电影，田庄庄凭什么这么上心？
一个大三的学生懂个屁的电影，只是被推出来傀儡，老田才是真正的操刀者。
由此切入重点，开始攻击审查制度，巴拉巴拉……
有关曹阳的，分两种。
一种认为曹阳就是挂名导演，其实是田庄庄拍的，一个大三的学生，怎么可能拍出这么好的电影。
一种认为曹阳运气爆棚，看他那直白的简单镜头，动不动就是固定推拉，固定超长镜头，这谁不会？要不是遇到演技超神的李晓苒，别说银熊了，主竞赛单元都进不去。
甚至有不少导演在媒体上喊话，想要跟李晓苒合作，希望一起冲一下欧洲三大的最高奖项。
那意思就是给我一个李晓苒，我也能行，并且还能做得更好。
这次《空房间》的开机发布会，一下子来了非常多的媒体。
开机发布会前，制片主任程建业还问曹阳，要不要筛选一下媒体，别到时候搞得不好收场。
曹阳本来也想着筛选一下的，但后来一想，你筛选后，那些被挡在发布会场外的媒体，就不会报道了吗？
还不如放进来好控制一些。
果然，《空房间》的开机发布会，除了鲁东岛本地的媒体提问了一些相关问题，其他大多数问的都是关于电影外的事情。
今天的发布会，田庄庄没参加，他估计会出幺蛾子，干脆眼不见为净。
再说，他一个艺术指导，参加个屁的开机发布会呀。
所以现场就是曹阳领着一帮演员。
俞妃红有点名气，但不大，没啥值得报道的。
刘晔？不认识，不值得占用版面。
吴奇华，很多记者都认识，《九品芝麻官》的方唐镜嘛，挺欠揍的那个。当然，更令人印象深刻的，还是《玉蒲团之偷情宝鉴》之类的艺术片……
这个可以稍微提一提，说不定能增加报纸销量。
“曹导，你在《独自在夜晚的海边》用的镜头很直白，请问这部新电影还是坚持原来的风格吗？”
这是新郎娱乐的记者，问的还算与新电影相关，算是比较友好的了。
曹阳笑着回道：“拍《独自在夜晚的海边》时，我才刚上完大二，你可能不知道，我们学校大二之前学的都是基础，所以我拍电影时，只会这些基础的东西。”
“啊？”新郎娱乐的记者没想到曹阳会这样说。
“我现在大三了，学了很多专业的知识，所以这部电影，我会把学的专业知识用上去。
你们是不是忘了，我这是学生实践电影，是对所学知识的一种检验和运用，你们到时候看我能不能活学活用就行了。”
这是开玩笑的，是吧？
好多记者都笑了笑，配合玩笑嘛。
“曹导，有人说《独自在夜晚的海边》是田庄庄导演拍的，是真的吗？”
程建业站了起来，想制止一下这种毫无根据的说法，不过刚站起来就被曹阳按了下去。
“是的，你说的没错，田庄庄是这部电影的摄影师，那些镜头肯定是他拍的。”
曹阳笑着说道：“你也可以直接报道，说那些简单直白的镜头，都是田庄庄拍的，我挺想看看他到时候是什么表情。”
“哈哈……”
好多人都笑了起来，都知道田庄庄是第五代导演，这一代导演最会在镜头上玩花样，了解的人不会认为是老田的想法。
“曹导，有人说《独自在夜晚的海边》能拿两个银熊，全是李晓苒的功劳，对此你怎么看？”
程建业忍不住了，拿起话筒提醒道：“各位记者朋友，这是《空房间》的开机发布会，注意，是开机发布会，请不要提不想关的问题，谢谢配合。”
“好了，我再回答这最后一个问题，剩下跃跃欲试的记者朋友就别添乱了，咱们别把《空房间》的开机发布会，当成《独自在夜晚的海边》的庆功会，好吧。”
随着曹阳说完这一句，下面的记者都笑了起来，气氛缓和了很多。
不管怎么说，问出那么尴尬的问题，人家导演没发火，还有问必答，这已经很给面子了。
“李晓苒在《独自在夜晚的海边》中的演技，大家有目共睹，因此也为她赢得了内地首个柏林影后。”
曹阳先定了调子，接着说道：“但要说全是她的功劳也不尽然，毕竟电影不是只有她自己，还有其他演员和工作人员，要没这些人，她自己也没法演，是吧。”
“曹导你的功劳能占多少？”有记者喊了一句。
曹阳笑着掰着手指头，一个一个算。
“电影是我导的，项目是我发起的，剧本是我写的，她的女主角是我拍板定下的……你们觉得我能占多少？好了，咱们进入正题吧。”
一场《空房间》的开机发布会，开场几乎成了《独自在夜晚的海边》的专场，但最后还算可控。
记者也没想到曹阳有问必答，人家导演那么给面子，他们也不能太不识趣，毕竟现在还不是狗仔时代，大家都是场面人。
当然了，这只是表面，别以为这时候的记者就弱，这时代的记者，人家写文章骂人都是提名带姓的，相当直接。
哪个大花没被点名骂过？哪个导演没被点名骂过？包括国师和凯哥，都是直接贴脸开大，骂的就是你。
其实，大一点的媒体对曹阳还是挺友好的，这年代对年轻人很包容。
一个二十来岁的学生导演，不管因为什么成功，哪怕是再妒忌的人，没有确切的证据时，最多也就阴阳几句，不可能亲自下场贴脸开大。
为什么？就因为他年轻，就因为他是北电的学生。
当然，这不是说媒体就不报道了，他们不点名，但可以换另一种形式。
例如，可以采访个路人，借路人的口说出一些想说的话。
至于这个路人怎么刚好会说出他们想要的，那只能说绝对是巧合。
另外，还可以加一些特定的词，如据说、据传……
别把普通媒体想的太好，也别想的太坏，有倾向性很正常，利益相关，平常心对待即可。
再次感谢兄弟们的月票和推荐，谢谢，谢谢！
第37章 以身入局
一般开机拍摄第一个镜头，为了有个好兆头，都尽量避免NG和骂人。
《空房间》的第一个镜，曹阳选了电影最开始的一幕。
一个女性雕像，前面被一张网挡着，然后是高尔夫球打向女性雕像，被网拦截下来。
这一幕就是用了所谓的镜头语言。
什么是镜头语言？
影片中使用的视觉元素来传达情感和剧情的技巧。
也就是说抛除字幕、音乐、特效等等其他元素，单单只用镜头画面，就能从视觉上向观众来传达故事和情绪，简单来说就是用镜头当做语言去讲故事。
在这里，女性雕像象征着遭受苦难的女性，高尔夫球象征着施暴者，正对女性进行伤害，那张女性雕像前的大网，则象征着对正遭受伤害的女性的保护。
镜头语言的作用，是拍给观众看的吗？
当然不是。
电影如果去掉开头这一幕，直接进入正片，有影响吗？
对于大多数的观众来说，没有任何影响。
大多数观众看电影就是为了放松和娱乐，哪会深究电影每个片段、每个镜头有什么意义。
只有少数观众，或者出于装逼的目的，或者是真的喜欢着电影，会深扒一下某个镜头语言的含义。
然后，发在网上，解读一下，众人一看，恍然大悟哦，原来如此。
这种镜头语言，最大的受众，是相关从业人员，比如影评人、比如影视学院教学、比如学生拉片、比如电影节评委等。
这就是所谓的艺术，文艺片导演都自恃为艺术家。
这部电影还有很多这种镜头语言和寓意。
比如在女主角家里，草坪上有狮子雕像侧对着女性雕塑，这里象征着施暴者对女性虎视眈眈，在某一个不确定的时刻就会向受害者发起进攻。
比如在警署前的一幕，有个镜头是天使翅膀的女神雕塑。
这里象征着女主渴望脱离正在遭受着的苦难，但我们可以看见雕像的脚下似乎有绳索缠着她，在这体现的是女主还未完全挣脱枷锁，为接下来女主被老公接回家中做铺垫。
比如男主在拳击选手家中，用白纸将照片上的眼睛遮挡住，是讽刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心灵的窗户，心灵的窗户被关住实则在暗讽他们内心污浊。
比如后来带走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表达的是女主被囚禁在外表华丽的躯壳当中，照片被从相框中取出来，所要呈现的是拯救受难女性的思想。
比如电影中出现的女主照片，都是黑白的，这才是细思则恐的事。
这种镜头语言还有非常多，最有意思的就是最后体重秤为零，又能解读出好几种寓意。
“刘晔，你来击球。用力打就行，我要的是球击在网上的冲击感，别管准不准，多打几次没关系。”
曹阳吩咐道：“镜头，这里近景，把整个雕像和那张网全拍进去，女性雕像偏左位置，右边留白。我不喊停，就一直拍。”
“各单位准备。”
“摄像？”
“OK。”
“灯光？”
“好了。”
“收音？”
“OK。”
“第一场第一幕第一镜，开始。”
场记在镜头前打板，拍摄开始。
摄影机已经选好了位置，找好了画面，对着拍就行，很简单。
刘晔之前没打过高尔夫球，这两天才临时加练了一下，不求准，只求姿势看起来没毛病就行。
第一杆击打出去，姿势确实优美，但没卵用，又不拍他的姿势，他都不入镜，击打出去的球才是主角。
只听啪的一声，这一球软绵绵的击打在了网子右边位置。