按照金马官方的说法是，有些电影没获奖，不是电影不好，而是这一届金马更关注边缘主题和边缘人物。
于是就有记者问，妓女和“男同”是边缘人物，那进城打工的农民工就不是边缘人物了吗？
金马官方没回应。
然后就有弯弯的媒体爆出，是因为评审团中一个导演，在申请弯弯电影“辅导金”时，进行了违规操作。
《十七岁的单车》的制片公司是弯弯吉光电影公司，他们的老总徐晓明对这个违规导演的行为，进行了公开指责和批判，然后出于报复，金马就没给任何奖项。
然后，《十七岁的单车》监制兼编剧，弯弯电影教母焦雄平，愤怒的在媒体前炮轰金马。
“我们给过金马奖尊重，但他们不要。金马奖在弯弯电影中扮演过被尊重的角色，但现在它已经死了，并且把弯弯电影也带上了绝路。弯弯电影地盘本来就小，大家的心思更多地放在拉帮结派上……”
其实挺扯淡的，自从90年代弯弯电影市场彻底开放后，就失去了活力，他们的导演要么退出电影圈，要么只能拍拍艺术电影。
就是在这种情况下，电影市场越小，活力越低，内部竞争反而就异常激烈，并且伴随着混乱和无序，拉帮结派、派系林立，内斗的精彩无比。
金马对外，简单说就是为了让香江和内地的电影能来，不让金马“死掉”，有时候还算稍微公正一点点。
但对内，那就是坚决重拳出击，铲除异己，毫不手软。
《十七岁的单车》算是内斗的牺牲品。
第88章 量变与质变
吴奇华的演技其实不算差，曹阳在开拍前给他和高媛媛讲了那么多的戏，他对电影的故事和内核算是非常了解的。
所以开拍前，他觉得自己一定会得心应手，比以往演任何戏都会轻松自如。
第一天时，他还有点瞧不上高媛媛。
这个眼睛大大的小姑娘，演技还不如香江一些有名的花瓶，哪怕是关芝林和李佳欣那样的，经过导演不厌其烦的教导，也能演出四五六分导演的要求吧？
吴奇华恨不得一把推开高媛媛，自己亲自下场给她示范一番。
不过也不得不说曹导的心也真够狠的，一个镜头从早上拍到下午，一直拍到高媛媛崩溃，坐在那里呜呜大哭。
吴奇华原以为第二天就算会稍微好一些，也不会有根本性的变化，毕竟这姑娘的演技，还不如被曹导调教前的俞妃红。
但是，情况出乎他的预料，高媛媛简直就像是换了个人一样，演起来轻松自如，跟昨天判若两人。
若仅仅是这样还好，让吴奇华坐不住的是，他现在不是配角了，不像在《空房间》时，他虽然戏份很多，但看点不在他这，所以当初对他的要求只需要过关即可。
在《密阳》中，吴奇华是男主角，即便是主要看点也不在他这，但要求肯定不一样了。
于是，就出现了只要是跟高媛媛的对手戏，如果镜头不是一遍过，那出错的永远是他这边，不是被压戏，就是没跟上节奏。
他还不能怪高媛媛，若是演技非常好的女演员，在对戏时能收放自如，能带着对手入戏。
可高媛媛不同，就像是练了辟邪剑谱，演技上来了，但基本功不扎实，做不到收放自如，带人入戏。
吴奇华这个郁闷呀，演技被一个速成的小姑娘爆的渣都不剩。
最后只能感叹，曹导真牛逼。
咦？
吴奇华突然想到，自己现在也是男主角了，曹导能不能也指导一下自己的演技，我也想练“辟邪剑谱”啊。
于是，在又一次因为自己NG后，吴奇华跟剧组道了个歉，就走到了曹阳面前。
“曹导，我觉得我演技还有很大的提升空间，你能不能再指导一下我？我总感觉跟不上媛媛的节奏，有点无地自容。”
曹阳想了想，吴奇华的演技演配角还没问题，现在确实有点拖了剧组的后腿，那就给他也上个入戏体验。
“吴老师……”
“曹导，我说了多少次了，你直接叫我阿华或者华仔就行。”吴奇华打断了曹阳的话，纠正道。
行吧，不过叫华仔的话，好像有点不合适。
“阿华，通过这几天的观察，我发现你现在只差一个契机，就能脱胎换骨，在这部戏中做到收放自如。”
“嗯？曹导，我不是太明白你的意思。”
“咱们开拍前，我给你和媛媛讲了那么多的戏，你比媛媛理解的透彻，演技也比她好，我以为你已经能演出我要的感觉。”
吴奇华有些羞愧，原来曹导这么相信自己，但我却没有达到曹导的要求，难道我的天赋还不如高媛媛？
曹阳打击了一下吴奇华，接着便开始安慰道：“你已经理解了剧情，也知道该怎么去演男主角，但就是差那么一点点火候。
就像媛媛，她也是了解了剧情，心里也清楚怎么去演女主角，就是演不出来。我对她的方法就是用一整天时间，反复的拍摄，帮她找到感觉，然后结果你也看到了。”
“我呢，曹导，也需要用一整天反复拍摄去找感觉吗？”吴奇华迫不及待的问道。
“你比媛媛简单多了，你只差一个契机。今天回去，把前些天写的人物小传认认真真的看三遍，然后什么也别想就睡觉，让这些感悟在脑子里沉淀一下，明天说不定就会有新的感悟。”
“好的，曹导，谢谢，我都听你的，今天收工了就回去看人物小传。”
看着吴奇华心满意足的走了回去，曹阳暗自说了声对不起，总的找个像样的借口才行。
不然直接给他加入戏体验，说不定他还以为是自己演技大爆发。
晚上回去，曹阳试着给吴奇华加入戏体验，结果还好，直接+1就成功了，可见老吴的演技还行呀，这是经过系统认证的。
吴奇华到底经历了什么，曹阳不知道，但是从第二天起，吴奇华跟高媛媛的对手戏再也不会被压制，虽然还是没高媛媛表现的出彩，但演对手戏完全合格。
曹阳也很好奇系统到底是怎么办到的，于是抽空问吴奇华，那天读完人物小传是不是有收获。
提起这个，吴奇华就相当兴奋，说起来滔滔不绝。
总结起来就是，他按照曹阳的要求，读了三遍人物小传，然后洗漱睡觉。
晚上，他觉得这些天来对这部电影所有的认知，形成了一个栩栩如生的脉络，就像真实的电影一样，他以男主角的视角，把这部电影所有的一切都经历了一遍。
他对曹阳不停的夸赞，觉得曹导简直就是天神下凡，让他对角色的把握，是从来没有过的，就像是完全重复了一遍男主角的经历。
吴奇华一再强调，这要是再演不好角色，那也就不用在演艺圈混了，早早退圈才是最好的选择。
然后，他又有些不好意思的问曹阳，今后如果演别人的戏，能不能也用这种方法？
曹阳大手一挥，没问题，你喜欢就好。
吴奇华喜滋滋的走了。
然后他异常认真的在笔记本上写了下来：
一、接到剧本后，熟读剧本，了解导演的想法和要求。
二、写人物小传，一定要把人物分析透彻。
三、结合剧本主旨和想要表达的内容，分析人物该怎么表达才最适合。
四、如果还是演不出想要的东西，一定是没有吃透剧本和人物。
五、最后演出来的还是不符合导演要求，视情况而定，可能是自己没有完全理解导演的意思，也有可能是遇到了傻逼导演。
剧组的拍摄很顺利，进度非常快，现在基本上拖后腿的都是其他演员，两个主演几乎没出过大差错。
经过一个多月的拍摄，终于还剩下最后一组镜头，也是非常重要的一组镜头，曹阳把它留在了最后面。
这组镜头就是教堂里的哭戏，是一个需要情绪大爆发和宣泄的戏份。
第89章 痛彻心扉的绝望
对于最后这场哭戏，曹阳异常重视。
纵观全片，女主几乎全是压抑痛苦，忍受苦难，哪怕看起来的欢声笑语，也只是在逃避，在麻痹自己。
只有教堂里的这一场哭戏，才是女主真正宣泄压抑的情绪，也是给观众一个释放情绪的突破口。
在拍摄前，高媛媛有些不情不愿的来到曹阳旁边，但说话还是很有礼貌的。
“曹导，这场戏我该怎么表现，才能让观众感受到渣男丈夫对我的伤害？”
“嗯？”
曹阳不知道是自己听错了还是高媛媛表述有误，这里哭戏跟女主的丈夫有什么关系？
“曹导，我是这样想的，如果没有渣男丈夫出轨，女主就不会来到观塘，女儿也不会出事，所以这一切的源头，都是因为她那可恶的渣男丈夫的过错。”
曹阳想了想，这想法……也没错。
“媛媛，这个哭戏，其实没必要非表现出对丈夫的恨啊，这里又没有台词，只是哭，所以她的哭可以是怨恨丈夫，也可以是哭命运的不公，也可以是为自己可怜的孩子哭，这有什么分别？”
“我认为一切祸端的源头都是因为她丈夫，曹导认为呢？”高媛媛又强调了一遍。
曹阳奇怪的看了高媛媛一眼，你今天的话有点多呀？难道是为了更有利于哭戏的表现才这么想的？
“嗯，你说得对，都是她丈夫的过错。”
高媛媛肉眼可见的翘了下嘴角，随后跟着重复道：“没错，都是她丈夫的过错。”
说完，高媛媛心里咯噔一声，完了，曹导承认是她丈夫的错后，自己心里的怨气竟然消了大半，哭戏……有点哭不出来了怎么办？
完了、完了！
十分钟后，场记打板，最后一组镜头开始拍摄。
高媛媛坐在教堂的长椅上，眼泪像断了线的珠子，接着她双手掩面，身体微微颤抖，仿佛在尽力压抑着自己的悲伤和绝望，让人感到一种难以言喻的心痛。
作为背景的吴奇华，满脸关切的看着高媛媛，然后仿佛是不忍直视，默默低下头，又像是不放心，再次抬头看向高媛媛。
这无声的表演，一眼就能让观众了解他的想法。
曹阳心想，这不是很好吗，那种无声的痛苦让人能感同身受，接下来只需要再大声的哭出来，最好是声嘶力竭的那种，这段收尾就完美了。
然后就事等啊等，他不喊咔，镜头一直拍摄着。
一直过了一分钟，高媛媛还是在伤心的身体颤抖着，眼泪顺着脸颊滑落，可以看得出确实是非常痛苦绝望，但就是没有宣泄出来，就是没有放声痛哭。
“咔！”
曹阳用手捏着下巴，有点不知道该怎么说才好。
你说演的不好吧，那种绝望的无声哭泣，简直能列入北电的教学。
可就算是再好，也没达到要求呀。
哭出声，你倒是哭出声呀。
“休息十分钟，补妆，等下再来一条。”曹阳喊了一句。
顾常卫吩咐宁昊换胶片，他自己走到曹阳跟前，先是遗憾的摇摇头，又叹了口气。
“真他妈可惜，这么好的一场戏，就差最后一哆嗦，唉。”
随后，他建议道：“曹导，这么好的镜头废掉太可惜了，是真他妈可惜！要不分开拍，等下再拍个嚎啕大哭的镜头，到时剪一起怎么样？”
曹阳也跟着叹口气，轻轻摇摇头，“不行，冲击力不够连贯。”
顾常卫边往回走，还边叹着气，真他妈可惜了这么好的表演。
十分钟后，再次拍摄。
然后，曹阳和顾常卫都不约而同的甩了甩手，又他妈报废了一个精彩的镜头！
“休息，休息！补妆！”曹阳大声喊道，他现在也觉得异常可惜，多好的表演，咋就哭不出来呢。
曹阳都恨不得过去踹给高媛媛几脚，看她到底能不能哭出声来。