趁着混乱，主角跑路，途中迫不得已用酒瓶子给其中一个黑衣人开了瓢。
现场顿时安静下来。
接着新的黑衣人对主角咔咔鼓掌。
主角被簇拥着来到新的包厢。
此时新的黑衣人换下黑色西装，穿上了各种名牌休闲装，也给主角送上名贵衣装和钞票，大家一起和主角人五人六地喝着XO，抽着雪茄。
一招手，新的女神上桌跳舞，主角这次没有尴尬，更不窘迫，开始主动享受过程，往新女神胸里塞了几张大钞，接着又有个愣头青误闯进门，重复了主角之前的行为，塞了10块，灰溜溜走人。
看完跳舞，主角和新权贵们带着新女神来到下一个包厢，更多的美女出现，淫奢程度更上一层楼，但好景不长，第三波黑衣人出现，进来就用暴力制服了新权贵们。
接着又是罚酒，挨打，危难之际，第四批黑衣人进门，混乱再起，主角被扒下西装丢回走廊，一切好似回到原点。
主角在走廊上嗷嗷吐，此时醉意更甚，继续找原本的包厢，然后又一次误入包厢，见到了女神，也就是开篇第一个包厢。
此时的包厢里和一开始时候一模一样。
女神见到主角，和一开始一样盛情邀请，里面的场面也是无比和谐。
但这一次，主角拒绝了。
他退出房间，关上门，不再敢进入新的包厢。
因为路过的包厢里，都在重复着他所经历过的场景。
也就是这个时候，主角的兄弟朋友们出现。
惊奇一句你跑哪儿去了，主角醉酒自嘲走错包间了。
兄弟们哈哈笑，说难怪找你半天找不到人。
然后带着主角朝前走。
最后来到“正在维修”的门前，主角踢开维修牌，推门而出。
走过蜿蜒曲折堆满各种垃圾的安全通道，避开各种乱七八糟的人，最终顺利出了大楼。
来到大街上。
早先在包厢里出现过的黑衣人、女神、权贵、服务员等都有了新身份。
大家行色匆匆，各自忙碌，又各自和谐。
主角看了眼KTV所在建筑，感觉刚才就像一场梦。
最后，主角和兄弟朋友们告别，轮流送兄弟们离开。
但当其中一个醉酒兄弟坐车离去后，主角却突然大喊：“上错车了！”
最后的镜头，定格在一帮兄弟追着车跑的画面上。
完。
严格说，这个创意并不是路江独创，而是借鉴了许多电影桥段。
但具体是什么电影，路江记不清了。
反正上辈子看过那么多电影，总有许多电影会出现时间循环或者故事循环的剧情的。
路江于是干脆借鉴一番。
在他看来，哪怕司徒兆敦看不上剧情中的寓意深度，那这循环的结构也应该是亮眼的。
再退一步说，就算他依旧觉得这结构并不新鲜，但怎么也比原版要好一些，值得一句赞的吧。
现实也的确如路江所想。
循环结构的剧情现在很少有，尤其是加上一镜到底，那更是稀有。
所以当路江又喝了一杯茶，再抬头看两人的时候。
司徒兆敦脑袋上的绿色宝箱瞬间落入脑海，并升级成了蓝色。
同时司徒兆敦又产出了一个新的蓝色宝箱：
【司徒兆敦想要亲自监督宿主把新剧本拍出满意成片，并将影片送往威尼斯电影节】
这还没完。
一旁的姜闻也冒出了个绿色宝箱。
这让路江心头又是一跳。
他不会想做主角吧？
但姜闻就是姜闻。
那绿色宝箱果然是：【姜闻想演主角】
第44章 冲奖
接下来三人对新剧本展开了讨论。
司徒兆敦对着剧本一个字一个字拆开了问，姜闻在在后面补充。
路江做好学生角色，一一解释。
整体剧本的主题就不用说了，就是隐喻历史轮回。
主角开场普通人，代表的就是底层老百姓。
遇到女神的包厢很是和谐，代表社会稳定阶段，女神代表普通人的爱情，也代表了底层人民所珍视的事物。
第二包厢出现贫富、阶层等社会深层次的问题和真相。
放在循环剧本中，也代表社会发展到一定程度，腐败等问题开始滋生。
女神变成玩物，可以隐喻美好事物都有两面性，看问题得客观，爱情也不能盲目。
也可以代表和谐社会发展到一定时期，贫富差距拉大，资源分配进入极度不平衡阶段，底层人民所珍视的事物开始被剥夺。
第三个包厢比第二个包厢更大，美女也更多，代表既得利益者们的奢靡程度更上一层楼，但很快被黑衣人代表的新势力用暴力取代。
主角在革命阶段站对了位置，于是在第二个循环中成了新的权贵阶层。
面对新来的女神和愣头青，主角和第一循环的权贵们一样冷漠，享受既得利益，视底层为无物，丝毫不记得自己也曾是底层。
接着奢靡程度更甚，来到更大包厢，视更多“女神”为玩物。
结果没有意外地引起新势力的革命，新政权倒台，主角回到走廊，重新变回底层。
在第三次循环时，主角亲身经历了旧时代历史的循环枷锁，开始觉醒。
拒绝了女神的召唤，也就是拒绝了进入新轮回，转而坚定地带着兄弟朋友们，走过禁忌之路，经历蜿蜒曲折的道路，顺利走出大楼。
这一段致敬的是谁就不用多说了。
走出大楼后，大楼外的各色行人都曾是大楼里的人，只是身份不同，代表主角已经跳出封建落后的旧历史循环，来到全新的理想世界。
最后主角的朋友上错车，代表了新的循环依旧在继续，只是形式不一样，能否阻止或者再次冲出循环，留了个悬念。
至此，剧本端的事情基本捋顺。
用司徒兆敦的话来说就是：比原版要好一些了。
姜闻的评价是：片名用《不醉》很合适。
但剧本只占此次制作任务的不到三成。
剩下的七成，在于落地。
确实。
无论什么样的剧本，能否落地呈现效果才是最重要的。
路江的片子又是一镜到底。
别的不说，光说改编后的调度难度就比原版大了一大截。
原本五个房间互相独立，演员不用四处跑场，流水账一样跟着主角视角去拍即可，难度其实并不大。
新剧本房间虽然少了，但主要的演员们的戏份却大量增加。
又因为一镜到底，留给演员们的换装转场时间就极其有限。
关键还不止转场一次，而是多次，难度剧增！
稍有失误，就得重来。
从这个角度上看，路江在司徒兆敦和姜闻眼里就是年纪轻，写剧本阶段下手没轻没重，真到了拍的时候怕是得后悔死。
但同时也承认。
这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量。
所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场。
最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景。
比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装。
在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚。”
于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人。
同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍。
比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等。
总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性。
顺道着也为演员转场创造时间。
如何转场的问题解决了。
接下来是制作端的问题。
胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案。
路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新。
但这还没完，最重要的还在于分镜设置。
《新不醉》是一镜到底，没有分镜，但其实处处都是分镜。
同样的剧本，不同水准的导演会拍出不一样的效果。
好莱坞电影好看，全都是因为剧本好？
《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，全是因为剧本迎合西方价值观？
同样是和四大天王战斗，《封神2》和《黑神话悟空》怎么差别那么大？
电影，是用镜头讲故事的艺术。
拍摄时怎么构图？灯光怎么设置？人物怎么表现？又或者是该怎么给特写等等。
这些才是最能体现导演功夫的活。
所以《新不醉》只有把每一秒钟都能处理好，才能真正冲击大奖。