成丞与其他人不同，他嘴角挂着一抹微笑，步履从容，气质昂扬，在万众瞩目下，带领着一干主创走上了台。
后采。
画外音：“成导，您当时在想什么？”
成丞：“我没想什么，我只是很好奇，为什么我们主创团队有八个人，而我只看到了七个人？但是看到大家都没发现，我只能假装出笑容来，当没发现。”
【稳定发挥】
【笑死爹了！】
【不愧是你】
【有没有可能算上你就是八个人了】
【妈的，老子还以为你表现的很淡定呢，没想到是因为你神经！】
等《生化危机》的主创团队站到台上，国内外的媒体纷纷冲上去，迫不及待的追问起来：
“姜南小姐，电影里的戏都是真打吗？”
“尼尔森，你片酬是多少？”
“《生化危机》是否还有第二部？”
“听说这部电影从开拍到上映才两个月是真的吗？”
成丞等人被国内外媒体团团围住，纪录片的导演秦平和摄影师都挤不进去，只能以一个极为外围的视角拍摄着。
[2023年12月11号]
[《生化危机》上映次日]
电视台画面：
“昨日，成丞导演新作、姜南领携主演的《生化危机》于昨日播出，今日上午，生化危机首日全球票房更新，其中国内票房2.49亿人民币，海外票房2.8亿人民币，塞国成《生化危机》海外第一大票仓。
《生化危机》刷新多项纪录，成为塞国单日票房最高的一部天夏电影.
与《生化危机》同期上映的电影有《电男3》、《华人图》.《生化危机》夺得天夏、半岛、霓虹等多国票房冠军，塞国票房季军.”
[2023年12月11号]
[《生化危机》全球总票房更新：11.5亿]
半岛媒体：“《生化危机》被评为亚洲商业电影最高峰”
塞国媒体：“《生化危机》引发多国观影狂潮.”
B站UP主：“观众朋友们大家好，我是GH君，最近上映了国内两部超级大片，《华人图》和《生化危机》，我们今天来聊聊这两部电影。”
接下来，纪录片切了很多不同国家不同媒体的反应，还特意采访了外国观众们对《生化危机》这部电影的评价。
同时，屏幕上，代表着《生化危机》票房的数字不断在跳动着。
20亿！
50亿！
60亿！
70亿！
80亿！
而后是一个个头衔，先是同档期全球票冠，再是天夏影史票房榜第一、塞国史上最高的天夏电影，再再是R级电影首映周末票房记录刷新者，最后是全球影视票房榜第三十、史上最卖座的丧尸题材电影、史上票房第一高的 R级电影（全球）、2023年第二部票房超过 10亿美元的电影（全球）等等。
《成丞》这部纪录片的是线性叙事，五幕式结构。
开始、发展、高潮、转折和结局。
其完整的呈现出了《生化危机》在制作时遇见的一个个难题，以及成丞和其团队成员是如何将这一个个难题的解决攻克的，在这个过程中，其实也是在不断地铺垫。
开机前是在铺垫、拍摄过程中是在铺垫、剪辑是在铺垫、宣发是在铺垫。
直到电影上映，取得了一个又一个辉煌的成绩，前期的所有铺垫才
轰的一声砸了下来！
第369章 《成丞》真完
【我靠，有点想哭】
【全世界的承认！】
【！！！一部纪录片怎么会好看到这种程度？！】
【绝了!看部纪录片给我看的热烈盈眶的】
【每个人都好棒，谁说我们拍不出世界级的商业电影的，这不就拍出来了吗？】
【期待蛙哥有有更大的发展机会！】
【啊啊啊啊，《生化危机》全球乱杀啊！】
【《生化危机》赶紧上线视频平台吧！我想再去看一遍！】
【万人血书！】
【加一！】
【很可怕的是，我们天夏电影有这种制作精良的电影，也有洗黑钱、粗制滥造的电影，高尚和卑劣同时存在】
【每个人都好优秀！】
【辛苦了！】
在纪录片的最后，秦平导演把生化危机拍摄日志放了出来：
2019年9月15日，项目第一次会议剧本
2019年9月20日，项目第二次会议剧本和武术指导元合进入
2019年9月21日，项目第三次会议筹备会议
2019年9月25日，项目第七次会议美术和特效道具会
2019年9月26日，岛导带队前往塞国
2019年10月26日，成丞、姜南抵达塞国，成丞试镜塞缪尔、伊芙琳、尼尔森、达伦，主创团队确认。
在滚动的字幕中，屏幕上出现了一行字
[电影成功后，我们向成导问出了一个问题：什么是真正的好电影，如何做出一部真正的好电影]
成丞的声音响起。
他没有露脸，这是一段电话采访。
“我最开始学做电影的时候，一天花七个小时的时间，挑点优秀的1-2个剧情片放放，剩下的时间研究一下理论，或思考这电影的技巧和主题，中间有十分钟的休息时间。”
【蛙哥也是一步步学过来的啊】
【那就是他翻车的那段时间吧？】
“中外其实都有一类故事，不知道从哪里蹦出来的一个妖怪或精灵，答应要满足人的三个愿望，但通常，这类故事的结局都不怎么样，主人公通常都会因为自己的贪婪而被惩罚。
为什么呢？
其实道理很简单，人凭借自己自由意志想想出来的自己的美好未来，往往是错的。
你没有见过钱，就不知道钱是什么。
你没有被爱过，就不知道爱是什么样子。
你没有见过成功，就不知道成功如何实现。
你凭借着道听途说，幻想出一个幻想世界来许愿，能有什么好结果呢？
你想象中的那些东西，和现实世界中真实情况是相矛盾的，所以即使有了神的帮助，结局却都是悲剧的。神的力量越大，结局越是悲剧。
做电影是一个道理，电影界从来不缺灵光一闪的成功，可但凡能够在电影界留住的，能够拍出一部又一部好作品的，靠的都是‘普遍规律’。
什么是‘普遍规律’？
就是你先明白什么是好电影，再去钻研电影的技巧、节奏，管理团队的经验。这些都是深化学习的结果。
其次，请好演员、舍得在制作上花钱，这是一个好电影的基础。
再次，于电影的层面，真正的去关注一类社会议题。一个深刻的社会议题等于一个巨大的电影机会。每一个电影人最起码要清楚自己究竟关注了什么社会议题，然后再评估会不会有足够的受众群体。
比如失孤家庭、霸凌、疾病、死亡、爱与责任、和平与战争、国家与个人、责任与自由、苦难和生命、梦想与现实。
当然，只是呈现还原一个故事，也是可以的，但故事同样拥有主题。”
这段采访，成丞回答的异常正常，正常的都不像是一个精神病。
可观众却听得津津有味，因为这是一个顶级导演对电影的顶级理解，对整个电影界都有相当的启发作用。
而观众，通过他这句话，也能从另外一个视角审视电影、审视电影界、审视电影界形形色色的从业者。
“别动不动就搞一些‘奇淫巧技’出来把人吓一下。
上个月，唐坪导演说‘我更希望观众走进电影院去看电影’，当时，我没有发表观点，现在，我在这里说一说，为什么那么多观众不愿意走进电影院去看电影？
归根结底，是观众对现在的电影、电影人、电影市场，失去了信任。
这不是观众的问题，而是电影从业者的问题。”
【点名表扬】
【拷打！】
【鞭尸！】
【蛙哥太敢说了】
【感动窝草，只有蛙哥会考虑是电影从业者的问题，而不是怪观众不乖乖的买票】
【@唐坪hello】
“现在电影市场，最大的问题就是堕落。
从业者不再去探索电影成功的普遍规律，不再去请好演员，不再舍得在制作上花钱，不再钻研创新新的电影的技巧、节奏，不再深化学习，不再去关注那些深刻的社会议题，不再去拍人民群众真正喜闻乐见的好故事。
而是请流量明星，片酬上大手一挥，制作经费上斤斤计较；套用已经被人咂摸了无数遍的固定的节奏、模板，卖弄着生硬技巧；去刻意挑起争议话题，为了票房无下限的带节奏，拍了电影给人民群众添堵。
这是一个高度商业化的时代，电影市场同样也是。
我理解探索电影成功的普遍规律很累，所以电影从业者想要快速成功，想要一夜成名，想要搞个大新闻，想要一口气吃成个胖子。
但电影从业者，起码要有一定的社会责任感。
这不是说拍电影要去教育观众，而是起码不奔着坏的方向去！
网络时代，没有人是一座孤岛，每个人都在持续的影响世界，也在被世界持续影响着。
一个人，只要是公言，不管是朋友圈，还是微博，只要被人看到，就会影响到他人。
而电影作为一个强传播体更会。
每个导演都应该意识到，你的电影不是在让这个世界变得更好，就是让这个世界变得更坏。”