张伟听见郑小龙的话，也实话实说道：“我觉得有成《天狗》这部小说倒是挺适合拍成电影，故事一开始运用了倒叙的手法开始，不同的时间线索把不通时空不同地点发生的多条的情节分头叙述，相互呼应，我觉得这样的情节拍出来，一定会很精彩。”
余桦一听这话，也不禁说道：“这是因为《天狗》这部小说本身写得就极具画面感。”
“每一个情节都极具画面感，尤其是开头，相当吸引人。”
林有成听着这话，不禁笑了，说道：“研讨会不是已经结束了，怎么还在这进行研讨。”
张伟笑着调侃道：“这还不是因为你这部《天狗》写得极好。”
“没错，虽然是现实主义小说，但却带着讽刺和批判，我个人看了《天狗》，感触很深。最感触的是狗子在诉说他们战争的时候的那段话，'谁家的？中国的''我们三连120人，倒下了54个'，那个语气，震人肺腑。同样的是，‘狗子被打成那样，不知道是怎么走完，确切地说是爬完这段路程的’，除了感动还能说什么？“
“有成这篇小说名为《天狗》，到底谁是狗？毫无疑问，狗子是狗，是一只为了国家利益忠诚牺牲自己的狗。孔家兄弟也是狗，不过是只贪婪、凶残、无耻的野狗。狗子有自己的人生目的，有自己的追求。可是孔家兄弟却是没有找到自己是谁的狗，三龙碑或许是他们的精神支柱了。撒尿怕破坏了风水，其实就是他们自己心理的恐惧。村民们同样是狗，是一群走狗，孔家兄弟是他们的主人，可能他们想有自己的狗性，但是无奈，他们太弱小，他们只能选择当走狗来维持自己的生命，来给自己保护。一群狗的混战。最终，天狗虽死犹生！”
“这也是我什么想要把这个故事拍成电视剧的原因，《天狗》以两条线索推动情节发展，讲了李天狗在被殴打重伤后爬回山林取枪，再爬下山来杀死孔家四兄弟的完整过程。其中一条线索写审讯案件的过程，另一条则专门写狗子在爬行时的心理感受。像这种两条线索分头并进的方式，尤其是对人物心理刻画的重视，从纯文学的角度来说，这些正是最具文学性的部分。”
张伟听着郑小龙的话，连连点头说道：“是啊，可是这样的文学性却很不一般。”
“有成这部《天狗》和现在的一些主流文学都不一样。”
“从去年开始，内地文坛开始接触拉美文学，家族叙事和魔幻主义成为文学青年心中文学创新的样板，人的解放，成为新的价值观，这也就是莫唁写得那部的《红高粱》在这些方面满足了一个时代的阅读期待，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为新历史主义’的开山以及代表之作，用魔幻般的现实主义将民间故事、历史和现代融为一体。”
郑小龙听见张伟提起那部《红高粱》，不禁也点了点头，说道：“那部小说也是相当精彩，其也是非常适合拍成电视剧。”
林有成笑了笑，他可是非常清楚地知道后面郑小龙还会担任导演拍电视剧版的《红高粱》。
“现在已经有位叫张一谋导演在拍《红高粱》这部小说，拍成电影。”
林有成也是知道这一版《红高粱》也就是张国师的成名作，凭借这部电影一举夺得柏林电影节的金熊奖，相当了不起。
余桦听着这些关于小说影视改编的话题，心里难免也会有些羡慕，自然也就开始想自己是不是也应该要试着写中长篇小说，尤其是长篇小说他也应该要试着把自己心里所想的故事给写出来。
关于文学小说的改编，张伟和郑小龙都是非常清楚，而林有成这边也早就习惯自己的小说作品被拍成电影，像武天明执导拍摄的《山楂树之恋》，还有陈皑鸽执导拍摄的《情书》，谢缙导演执导拍摄的《风声》，这几部电影都已经上映，还有像没有上映的《战争子午线》，以及刚入围戛纳电影节主竞赛单元的《嫌疑人X的献身》。
可以说，林有成大多影视作品都被改编拍成影视剧，尤其是像《风声》还同时有电影和电视剧版本，而且电视剧版本再过不久也会要杀青。
虽然说，郑小龙这边并没有急着想要把《天狗》这部小说拍成电视剧，也是有故事情节太过大胆，毕竟涉及到了十分敏感的情节，如果真得拍成电视剧只怕也要进行改编，不然很难过审，但在郑小龙看来，如果《天狗》的故事情节改变，那么整个故事的精气神也都会随之消散。
这也是京城电视艺术中心并没有直接拍板要拍林有成这部《天狗》小说最重要的原因。
不过，虽然郑小龙这边并不着急，但是有人却是已经找上门了，就是冲着林有成的这部《天狗》。
第203章 【天狗的结局】（求订阅）
林有成没想到八一电影制片厂的人会找上门来想要改编拍摄《天狗》这部小说，这真得很让他意外。
虽然说前面林有成的那部《战争子午线》是由八一厂的张玉忠导演执导拍摄，而且《风声》小说还是八一厂和上影厂联合出品拍摄，也算是有过两次合作，但是像前面两部小说作品都是关于军事题材，没想到八一厂这一次居然会想要拍摄《天狗》这部小说。
“司徒厂长，你们怎么会想到要拍《天狗》这部小说？”
林有成这边也就直接问了副厂长司徒辉。
司徒辉这边和林有成也算是老熟人了，笑着说道：“还是因为你这部《天狗》的小说写得好啊。”
“我知道你是想问，我们八一电影制片厂虽然以拍摄军事题材影视片为主，但也不仅仅是拍军事题材的电影，像之前我们还拍过《二泉映月》这样的电影。”
林有成点了点头，明白司徒辉的意思。
另外一边跟着司徒辉一道过来的导演武子牛，望着林有成说道：“而且你这部《天狗》虽然不是战争题材，但却是讲了一个复员人的战斗，这一场战斗真的是惊心动魄，在我们电影厂里面相当受欢迎，一直都认为这个故事就应该被拍成电影。”
林有成其实一开始也没想到八一厂居然会找武子牛来拍这部《天狗》，要知道武子牛可不是八一制片厂的导演。
虽然说武子牛这位导演在以后的名气比不上张国师那几位大导演，但是现在真正说起来武子牛的导演功底丝毫不差，前面拍摄的几部电影就入围拿过金鸡奖的奖项，要知道在这之后的1989年，吴子牛的拍摄的一部电影《晚钟》还入围了柏林电影节主竞赛单元，虽然没有拿到金熊奖，但却拿到了评审团特别奖。
在这之后也拍过《南京大tusha》、《国歌》，只是在这之后武子牛倒没有再继续拍摄电影，而是大多都在拍摄电视剧，像《天下粮仓》、《历史转折中的***》。
林有成听着武子牛的话，还是直接问道：“武导，你是知道这部小说的结局，而且还有这里面的一些情节”
林有成未完的话，司徒辉和武子牛也是再明白不过。
其实八一厂对于小说的结局很显然也会认为太过敏感，甚至可以说是太过晦暗，即便是八一厂这边拍摄也不一定能够过审。
“我也想请你担任这部电影的编剧，想问一下你对于电影结局有什么建议没有。我个人是不希望改变整个小说的情节。”
林有成听见司徒辉的话，没有回答担任编剧这个问题，想到了原版电影《天狗》，不禁说道：“如果按电影拍摄，狗子为护林，从村里爬到山上，手持民国三十二年汉阳造步枪，八秒之内对准孔家三兄弟，枪枪中要害。最后，自己也倒下了。片子到这里结束，我觉得刚刚好。”
武子牛听着林有成的描述，点了点头，这也算是比较精彩的结局，戛然而止，虽然简单，却极具力度。
“要不然就是，天狗死后，镜头再次回到村头，几个老头正兴高采烈地聊着那天的事情。一个说是‘砰砰砰’三响，另一个说不对，响声是‘啪啪啪’，就在这样的争执声中，影片结束。”
武子牛听着林有成的描述，他心里也很惊讶，没想到林有成这位作家真得是非常懂电影的镜头语言，难怪《风声》那部电影会那么精彩。
武子牛也是知道林有成就是电影《风声》的编剧。
“这个结局算是妙笔，但力度可能还没有天狗直接倒下，更具冲击力。”
林有成点了点头。
司徒辉听着林有成的话，虽然他非常认同林有成的这两个结局镜头都相当精彩，但是这样似乎根本就过不了审，不禁说道：“只怕这样也不一定能过审。”
听见司徒辉的话，林有成皱着眉头，说道：“那要不就是狗子成植物人了，媳妇桃花和儿子回来照顾他。然后，二十年后，狗子依然是植物人，儿子当了兵。”
“……”
司徒辉和武子牛两人都很意外，没想到林有成会提出这样的结局。
这样一个结局似乎是挺好的。
但其实司徒辉和武子牛都很清楚，这样的结局看似很美好，但这样的电影结局像是断了一股气，要知道小说里面的结局就是真正的意味深长。
凌晨的枪声，响彻山村生命处于倒计时的最后刹那，完成了对于恶.霸的反击，当场sha死及重伤全部恶.霸兄弟。随即，赶来联合调查小组，小组成员大多与孔家三兄弟有着切身利益关系。于是，聆讯及作证就变成了一种夸张的表演，演员可以说是包括整个村落。
不管是什么理由，以bao制bao都是违法的，但这又给人唯一一个善意的解释，狗子在绝望之中为护林，为救民不再遭受恶霸欺负，在无法选择的条件下做出的唯一选择。但枪口对准的是那些曾舍命保护的人时，这种悲凉感油然而生。
这里拷问的不仅仅是恶霸孔家三兄弟，还有整个村的村民。
小说和电影都触动了民族最脆弱最致命那颗毒瘤——酱缸文化。
酱缸文化就是先把水搅浑，有好处大家一起拿，把所有人拉下水是最高境界，追求法不责众的集成事实。酱缸文化中，没有原则、是非、法律，更没有道德，更是杜绝君子和英雄的存在。
因此，狗子在整个村的酱缸之中是至清之鱼，是真英雄真君子。
小说可以通过文字的方式进行揭批，表达对某些基层的不满，但电影
林有成望向武子牛，说道：“如果真的是最后这一种，将英雄的死改成植物人，本身就是妥协。”
“但不应该是这样的。”
电影最终还是导演剪辑，最终结局如何还是导演和电影厂这边决定。
不过，林有成还是十分认真地说道：“因为天狗就是不妥协的。”
第204章 【电影】（求订阅）
京城，兴华胡同。
八一电影制片厂的人离去，林有成也不知道最终导演会给《天狗》怎样的结局，要真正说起来八一制片厂的地位还是很高的，就是不知道前面两个结局在八一厂是否能过审。
不过这件事也不是林有成能够做主的，现在林有成需要做得也就是将《天狗》的剧本写好。
林有成这边也已经答应八一厂担任《天狗》这部电影的编剧，自然也就要负责将剧本写好，不过林有成心里却是也有在想现在哪一位演员能够演好李天狗这个角色。
当然，这件事肯定还是八一厂和武子牛导演那边会认真选择，林有成对于现在的电影选角还是相当放心的，毕竟在这个时候还没有那些带资进组的流量演员，更多的还是看角色的适配度和演员的演技，这还是要等剧本出炉。
对于写剧本，林有成自然没有压力，这也算是他的老本行。
之前《风声》电影的大获成功虽然是导演谢缙拍摄，但也有林有成这位原著作者兼编剧的一份功劳，这要不是年初的百花奖并没有编剧奖项，只怕《风声》也会拿到百花奖的最佳编剧。
现在大众电影百花奖是电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖，年初就评选出了第十届的大众电影百花奖，最佳故事片有《风声》、《血战台儿庄》、《孙zhongshan》，最佳女演员被出演《风声》的刘晓箐拿下，而且最佳男主角同样也是《风声》的吕晓禾拿到，关键最佳男配角也被《风声》的梁嘉辉拿下，可谓是相当风光。
这是真正广大观众投票选出来的百花奖，虽然是人气奖项，但也绝对是电影和演员的实力才会让观众投票选择，绝对实打实的投票，没有什么水军刷票，冒出来什么水后和水帝。
可能也只有这个时候才会让《风声》独占这重要的几项大奖。
要知道现在的大众电影百花奖的评选可是观众评委共产生101名，而且观众评委中工人、农民、人、知识分子、青少年学生、商界代表等各占一定比例，如遇两位提名者得票最高且票数相同，则观众评委对两位票数最高者再次投票，直至投出一名获奖者。如果第二次投票仍然出现票数相等的情况，则依据获提名时得票数量，票数高者获奖。
当然，现在这样公正的百花奖项到了后面也会渐渐被资本所影响。
相较于百花奖，作为《风声》的编剧，林有成倒是可以期待一下后面的金鸡奖，因为金鸡奖会有最佳编剧奖，即便林有成不拿奖，但肯定也能够入围的。
虽然说林有成这边答应八一厂担任《天狗》的电影编剧，不过林有成这边却是并没有急着去写剧本，因为他这边已经听司徒辉说了，之前拍摄的那部《战争子午线》已经上映，他这边自然要带着几个萝卜头去看一下这部电影。
不说，这部电影是关于儿童的抗战电影，更重要的是这部电影里面还有林兆美，林兆庆的出演，这自然是需要带孩子去看一下自己在电影里面的表现。
林兆美和林兆庆自然也是相当期待的，一早就听说了林有成要带着他们去看电影，而且还是他们自己演得《战争子午线》，又怎么可能会不激动。
因为林兆欢和林兆乐还小，林有成便让宋妈在家照看这两个小萝卜头，他则是带着林兆喜姐弟四人一道去了首都电影院。
1937年，京剧表演艺术家马连良先生与其友人，在长安街畔的西单和六部口之间筹资建立起了新新大戏院，这座二三层楼高的戏院，安装了当年最好的音响设备。等到后面1950年，周zongli把首都电影院这个光荣的名号给了长安街边这家历经战火的戏院，并由郭沫若xiansheng为影院题名，因此新戏大戏院改名为首都电影院。
这家影院可以说是创造了很多国内影史第一，像全国第一家国家级电影院、第一家宽银幕电影院、燕京市第一家票款超千万的影院。
要知道国内电影行业跟随改革开放的脚步发展壮大，国内电影观众开始接触到更多类型的电影产品。1979年至1997年，像王晓棠主演的《海鹰》《英雄虎胆》《野火春风斗古城》，票卖得很好。谍战片《保密局的枪声》放映了近两个月，以1800万元的票房夺得当年的票房冠军，火爆程度不逊色于后面的《战狼2》。
这还有1982年李连杰的《少林寺》风靡全国，为了满足观众的观影需求，首都电影院直接从早上5:50就开始放映该片，早场的票轻轻松松就卖出去了。
去年林有成的《风声》同样也是火爆异常，反响热烈。
不过今年最火的并不是国内的电影，而是一部国外引进电影《霹雳舞》。这部电影在首都电影院公映，掀起了霹雳舞的时尚风潮，无数电影观众都成为了霹雳舞的追随者，大街小巷出现了许多个街头舞王，他们扛着大录音机，戴着半指手套，跳起“太空步”、做着“擦玻璃”的动作，可以说是相当风靡。
就像林有成现在带着林兆喜等人去首都电影院看《战争子午线》，也能够看到街上会有那些穿着喇叭裤的年轻人脚下有出现霹雳舞的动作。
虽然说是看电影，但林有成这边也并不是只给萝卜头们买了电影票，还特意在电影院里的小卖部，给萝卜头们卖了北冰洋汽水。
也正是这一年开始，中影牵头提出多种经营的概念，各家影院开始卖起饮料小吃。就像首都电影院的通宵场有咖啡，再往后还会上冰柜，卖起冷饮。
这后面甚至还有电影院卖过啤酒和凉菜。
几个萝卜头们津津有味地喝着北冰洋汽水，正期待着去看这部电影。
林兆喜看见林有成自己没有买汽水喝，不禁问道：“爸爸，你不喝吗？”
林有成正看着手里的电影票，听见林兆喜这话，笑了笑，说道：“爸爸不爱好。”
“爸爸是真不爱喝这个。”
林有成担心林兆喜误会自己是省钱，又强调了一句。他带着这几个萝卜头出来看电影，可没有想过要省一瓶北冰洋汽水的钱。
林兆庆几口喝完之后，说道：“爸爸，我能再喝一瓶吗？”
“你要是还想喝，等看完电影再说，不然等下看电影的时候，我怕你会憋不住要上厕所。”
林有成也难得带萝卜头们出来一趟，并没有像着拘束着，毕竟他这几个孩子一直都很懂事。
林兆庆一听林有成这话，自然也不会闹着现在就要喝。
等快到电影放映时间，林有成这边也就带着萝卜头们检票进放映厅。
其实改革开放前，电影票价非常低。首都电影院有红票、绿票、黑票三种常规票，红票四毛钱一张，是影厅二层前两排中间最好的位置，被称为“外宾席”，只在放映前半小时卖票，就是怕有领导或外宾来，要预留。绿票三毛钱，黑票两毛钱，学生票五分、一毛的都有。
后面虽然居民收入逐年增加，可电影票还依然这么便宜。再加上80年代末到90年代初，电影行业其实非常萧条，因为这时候家家乐电视，而且还有各种录像厅什么的，票价还是一样啊。但是呢，这个观影人次每年都在大幅的下降，这时候电影厂发现收入实在太低了，都没有办法拍新片了。要从1985年开始，电影票价管理权限开始分地区、分阶段下放，曾经两三毛钱一张的电影票，终于在市场竞争的冲击下不复存在。不过京城这边的电影票价放开还要到1992年的9月。
那个时候，电影院还很没底，不知道放开买究竟是卖多少钱，还特意去问了电影公司，得到的答复是爱卖多少钱就卖多少钱，只要卖得出去就行。也就是因为这样的话，首都电影院马上调整，十块钱一张票，结果满场了，那下一场就卖十五块钱。当然，即便是到了那个时候，一般电影的票价都在五块钱左右。
再往后则是1998年，一部大片横空出世，它就是《泰坦尼克号》，平均票价大概20块钱，一线城市的票价，到了50块钱，甚至有人炒到了200块钱。到2002年， 20至30元之间的票价成为主流。但是张国师的《英雄》出现，把国产片的票价直接达到50块钱，不过盗版碟很厉害。
现在林有成带这几个萝卜头看电影的票价自然是相当便宜。
《战争子午线》的电影上映还是相当受欢迎的，因为这部电影的原著小说是林有成的战争四部曲里面的第三部，不一样的战争视角，自然也是让不少人都很期待林有成的这部电影，放映厅里面也都几乎快坐满了观众。
随着放映厅安静下来，大荧幕上也就出现了《战争子午线》的故事。