并且同时开机的情况下，我的《游戏时代》两部连拍，《游戏时代1》已经于去年10月份上映了，《游戏时代2》定档于即将到来的暑期档。
至于《阿凡达2》，2010年时候詹姆斯卡梅隆就表示会推出《阿凡达》的续集，而且会有两部，第二部和第三部同时拍摄，分别于2014年和2016年上映。
2013年的时候出品方二十世纪福克斯表示《阿凡达》续集会有三部，均于2014年同步开拍，上映时间计划在2016年、2017年以及2018年末。
2015年的时候，卡梅隆表示电影《阿凡达2》上映时间从2016年12月推迟到次年12月，《阿凡达3》和《阿凡达4》顺延一年。
然后是2017年《阿凡达2》正式开拍，2019年这片子完成在新西兰的真人拍摄。
之后因为大流感拍摄进度暂停，去年9月卡梅隆才宣布该片的真人实景拍摄已经完成。
接着是后期制作，经过多次调整，该片最终确定会在明年，也就是2022年的12月上映。
这个数字，比他们最早的计划推迟了挣扎八年8年。
若是从前面卡梅隆表达意向开始算，整整12年的时间，投资3.5亿美元，他们才拍出一部《阿凡达2》，这换做是在国内，他当年立项时用的技术，等电影上映时都落伍了。
或许有人会说这是詹姆斯精益求精，但考虑到美利坚13年的时间都没能修成一条高铁，我只能说这就是差距！”
“所以新时代的中国全产业链工业体系为我国的电影产业带来了什么影响和改变？
它不仅仅是大大降低了我们拍摄制作电影作品的成本，加快了电影拍摄制作的时间，降低了影视制作的难度，同时还帮助创作者拓展了探索新题材、新内容、新故事的边界。
在过去，我刚毕业那会儿，国内还没有一台数字摄影机，大伙用的都是胶片，得精打细算的用，导演系和摄影系的学生练手时间严重不足，制片经验匮乏，就连拍广告都是很好的机会。
如今你们随随便便就能拍一部小成本电影，发到互联网平台上就能收回成本。
而且你们也不用仅仅局限于现实题材和小范围简单布景，【星河影都】专门和北影、上戏合作的‘青年摄影棚’，能让你们以极小的花费，就体验到特效背景拍摄的魅力。
科幻、动作、玄幻、都市异能，这些你们都能一一去尝试。
如果我没记错的话，就今年我们北影导演系大四学生的毕业作品申请，其中就有三部科幻、两部玄幻和一部仙侠短片吧？”
王皓这最后一句话，是看向导演系的系主任问的，而这位也是立刻就点了点头，表示王皓说的没错。
“看，当中国能以全球最低成本稳定供应220多种工业制成品时，电影产业和你们，自然就能享受到这样的红利。
而有了这种工业基础的革新和提升，更棒的创意以及题材，也才会从童话变成现实。”
“那么面对这种日新月异的改变，你们又该怎么做呢？”
“首先我觉得你们最重要的就是得先意识到这一点，得意识到整个行业正在进行飞速的改变。
校园里的生活是美好的，也是迟缓的，虽然新校区这边和我们星河集团也建立起了深厚的联系，但外界的变化传导到学校内部，依旧还是有所延迟。
作为一名创作者，意识到外界的变化，才能让你们始终保持敏锐的嗅觉。
这种嗅觉不仅仅是关注行业动态、前沿技术、最新理念，还有市场风向、政策法规、大众喜好。
好在如今互联网和信息技术发达，这应该能帮助你们大大降低获取相关信息的难度。”
“至于说在学校里的是该专注基础还是该追逐新技术新方法。
就我个人的看法，还是得根据你们每个人的情况来。
比如说大一、大二，那肯定是得把基础打扎实，大三、大四，就可以考虑加大实习频率，多多接触行业前沿技术和理论。
当然，要是学习能力强，这种节奏加快一些也未尝不可。
唯一要注意的是，如今行业内部已经没什么艺术、商业之类的划分了。
仅就星河影业内部来说，我们对于一名导演的要求，是远超过去所谓的艺术导演或者商业导演的要求的。
理论水平、审美水平、实操水平、认知水平，甚至是物理化学、历史政治等知识，这些都是我们要考量的。
目前星河集团招收的助理导演，起步就得是顶尖院校的硕士水平，而且最好是有跨专业的、文理兼备的求学经历。
比如说你们在硕士阶段，起码得选择我们和学校联合开设影视特效技术、新媒体、影视动画等专业，而不是纯影视理论研究一条路走到头。
更具体的情况，你们也可以关注星河影业每年的校招信息。”
“好啦，时间不早了，”王皓抬手看了看手表，“最后一个问题吧，谁来？好，这位同学。”
“王师兄您好，我是新媒体艺术系的大二学生，我想请问一下，对于影视行业的未来您怎么看？”
“这个问题就有些大了，具体是哪方面？”王皓笑笑。
“嗯……技术方面吧，我比较关注这些，前沿科技，比如时下比较火的元宇宙、虚拟现实这些。”
王皓点点头，示意那名学生坐下，然后说道：
“这位同学问到行业内的前沿科技方向，却是，仅就我们集团公司而言，当前你们所看到的，也仅仅只是个开始。
基于现有的中国工业化根基，我们正在尝试着把最前沿的科技注入到影视制作的每一个环节。
这，才是中国电影引领全球的真正底气。
在【星河影都】的新片场，我们正在尝试着落地一种多角度多机位全自动数控立体摄影系统。
这套系统基于秦川机床的五轴技术和大疆的无人机技术升级而来，12台摄影机能通过智能AI算法全方位多角度实时捕捉演员动作和表演，配合国产的控制系统，响应延迟低至0.01秒。
以往需要6个摄影师轮班操作的动作戏，现在1个人就能监控全场，拍摄效率提升3倍以上。
机位切换？正反打？多次拍摄？不存在的，到时候直接力大砖飞，直接一次解决！
还有3D打印，这是当前最前沿的生产制造技术，我们联合珠三角的3D打印产业集群，赋能道具造景等步骤，实现了“设计即生产”的闭环。”
王皓一边说，还一边随手将手机里的视频照片投影到大屏幕上。
“这是我当初拍摄的《火星救援》里面的火星基地建筑群，其中40%的实体道具都是由工业级3D打印机制作的，用的是国产光敏树脂材料，成本比传统手工建模后的开模生产降低了50%，打印精度却能达到0.1毫米，连墙面的风化纹理都能一次成型。
对比好莱坞还在依赖人工制作的传统工艺，我们的造景周期从3个月直接压缩到28天，这些节省的时间和成本，最终都转化为创作的自由度。
目前【星河影都】的道具生产工厂有三台这样的设备，感兴趣的同学，可以凭借学生身份在厂区APP上提交申请然后参观。
当然，以上这些还是基于当前前沿科技进行的行业设备更新升级。
事实上，我们星河集团不仅在投资当下，也在大力布局国产影视行业的下一个10年。”
第693章 中国电影引领世界
“对于影视科技的未来，星河集团押注在数字AI，也即是人工智能上。
在座的可能知道，也可能不知道，就在去年12月的星河影视科技博览会上，我们牵头制定了全球首个虚拟制作用LED显示屏标准。
现在【星河影都】的5个大型XR虚拟数字摄影棚，全部采用洲明科技的超高清LED屏和七维科技的自研渲染引擎，能生成可交互式的虚拟场景。
上个月索尼影业的团队来考察，看到我们用大型XR虚拟数字摄影棚生成的古代战场背景时，都吃了一惊。
那种仿真度和真实质感，在镜头下完全不需要后期渲染，拍完就能看成片效果，这种‘所见即所得’的创作模式，正在改写全球影视制作的规则。
更重要的是，这些技术不是孤立存在的。
3D打印的实体道具能直接扫描进XR虚拟数字摄影棚，数控摄影系统的镜头数据能同步到渲染引擎，形成‘实体制作-虚拟拍摄-数字生成’的全链路生态。
就像这枚小小的垫片一样，每个技术节点都有中国工业体系托底LED屏来自深圳，3D打印材料来自佛山，多功能五轴滑轨来自秦川，低空无人机摄影机来自大疆。
当好莱坞还在为不同设备的兼容性头疼时，我们已经通过全产业链协同，把技术融合的成本降到了全球最低。
这还没完，目前我们正在研发的AI技术，在未来将会为这套‘实体制作-虚拟拍摄-数字生成’的全链路生态加上一颗聪明的大脑。
来自天津超算中心的算力，让导演在XR虚拟数字摄影棚现场就能调整云层流动速度、阳光角度，甚至是让1万虚拟士兵各自做出不同动作。
同时也让它能控制现场所有的摄影机和灯光、机械设备，调整到最合适的角度，快速规划运行路线。
未来3年，大家会看到更多这样的变革：
好莱坞的剧组会带着剧本主动来【星河影都】，不是因为补贴，而是因为我们能更快更好地实现他们‘想得到但做不起’的创意。
全球的影视装备企业会来中国参加展会，不是因为市场大，而是因为我们制定了新的行业标准。
甚至会有越来越多国家的同行们来学习我们‘产业集群+科技融合+文化赋能’的新电影工业化模式，就像当年我们派人去好莱坞学习他们的电影工业化模式一样。
这，就是强大的工业文明赋予文化的话语权。
新的时代，新技术、新方法、新理念，将会让“中国制作”变成“中国创造”，让“成本优势”升级为“技术标准优势”。
未来，中国电影不仅能拍出更多属于自己的科幻史诗，更是能成为全球影视产业的创新策源地。”
“最后我要告诉各位的是，没有强大的工业，所有现代电影创作都是童话。
而强大的工业基础，来自于一个强大的国家，一个完善的制度，一个优秀的文化。
在新的时代，有了工业与科技的双轮驱动，中国电影的未来，必将会让全世界都为之惊叹！
最后留个思考题：
中国科技、工业、社会的发展，对于影视内容创作会有什么改变？结合新时代背景，我们还能创作出什么样的新故事内容？
大家可以结合今天说的产业集群、高新科技这些细节好好琢磨，下次咱们再深入聊。
今天的课就到这，谢谢大家！”
哗啦啦！
王皓在一众学生的掌声中，和学校的几位领导老师们一起走出了教室。
且不提他和这些老师以及校领导们如何叙旧，又谈了哪些合作，公开课结束后不久，就有学生将王皓上课的视频发到了网络上。
在B站、微博和抖音等平台，很多人都看到了这一视频。
特别是抖音，更是立刻就将顶头大老板的这段发言进行了热搜置顶，相关视频的点击量迅速破百万，甚至还被转发到了抖音海外版。
而对于王皓在视频中的发言，不同的人也有不同的看法，可以说是议论不断。
“说得真好，没想到有一天我们和美国在电影制作领域竟然会出现攻守之势易也的情况。”
“吹牛的吧，哪有他说的那么厉害。”
“虽然王导的电影确实是拍得不错，但我只能说他还是膨胀了。
看数据就知道，好莱坞依旧是世界文化的核心和灯塔。
每年好莱坞生产的影视作品，不仅数量上远超中国，同时还能发行全球，辐射各地，光是这点中国电影就比不了。”
“要是中国电影这么好，为什么还有那么多中国电影人上赶着跑去好莱坞呢？
稍微查一下就知道了，有多少电影明星和导演如今都是外国国籍。”
“没想到还能从王导口中听到我们公司的高清屏幕，王导说得确实没错，这些年我们的全链路工业体系建立起来后，很多改变是不知不觉又深入到各行各业的，这还仅仅只是个开始。
未来随着各个行业的交融，我国的科技创新绝对会井喷一样爆发出来。”
“王导，你剧本拿错了吧，拿人家好莱坞的剧本干什么？”
如果说这些平台上的评论大多还是以情感输出和逗乐子为主，知乎上，有关于【如何看待王皓在北影发表的“中美文化创作攻守易型”的发言】下，就有不少高质量的评论了。
其中有一个评论是这么说的。
【很难想象，我们国家竟然还有一位对我国的工业水平有着如此深刻认知导演，这当真是中国电影文化的幸事。
事实上说起中国的工业水平，很多人也知道它厉害，毕竟全世界随处可见中国制造的产品。
但中国工业究竟是有多厉害？
我们拥有41个工业大类、207个工业中类、666个工业小类，是全世界唯一拥有联合国产业分类当中全部工业门类的国家。
自2010年以来，中国的制造业增加值规模，已连续10年世界第一。
或许有人对这些数字没有一个具体的概念，《西游记》总看过吧？齐天大圣孙悟空总知道吧？
孙大圣用的什么武器？