老司徒感慨了一下，到嘴边的话便变成了，“先把你的策划案让我看看，我知道你小子的能耐。
不过纪录片这东西吧，核心讲究在于用真实材料构建思想穹顶，是现实的拓印机，虽然也有艺术性，但艺术性不能脱离现实，跟剧情电影有根本性的区别。
你几乎没有接触过纪录片的拍摄，所以短时间内，就算是策划的方案有些许瑕疵，也是再正常不过的事情，没必要太在意这个。”
老司徒这是提前给曹阳打预防针，免得看等下看到曹阳的方案，给他找出缺点瑕疵后，让他的心灵受到打击。
老司徒还是非常体贴的，至少对曹阳是如此。
至于对田庄庄私下里整天孽徒孽徒的喊，还动不动就私底下骂人，那就是另一回事了。
“嗯嗯，我明白，这是我首次拍摄纪录片，老师是这方面的权威，能给我指出不足和建议，我高兴还来不及呢。”
曹阳把整理好的策划方案给老司徒，笑着说道。
“哈哈，你能这样想就好，其实纪录片上手还是比较容易的，最难得是怎么做到平衡。”
老司徒接过资料。
正准备看时，又改变了主意。
既然曹阳能有清醒的认知，那也不用等到指出他的不足之后，再给他《重走风味丝路》的策划方案。
可以现在就给他，但先不说是给他的，让他先研究参考一下，等下给他指出他的策划案的缺点和不足时，也好让他心中有数。
“曹阳，我这里恰好也有一份纪录片的策划案，跟你的题材类型差不多，你先看看怎么样。”
老司徒说道。
“好的，老师。”
曹阳接过来，也看了起来。
“《舌尖上的华夏》？名字倒是不错，希望内容也能给我个惊喜。”
老司徒翻开曹阳的策划方案，心里想道。
他倒也不期望曹阳能搞出多么惊人的策划方案，也不期望这份方案能够跟《重走风味丝路》比，只要能达到水准之上，他就已经非常满意了。
毕竟对一个从没有做过纪录片的人，不能要求太多，哪怕那个人是曹阳。
不过，老司徒看着看着，便开始眉头紧皱，脸上的皱纹几乎挤在了一起。
“65%以上的篇幅给农民而非名厨？并且还是边缘劳动者，这……这简直就是颠覆啊，哪家电视台敢要这样的纪录片？收视率会暴死的！观众要看国宴大师！挖藕人能拉动收视？”
“虽然作为一个纪录片导演，作为一个有自己追求的纪录片艺术家，收视率肯定不是主要考虑的对象，但是……艺术家也要生活，也要尽量不那么特立独行。”
“纪录片可以拍边缘劳动者，我也支持拍边缘劳动者，这是好事，这也是一个导演的担当，但这篇幅是不是太长了？边缘劳动者做出来的饭菜，有人会看吗？”
老司徒知道自己这样想不对，他也是从吃苦的年代过来的，也知道边缘劳动者的不易，也并且还非常同情他们，理解他们，但时代不同了……唉！
老司徒突然又觉得，曹阳做的对。
曹阳这种年少成名的人，有了现在的地位，还能以边缘劳动者为切入点，这是极其难得的啊！
自己为什么要反对？
什么收视率，去他妈的！
曹阳做的对！
自己为什么想让曹阳跟随主流的纪录片方式拍摄呢？为什么要让主流纪录片同行认可呢？
曹阳是谁？
他就是他，他不需要任何人认可，他也不需要迎合任何人！
自己这是关心则乱啊！
这一刻，老司徒豁然开朗，脸上重新露出笑容。
就凭曹阳还能想着以广大劳动人民作为切入点，就证明自己收这个关门弟子是这辈子最正确的选择！
“好！”
老司徒抬头，笑着对曹阳说了一句，让曹阳有些莫名其妙。
不过，再接着看下去，老司徒又皱起了眉头。
他用红笔圈出Phantom 1000fps拍油泼辣子，并特写高温热油飞溅和辣椒爆裂的场景。
“高速摄影机是这样用的？有什么意义呢？这是美食片还是在搞科研？观众在乎分子运动？这是《舌尖》还是《舌尖上的实验室》？”
“Phantom 2500fps捕捉碱水渗透面筋蛋白的网状扩张，0.3秒延展至12秒？”
“水下听音器录煎饺？这是要拍《海底炊事班》吗？为什么要用听音器录煎饺？”
“零下32℃查干湖拍摄？摄影机不是北极熊，如此低温下，摄影机还能正常运转吗？设备冻坏了怎么办？人冻坏了怎么办？这是拿命在拍纪录片吧？”
“高原悬崖采蜜镜头？海拔3800米？还有特写？疯了！这确实在拿命拍摄纪录片吧！”
老司徒忍不住抬头看了曹阳一眼，你这是怕拍出来收视率不行，准备搞猎奇吗？
“酸菜缸浮沫蟋蟀尸体特写？”
“聚焦陕北老汉脚上破胶鞋特写？”
“特写诺邓老人裂手搓盐？”
“黄馍馍老人皴裂手部特写？”
“用镜头计数挖藕人每挖1根藕需弯腰37次？”
“拍皖南毛豆腐坊，焦点对准霉斑斑驳的陶瓮而非豆腐？”
老司徒挠了挠头，再次翻到第一页，看了一眼那几个大大的字体：《舌尖上的华夏》！
你确定这是美食纪录片，而不是描写老农民艰苦的纪实片？
老司徒开始觉得，曹阳是不是把他对文艺片的理解，带到了纪录片里来了？这是想要砸美食纪录片里描写苦难，以此来增加艺术感吗？
他强忍住心头的千言万语，硬着头皮往下看去。
恍然间，他眉头皱起又突然舒展，瞳孔也跟着收缩了一下，目光锁定垂直蒙太奇分镜头。
“潮州牛肉丸捶打频率120次/分钟转换为声波图谱对比心跳？”
“手打牛肉丸捶打声渐弱工业绞肉机轰鸣吞噬画面？”
“苏州船点传人独坐空院蒸汽虚焦中浮现特快火车幻影？”
“藏西采蜜人悬绳vs沪上蛋糕师裱花袋的运镜联动？镜头沿蜂蜜滴落轨迹垂直下移穿越云层接入裱花针尖？”
“东北酸菜缸冰霜特写无缝转场潮州菜脯晒场烈日？”
“绍兴黄酒发酵：内窥镜拍气泡上升轨迹叠化星轨运动？”
“查干湖渔夫冰面倒影叠化汉代《渔猎图》壁画现代超市冻鱼柜台的蒙太奇，标注时间厚度：7000年？”
“青霉菌丝迸裂声替代配乐？90分贝的发酵声？”
“摄像机与陕北老汉揉黄馍馍的案板等高，面粉飞溅粘附镜头？”
“山西削面刀百年木柄油渍纹路叠化黄河故道沉积岩层？”
这一刻，老司徒仿佛出现了幻觉。
办公室白墙浮现幻视：菌丝网络如神经网络扩张。
他听到的空调运转声，似乎变成了油泼辣子的滋啦声。
老司徒咽了口唾沫，忍不住拿起了水杯，手指却无意识模拟揉黄馍馍的那些动作……
蒙太奇打破线性时间与地理边界。
嵌套式叙事、负空间叙事、跨学科叙事……
老司徒豁然惊醒，这部纪录片的叙事内核从来不是美食，而是借一双筷子丈量农业文明与现代性的谈判现场！
这种颅内风暴的本质，是策划案用高速摄影+显微镜+蒙太奇的手术刀，剖开了纪录片权威的脑壳，向其灰质层注射了混合农业文明挽歌与分子美食学的致幻剂。
当他们踉跄走出风暴时，要么成为新纪元的信徒，要么沦为旧世纪的守墓人！
当科学参数成为诗篇的韵脚时，最顽固的权威也会变成颤抖的朝圣者！
第481章 报复
老司徒看完曹阳的《舌尖上的华夏》的策划后，久久不语。
他表面上看起来很平静，其实内心早已经翻江倒海了。
对老司徒这种传统的纪录片权威来说，《舌尖上的华夏》的呈现方式，无疑是颠覆性的，其创新主要体现在叙事手法和文化表达上。
传统美食纪录片多聚焦食材或烹饪技术，而《舌尖上的华夏》以具体人物故事串联美食生态，通过个体命运展现饮食文化的人文厚度。
这种“以人带食”的叙事模式打破了传统纪录片的单向展示，至于具体效果怎么，老司徒做了一辈子纪录片了，对于这种新颖的表达，其实也有点拿不准。
无论创新是否能得到普遍认可，对老司徒来说，他是支持这种创新的。
只有创新才能不断进步，而墨守成规，则意味着原地踏步。
将饮食与地域文化、家族伦理、生存智慧结合，这就体现时间哲学的意义，使美食成为传递华夏价值观的载体。
这种“舌尖上的乡愁”超越了单纯的食物记录，构建了文化认同的仪式感。
从这点来说，就值得老司徒放下他之前吐槽的“成见”，从而全力支持这种创新形式。
更让老司徒惊艳的是，曹阳对蒙太奇转场的使用。
若是一般的纪录片导演，老司徒可能还担心这种蒙太奇转场会显得“假大空”，拍不出想要的“仪式感”、“传承感”和“宿命感”。
这已经不单纯是纪录片导演擅长的领域了。
但对于无论是文艺片领域还是商业片领域都是顶尖导演的曹阳，老司徒就没有任何顾虑了。
这些转场，是文艺片导演喜欢运用的，又是商业片导演善于运用的。
老司徒对曹阳还是有信心的。
“你这里面有七个小主题，像‘自然的馈赠’、‘主食的故事’、‘转化的灵感’、‘时间的味道’、‘厨房的秘密’等这些，你是打算拍成七个篇章吗？”
老司徒没有跟曹阳讨论策划方案里的具体内容。
他年纪大了，又是一直在教学岗，再加上这几年都算是半退状态，对于最新的数字摄影设备和技巧了解的就不是那么多了。
另外，从策划方案上来看，这种创新的实验性纪录片，他也不可能提出太多指导性的东西，免得影响曹阳的创作。
所以，他现在关心的，反而是表面上的东西。
“是的，七个小主题，我打算制作出七集纪录片。”
曹阳抬起头，笑着回道。
他也已经看完了老司徒给他的《重走风味丝路》的策划。
相对于传统纪录片，曹阳其实从这个《重走风味丝路》的策划中，看到了一些“变革”，这跟《舌尖上的华夏》是有一些相似之处的。
不过，《重走风味丝路》还是保留着很多传统纪录片的影子，没有《舌尖》“变革”的那么彻底。
当然，也没有《舌尖》那种完全将食物作为文化基因的载体的多维度叙事策略。
但是，“小小”的一点革新，对于老司徒这个岁数的人来说，对于站在传统纪录片“塔尖”上的老司徒来说，已经是相当不容易的事情了。