如果给她，最少两天！
别不信：锔瓷流程其实不算太复杂，区别在于粗还是细。如果这是口瓦罐，换她和林教授，照样能在两个小时内解决完。
但问题是，这是瓷器文物，还是釉和胎加起来将将五毫米的白釉糯米胎，稍微一疏忽，好几万就没了。
不想赔钱，就只能慢工出细活。
但林思成给人的感觉，就是在补瓦罐，主打一个能多快就多快。
问题是，他干出的质量和用一个多星期的行家干出来的根本没区别？
这就挺见鬼……
锔钉钉完，然后就是涂胶，补缺。
这些李贞就能干好，不用多交待。
林思成转头开始制作金箔。
0.5毫米的厚度，离“箔”还差得远，至多算金板。还需要通过锤揲，使金片更薄。
林思成的理想厚度是0.2：一是省材料，二是减轻金饰重量，使之与瓷器紧密贴合。
但太薄了也不行，容易变形。
之前冯琳一直都闲着，林思成便让她提前加热，炉温一直控制在六百度，金片一直保持着暗红色。
三两下换了防护服，林思成夹出烧红的金片，固定在砧台上。鸡蛋大的平头铁锤，一锤下去就是一缕火星子。
顿然间，实验室里响起“当当当当”的脆响，并伴随着淡淡的焦铁味，就像进了铁匠铺子。
敲一遍再回火，差不多薄了三分之一。再敲一遍，原本巴掌大的金片足足有脸盆大。
提在手中，像是纸页般忽扇忽扇。
王齐志暗暗一赞，终于有点理解刚才的商妍和郝钧的心情了：
一是快，林思成手中的锤子基本就没停过，一口气上千锤，这得多好的体力？
给他，至少得歇七八回。
二是稳：一砧接着一砧，一锤挨着一锤，就如用尺子量过一样，锤好后的金片宛如铺开的鱼鳞：一列并着一列，一行跟着一行。
王齐志越看，神色越是古怪：这块金片，拿博物馆就能直接用，就贴武将雕像身上，谁敢说这不是古代的金鳞甲？
不夸张：没个十来年的积累，别想锤到这个份上。
但十来年前，林思成还穿开裆裤……这就离了个大谱？
商妍眯了眯眼：王齐志有没有这个手艺？
应该是有的，但绝对熟练不到到这个份上。
“王教授，换成你，锤到这种程度，得几天？”
王齐志转转眼珠：“两三个小时吧？”
呵呵……姓王的，你还要不要脸？
原因很简单：随着时间流逝，金片的温度在不断降低。既便每一锤都是相同的力度，但锤揲金片使之延展变形的作用力却在不断递减。
但从前到后，林思成锤揲出的鳞形纹都是一般大小，一般间距，可见他对于黄金延展性的理解，温度、力度的控制，精准到了什么样的程度？
所以，别看只是薄薄的一张金片，王齐志要下了“天”，她跟敢着王齐志姓。
可能是想到商妍会这样说，王齐志不动声色往旁边挪了两步。
商妍一脸讥笑，正想讽刺两句，林思成把金片又夹入熔炉。
烧了一小会，林思成夹出金片开始锤，这次换成了平砧和包铁的木锤。
力道小了很多，所以金片并没有变薄，但随着脆响，锤过的地方平滑的像镜子。
看着鱼鳞渐渐消失，王齐志暗暗一叹：早知道，就该拿台相机来……
锤好后趁着余温，林思成拿起剪刀，把金片剪成了筷子宽的细条。
他又让冯琳换錾刀时，王齐志才明白，林思成准备一步到位，要开始錾花。
厉害了小子，老师我都不敢这么干……
看王齐志一脸震惊的模样，郝钧悄眯眯的凑了过来：“不构图，也不设计布局，他就这样直接刻？”
按道理应该是不行的，但换成林思成，有时候真没办法讲道理。
就之前那块鱼鳞：谁敢说一天之内就能锤出来，王齐志敢磕头。
但林思成，就一个来小时？
锔瓷时也一样，熟练的就像是同样大小、同样器型，甚至破损位置都一摸一样的梅瓶，他已经补过百八十件？
就这，你和他怎么讲道理？
王齐志叹了口气：“所谓千锤百炼，烂熟于胸！”
“我知道！”郝钧猛点头，“问题是他从哪练的？”
憋了好久，王齐志吐了两个字：“书上！”
郝钧脖子一伸，恨不得把白眼仁翻到额头上。
这不是扯寄巴蛋？
正暗暗骂着，又传来密集的敲锤声，郝钧定神往前瞅。
平头錾刀，不停的敲，一根根约一指长，约摸火柴头宽的金片被錾刻下来。
根稍粗，梢稍细，微微隆起，外凸内凹，但没有任何花纹。
好歹也是行家，郝钧一眼就知道，这是錾刻中的“平錾压地”手法，也知道这些细长的金片的用处：树枝。
然后又是叶，同样是平錾压地，一片接着一片。一时间，形状各异、大小不一、花纹各有特色，甚至于薄厚都不尽相同的树叶，如金色的雪花般从錾刃间落下。
之后刻叶苞，再之后又是更细的叶柄，众人只觉眼花缭乱，目不瑕接，感觉短短的一柄錾刀，被林思成玩出了花。
唯有王齐志，心里五味杂陈，并伴随着一股深深的无力感。
一如那天在岐山，一如那七枚开元通宝合背钱。
林思成，这是黄金錾花，不是打铁。你为什么就这么随意，这么从容？
随意只是其次，刻得好才是关键。
如果给老师傅，林思成三四分钟錾出来的一片叶儿，少说得錾十来分钟。
因为老师傅手再稳，也不可能像林思成这样，每一片叶儿都能一次性成型，还能刻到这么形像，这么生动。
郝钧就在一边，不信问他，他什么感受？
这也就是黄金，这要染成绿的，谁敢说这些叶儿、苞儿不是从树上剪下来的？
第72章 我要了
錾刻好花饰，接下来就是重头戏：粘和接。
这是两道工序：先在瓷瓶上涂胶，沿着裂缝涂抹均匀，半干未干之际，将树枝，也就是火柴头粗细的金片粘上去。
但只粘一半，接头处一律空开，然后自然晾干。等粘结牢固后，再焊接接头，同时焊接叶茎、树叶、叶苞。
这是个精细活，比锔瓷更为精细。因为焊药的温度高达四百度，但凡有一滴滴到瓷瓶上，“嚓”，就全炸了。
怕李贞手生，王齐志换了防护服，把她换了下来。
然后王齐志拿火枪，林思成点焊药，冯琳固定防护板。
加热、涂药、冷却……稍一凝固，林思成“噌噌”就是两刀，将多余的焊药剔除。
冯琳抽板，李贞紧随其后，涂胶，粘实。
刚开始还有些慢，主要是冯琳和李贞是第一次配合，跟不上林思成和王齐志的速度。但焊了十几处后，两个人越来越熟练。
就这样，如流水线，四个人有条不紊。
当林思成补完第一道，也是最长的一道裂缝后，商妍的瞳孔止不住的一缩。
同起，身后响起接二连三的吸气声。
釉面流转的微光里，金黄的柳枝沿着瓶底舒展。枝条纤细而柔长，新抽的叶儿泛着水意，芽苞儿将放未放，娇嫩欲滴。
明明是瓷底金枝，但恍然间，就如阳春三月一簇吐芽的柳枝，从罐底的土里长了出来，攀着梅瓶蔓延而上，越过瓶腹，拂过瓶口，又缓缓垂下。
形象，生动，自然，又充满生气。
正如之前王齐志所想像的那样，如果把柳枝染绿，谁敢说这不是从树上剪下来的？
不，甚至染都不用染，给人一种“这根柳枝，本来就应该长这样”的即视感。
下意识的，几位研究生不约而同的想起，摆在陶瓷实验室的那两只碗，和那樽腰鼓瓶。
前一只是三年前，一位读林教授博士的师兄的毕业作品。后一只是商教授亲手修复。
同样的，这两只碗都是“先锔瓷，后金缮”的修复工艺。也同样的，这两只碗都得过奖。
不同的是，师兄那只得的是协会类奖项，商教授这只则是省内省级非遗传承艺术品类最高奖项：陕西民间文艺山花奖银奖。
只需一眼，高下立判。
但现在，如果和台上的梅瓶放在一起对比……嗯，就感觉，不管是哪一只碗，好像都没这么漂亮？
当然，也可能是碗的器型太小，以及光线的问题！
最后那一樽腰鼓瓶，则是林教授亲手修复。
也是巧，同为清中时期的民窑，同为糯米胎白釉瓷，器型同样为瓶。甚至是修补工艺都一样：先锔瓷，后錾花贴金。
唯有一点：腰鼓瓶的口非常大，林教授用的是“膛内锔”的工艺。顾名思议：锔钉在瓶膛内，从外面看不到。
同样得过奖：陕西民间文艺山花奖，金奖。
如果和台上的梅瓶放一块对比，就感觉……嗯~~好像稍微少了那么一点点生动和自然的感觉，生气也少了不少。
就好像，林教授的腰鼓瓶在冬天，林思成的梅瓶在夏天……
当然，很可能是腰鼓瓶破损的地方太少，没有足够供林教授构图、展开精妙布局的篇幅……
十来个研究生差不多都是类似的心理，但想着想着，就想不下去了：感觉，有点亏良心？
好就是好，不好就是不好，这点鉴赏能力他们还是有的：所以怎么看，爷爷的都好像比不上孙子的？
然后，你看看我，我看看你，面面相觑：那是怎么回事？
总不能是，林教授教学生的时候，还留了手？
不然师兄的那只碗，对，就第一只，能补成那个逼样？
越对比，这种即视感就越强……
“咚”的一声轻响，梅瓶被立了起来，一群研究生才回过神：补好了？
王齐志把冯琳和李贞撵开，然后他用玛瑙刀粗磨，顺带压边、复痕，林思成则用鹿皮抛光。
随着沙沙的轻响，金黄的柳枝越发的亮，越发的生动，越发的自然。