片刻后，几位老师联袂而至。
“张院。”
“穆老师。”
“田老师。”
“老师。”
依次招呼完几位老师，沈良便面带笑容的把他们领去了公司的放映室。
“沈导。”
放映室内，阙晓泽、陶坤等人已经准备就绪。
今天的试映会没有外人，也没必要搞得声势浩大。
因为今非昔比。
哪怕学校不找找关系，仅凭文森特以及CJ集团的公关，只要影片质量够强，未必不能夺金。
很快。
室内灯光一暗，黑色的银幕中浮现一滴银色水墨，然后，这一滴水墨缓缓扩散成星云漩涡。
转动的漩涡内飞出一串二进制代码，飞跃星空的过程中，代码幻化成了一道光。
一道，十道，几十道带着粒子效果的光最终汇聚成‘深光影视’的logo。
“小良，你这个片头花了不少钱吧？”
都是业内人士，什么东西什么价，那是门清。
“嗯，从设计到制作，再到后期，花了400多万刀。”
“效果不错，很有记忆特点。”
一个好的开场片头，绝对是加分项，对比华艺兄弟、博纳、中影等内地影视公司，深光影视的片头，出挑得不行，都不像是同时代的产物。
这个钱，花的不亏。
随后，CJ娱乐、中影、wild-bunch、青影厂的片头依次闪过。
看到青影厂那朴素无华，没有任何特效的片头，张辉军摸了摸下巴。
对比太过鲜明。
要不要找人设计一个新片头？
算了。
转念间，张辉军就把这个念头压了下去。
青影厂又不是那种商业化的制片厂，没必要搞攀比，有设计片头的钱，都能投拍十部八部低成本电影、短片。
咦？
看到开场第一个镜头，现场的几位老师顿时被勾住了。
这构图，有点意思。
一个空镜头。
位于画面左侧的前景是几只大小不一，略微有些破旧的袜子，中景是一扇窗户。
一扇由四面玻璃，以及长方形的防盗网构成的窗户。
后景是一条脏乱狭窄的街道。
从零星的行人、路过的自行车可以看出，这扇窗户堪堪高过地面，镜头拍摄的位置是一间地下室。
镜头应该下移？
果然。
镜头的走向和几位老师预料的一样，缓缓向下，窗户下方的沙发上坐着一个人。
邓朝入画。
只见邓朝眉头紧锁的抱着一个手机，然后是一个主观镜头。
手机特写。
信号栏的信号十分微弱，时隐时现，镜头紧紧跟着那双手，以及手机，上下移动着。
虽然没说话，但画面已经给出足够多的信息。
地下室的手机信号不好。
几次尝试无果。
邓朝举着手机移动起来，随着他的移动，一个长镜头将地下室内的结构，家庭成员先后纳入画面。
这是一个四口之家。
地下室的空间很逼仄，过道很窄。
当镜头落到父母身上时，几位老师注意到了画面右侧的门框。
门、门框、窗户、窗框类似的构图，搁在镜头语言里，往往都有着特殊的隐喻。
从开头的地下室窗户，再到长镜头路过的几道门框。
这踏马很明显了！
联想到剧情的主线。
这些动线，应该有着分割、界限之类的含义。
其中的隐喻，不言而喻。
人有三六九等，阶级的分割、界限，无处不在。
同时。
无处不在的线性分割，也预示着家人之间的‘隔阂’。
仅凭这短短一分多钟的片头，张辉军、田、老穆、老何几人已经可以预见。
这部电影，不会差。
只要后续剧情框架方面不拉跨，又是一部值得纳入教科书的佳作！
继续看。
喷洒消毒剂、客人到访、儿子走出地下室、从阴影走向阳光之下，后面又从下坡走到上坡的豪宅。
由下到上的流动，镜头运动的方式让人很舒服。
还是熟悉的感觉。
上一部《时间游戏》里，沈良的构图风格虽然也有，但远不如《小偷家族》、《寄生虫》这么强烈。
那也正常。
商业片和文艺片的拍摄手法不一样。
商业大片最重要的是剧情，具体到《时间游戏》，还要加上特效、视觉语言。
构图方面不需要太精细。
如果都像《小偷家族》、《寄生虫》这样每一帧都内涵满满，那不得累死人？
而且还得不偿失。
商业片而已，谁去细究这些？
镜头语言方面有个七十分左右就够了。
接下来，几位老师脸上的笑容就没停下来过。
这笑容既是欣慰，也是对影片的肯定。
观看这样一部好电影，就像酒鬼喝到一瓶稀世珍酿。
爽！
好！
好片子！
不愧是学校的大宝贝。
约莫一个小时后，影片尚未结束，老穆几人纷纷做出判断。
擒熊，稳了！
是金，还是银，那不好说。
得看最终结果，但金银必有其一。
没有？
踏马的，黑幕！
赤裸裸的黑幕！
这样一部片子要是空手而归，损害的不是沈良的名声，而是电影节自己。
有眼无珠！
影片最后，看到邓朝买下别墅，接到了爸爸，几位老师会心一笑。
色调、灯光都不对。
这一段剧情，多半是臆想。
父子拥抱过后，屏幕一黑。
转场来了！
冷色调将‘观众’拉回了现实。
又回到了那一间地下室，还是一个空镜头。
这个镜头，拍的好。
首尾呼应！
第一个镜头，最后一个镜头都是地下室的窗户，同样的景别，同样的运动方式。
镜头最后也是给了邓朝。
区别当然也有，开头是清晨。
阳光明媚。
即使在地下室内，依旧有阳光照耀。
影片最后是黑夜。
外界黑黢黢，但好歹还有路灯，屋内却只有一片漆黑。
绝望的黑。