便宜的机器和镜头，本身‘像场’和‘成像圈’就小。
《雨夜屠夫》边缘处有很多暗角，这在电影上自然算是缺点。
暗角就是轻微的黑圈，不过当初吴孝祖巧妙就巧妙在利用了这种黑圈，反而增加了镜像的气氛。
在视觉习惯中，当压暗四周，人眼的视觉中心自然而然就停留在中心，也就是梁镓辉身上。
所以《雨夜屠夫》特写很多，气氛也很凝重，这就是吴孝祖把缺点转化为了优点。把观众目光全都聚集在梁镓辉身上，可谓是一石二鸟。
梁镓辉展现出神演技，既有本身实力，实际上也有吴孝祖的功劳。这一点业内人士都能看得出来。所以，这部戏才会受到不少业内人士的关注，从而主意到他的《一个字头的诞生》。
吴导演除了阴谋诡计，拍电影他是认真的！
电影镜头方面，俗话讲，浪漫选法镜，腐剧用英镜，冠希老师用德镜！这是知识点。
他们共同点是分辨率高。
这一点对电影大荧幕和女明星同等重要。李宗X和陈老师之间差的不只是技术，还有镜头……
后世，很多人觉的，如果吴大脑袋当时多割徐几斤肉，选择用法镜来拍《英雄本色》，效果一定更佳。
然后吴大脑袋听进去了，拍了一部《赤壁》。大家以为他是用暴力美学来诠释《赤壁》，展现出不输于张撤的浪漫史诗感。
没想到最后这部电影留给大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的骚气……
后来开始用IMAX技术拍《太平轮》，后期公司也斥巨资选择了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的后期特效制作团队。
他想成为华语圈的卡梅隆，却不小心成为了安东尼……
不要认为重生来就能拍片，你这样能耐不见你照着《英雄本色》用手机拍一部呢？吴雨森拍《追捕》也被骂……
故事很重要，技术同样重要！
比如王祖苋，身材长相皆属一流，但千幻舌技与兔牙轻刮这两个AOE伤害技能才是每次让吴导演缴械投降的根源。
重生没什么了不起！脑子没先着地才最重要。
所以你看一般小成本的电影都特别能展现演员的演技。
因为小成本本身画质渣，画面边缘分辨率下降很快，四周像素都被压扁了，导演再不把重心放在演员身上，那就真的等着扑街吧……
这也是为何喜剧片与恐怖片深受小成本喜爱的原因。
《古惑仔》不能当小成本拍。
铜锣湾、湾仔取景最大的限制，除了人流量大难以拍摄，同期声很难收音外，最重要的就是光线复杂且不稳定。这时候用3000港币租赁的设备拍，吃枣药丸。
吴孝祖抠归抠，拍电影他却很认真。
他认得清自己！
知道什么才是自己能够与项胜谈笑风生的本钱。
除了长得帅，自然就是拍电影能赚钱！
…
“英雄浪漫化？”
刘玮镪、邱立涛皱眉看着吴孝祖，不明白他口中的意义。
黑帮电影浪漫化此刻，吴雨森的《英雄本色》刚刚摸到了苗头。《一个字头的诞生》的大桥戏份算是运用了暴力美学的集大成者。但整部电影可以说是戏剧化，但角色绝对没有英雄浪漫化！
后世港岛两个导演拍摄的电影极具英雄浪漫化，拍现代戏的叫杜旗峰，拍古装戏的叫徐。
“没错！”
吴孝祖拿着分镜头稿本解释道，“《古惑仔》本身描写的就是兄弟情义及热血青春，不论是陈浩南还是山鸡，他们都是浪漫化的英雄……”
“电影镜像的浪漫化，更能凸显出这种不同于张撤式的个人英雄主义。”侯孝苋在旁边淡淡的插话。
呦呵？
邱立涛、刘玮镪面面相觑，都觉得自己小看了这个湾湾土包子！侯孝苋此刻在电影节小有名气，在港岛的商业电影圈，不太管用……
2000年左右内地唯一卖钱的商业导演小钢炮都不被港岛十八流导演放在眼里，何况86年的侯孝苋？
忘了说了，后世华语圈有一个极端把作品诗化、浪漫化的导演，那个人就叫侯赔……侯孝苋！
吴孝祖不会那么极端，更不会为了浪漫化选择拿该死的长镜头。
他之所以浪漫化，无法就是“造星”！
这种充满了兄弟情义、热血青春的浪漫化的电影风格，很适合捧出明星。没错，明星！
吴孝祖的俗，是大俗大雅的俗。俗，也要俗的那么雅！比如和老王刷牙这件事。有几个女孩子愿意吞牙膏？
老王就在吴孝祖优雅的安抚下习惯了……这就是雅买蝶的雅！
…
拍摄现场。
罗伊健
罗东两部电影下来，对于电影演员的身份也有了几分心思。这一次担任主演后，也下了心思进入娱乐圈。
不过罗东这个名字在铜锣湾就有些“声名狼藉”，因此吴孝祖大手一挥给他起了个艺名：罗伊健。
刘福荣、房事龙（陈港笙）、张发宗……此时港岛娱乐圈流行改名。
“祖哥……罗伊健的名有何来历？”邵大妹疑惑的问。
“正所谓伊谁之力，健步而飞！象征着阿东认清自己的同时，做起事来非常容易，在娱乐圈能够越来越好！”吴孝祖讳莫如深的笑着解释。
邵大妹头若捣蒜，一脸满意。
因此，东哥瞬间变身罗伊健也就顺理成章了。
看着皆大欢喜的场面，吴孝祖摸了摸鼻子。
差一点就没赶上……用生命开车回来码字……
第139章 一镜到底，诲人不倦
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铜锣湾，KK迪斯科舞厅。
场子内人来人往，《古惑仔》的剧组正在这间迪斯科拍摄。动感十足的劲爆音乐震耳欲聋，五光十色的光球不断旋转，把整个场景渲染的五颜六色，充满了画面感。
“动次大次……”
一台摄像机旋转着围着中间一名留着银色短发，两边剃短。一侧还很个性的勾出两道明显装饰性凹痕，耳朵上挂着
两颗Bling-Blingo闪光耀眼的钻石耳圈。
长得帅，挥洒的自然就是荷尔蒙！
炫酷狂舞中，男子四周穿着暴露的丰乳肥臀女郎不断围着他乱蹭，男人也来者不拒。
刘玮镪手提摄像机，半弓着腰，从下往上拍摄，小碎步来回踱步的围着吴镇予转圈。尽管脚下快速踱步，但整个画面却稳如狗。
港岛第一麒麟臂确实不是浪得虚名。
镜头不停，忽如一转，镜头内，先是一双黑色欧版皮鞋，紧接着镜头上拉，笔直黑皮裤，黑色T恤，黑夹克，最后才映出面容。
半长发，高鼻梁，五官分明，面容冷峻帅气，嘴角挂着笑，看向不远处在舞池中狂嗨的兄弟。
吴镇予。
“做事，通知包皮、巢皮他们，十点半巴闭的场子集合。”罗东挑眉一笑，忽如转向镜头。剑眉丹凤眼，充满了冷峻气息，身挺背直肩宽。
吴镇予依旧扭动着小蛮腰，风骚入骨的冲着罗东比划了个OK。旁边刘玮镪的摄像机一直坚持跟拍。
不远处邱立涛、钱文琦、罗礼苋乃至侯孝苋都紧张的盯着拍摄现场，生怕面前的这出戏被打扰。
吴孝祖也叼着雪茄目光烁烁。
《古惑仔》第一群戏，吴孝祖就玩了一把很能点燃肾上腺的镜头开场一组一镜。
也就是俗称的一镜到底（伪）。
在几人出场方面，吴孝祖选择了这种伪一镜到底。
一卷柯达的胶卷最多能拍4分钟，除去过场与转场镜头，3分钟是保守估计。
胶片时代，一镜到底只算是一个笑话。包括上一世最出名的一镜到底电影《鸟人》。
实际上也并不是真正意义上的一镜到底，只是导演运用了极其巧妙的后期剪辑，把整部影片诠释成了一镜到底。
一镜到底本身不带有镜头感，也就无法赋予主角情绪转变。比如最基本的对话镜头，正反打镜头，就无法使用。
一镜到底更多都是纪录片或者伪纪录片式的电影喜欢运用。通过这种及其冷静的镜头，来展现出故事情节。
例如一部描写学校霸凌事件的《露西亚之后》，就采用了一组一镜的旁观式镜头方式。
一镜到底表现不好，影片就会很沉重。为了弥补这种沉重，吴孝祖选择了迪斯科舞厅，借用这里赋予的五彩灯光来消除一镜到底的冷峻，再透过吴镇予扮演的山鸡来引出几个《古惑仔》主要人物。
吴镇予踏着小舞步，扭着腰身，眼球却从眼底偷瞄着旁边一个个女人，手更是不空闲的来回揩油。
吴孝祖看着吴镇予朝外边走，连忙望向不远处的黎叔，正好见黎叔冲自己不断比划OK。
“咔！”
声音刚落，钱文琦双腿就像装了弹簧，抱着胶片盒就冲上去，盲换胶片。
…
“陈陈陈陈浩南……”
“陈、陈、陈浩南。”
周慧小姐姐绑着马尾辫，穿着白色挂脖露脐装，下身穿着高腰深蓝包臀牛仔裤蹲在地上，拿着剧本一字一字的学习口吃……技巧。
从身后望过去，周慧蹲在那里，臀部好似一个大蜜桃。
“练的点样？”
吴孝祖从小姐姐身后顿了顿，微弯腰，坐到了椅子上，叠起腿，“你不要刻意去练口吃，要慢慢来。你张开嘴，舌头说话的时候顶住上牙床。舌头顶住，对对……”
“呜呜呜呜呜呜吴导演……”
小姐姐周慧舌头学着吴孝祖抵住上牙床，模仿起来。
吴孝祖看着面前微张红唇，发出呜呜声的周慧，瞬间玉女小姐姐的在他脑中的形象少了一个姐。周慧的声音让剧组现场都为之一静……
现场的剧组演职人员先是一怔，既而看了眼吴导演。恍若无视的继续工作。
导演讲戏，非礼勿视！
这是电影圈剧组生存的法则。
面对外界任何时候的询问，一定要学会三招：热情、礼貌、一问三不知。
“你的气息有点短，念台词的话就会很费力。”
吴孝祖一本正经的堂而皇之的伸手指着小姐姐的胸口，“你不要用胸腔来发声，用丹田气来发声。”
说着，吴孝祖示意对方站起身，自己站在了周慧身侧，手很正经，表情极其认真的压在了周慧的盆腔以上胸腔以下的位置。
“演员和歌手一样，都需要练发声，你不是喜欢唱歌吗？平时没觉得嚎叫一晚上嗓子容易哑吗？”