“对了，阿祖。我记得你曾经哼过一首《友谊之光》吧？这次在去参观的时候，还真的有不少人会哼这首歌。林导都准备用这首歌做插曲。”梁镓辉笑着道。
吴孝祖蔫蔫的笑笑不语，你，林岭栋乱用试一试！？
我不讹你个半身不遂，我就不是港岛之光！
记得，前一世，这首歌在片中多次出现，甚至穿插了故事情节。
吴孝祖这首歌当时创作的时候在狱中已经申请了版权。福利署、警署那里都有备案。
就问你操作犀利不？
如果没有变化的话
我，主创者，打钱！
两只手全是针眼……躺在那成了咸鱼，想翻身。翻完还是咸鱼。脚疼……手输液。我和老婆说：他们都说我是起点最奇葩请假的作者。人送外号起点甲沟炎！凸凸！！！！！这个名字什么鬼？？？？我再重申一遍，我叫起点吴彦祖！
第311章 第三百二十一 电影开场， 拼凑与后现代美学
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洪金笑容豪气的与吴孝祖打了招呼，旁边还有元飙、林正瑛等人作陪，一一说笑。娱乐记者、狗仔甚至跑社会新闻的都在凑上来狂按闪光灯。
不远处的高丽红脸色略婊。
周闰发、梁镓辉、洪金、梅艳妨、元飙、林正瑛、麦加、杨紫穹等明星让点映场显得格外星光璀璨。更不用提周慧、罗伊健公司嫡系。如果不是张国为了培养角色气质，不方便出戏这种场合，一定也来捧场了。
除此外，项胜合作的艺能电影公司的张国忠拎着小嫩肉刘德桦也过来蹭热度。
华仔同后世的流量小鲜肉一样，热度不用讲，但地位、资历和实力却差了不止一丢丢。乖乖挂着笑，不断与圈内前辈们打招呼。
“马上开始了。”
工作人员主动上前提醒花蝴蝶一样穿梭在“人脉”中开垦的项十三。纵是项胜的精明沉稳，今天也难掩开心。
《恐惧斗室》正式开场，让他第一次感受到镁光灯的美妙。这部电影成功，他自然而然在圈内站住脚。项家也就真正意义上开始了洗白之路。
影迷呼啦啦拥挤推嚷的朝着影厅里面挤。
“这部电影一定特别吴孝祖！看看充满了宿命感的海报，整个人就全身战栗。吴式电影风格！”
“支持发哥、吴导！”
“周闰发与梁镓辉合作的第二部电影，两位影帝就值票价啦！快点…快点，挤一挤。”
新宝院线旺角最大的一间影厅，大约310个座位。这是此时港岛多影厅电影院中最大影厅。后世，全港最大的一个戏厅大约在400多个座位，已经算是特大型影厅了。
这间影厅的座位比得上嘉禾、德宝的一间戏院的总座位数量。可见新宝戏院对院线冲击多大！新宝戏院多位大中型戏院，影响力和覆盖面都很大。
融合了安泰也就是后来的安乐好莱坞连锁戏院，新宝院线这一世的容量比前世更大。
戏厅内，明星云集，媒体人、影评人和电影从业人员也非常密集。
吴孝祖这部《恐惧斗室》吸引了无数业内人士的目光。
1024火车头的小火车比之以前精致许多，污污的鸣笛声让原本杂乱的影厅慢慢安静下来。
随着，永胜的标志出现，项胜也露出一抹笑意。
电影开始。
“唰！”
破败的木质铭牌挂着生锈的链条突然掉在荧幕中间，攀着枯黄的藤蔓和生锈的齿轮。既有点诡异，又有点朋克哥特的另类。
片名漏出来
《恐惧斗室》！
略显冷冽的画面映在屏幕上，闪现出的字幕都略显摇晃，让底下看戏的观众瞬间就吸引上去。
这一幕。
影评人眼前一亮。
电影正片还未开始，片头序幕就营造出了诡秘气氛。
“好诡异。”
几位港岛名声在外的大影评人都睁大眼睛，这部电影同吴孝祖以往的风格似乎有很大差别。虽然同是恐怖片，但与《雨夜屠夫》写实类的变态熔炉般的惊悚绝对不一样，这部电影一开头就露出独特的朋克诡秘风。
没错！
这部电影吴孝祖掺杂了朋克诡秘的元素。前世，很流行“跑团”游戏。
吴导演本人很喜欢跑团之后的“团战”，也就研究过“克苏鲁元素”，“克总”的游戏、小说中，总会掺杂些蒸汽朋克类的风格
吴孝祖一直觉得《电锯惊魂》是一部很适合引入这种元素的电影。
当然，吴孝祖不会无聊到胡乱的去引入克苏鲁。导演除了放飞思想，还要学会克制思想。他只需要营造出这类型的气氛。
前一世，《电锯惊魂1》可以说是电影史上最经典的一部恐怖电影之一，更是完好的兼具了影片深度与商业性。你很难想象这部电影出自一个菜鸟的20天仓促拍摄。
但。
这恰好就是这部电影的魅力，新鲜、脑洞到让你怀疑人生。
吴孝祖照搬这部电影，他不确定自己有没有温子仁的恐怖天赋。他懂得拍摄，也懂得电影。所以他深知一部同样的故事，不同的人接手，也许就拍摄出南辕北辙的效果。
如果可以，他又不傻，省时省力的照搬电影不就可以了？
况且，他不认为那部纯西式的电影真的适合这阶段的港岛。当时联合徐，除了坑他，也是看中徐天马行空的能力。
克总，迷人的是朋克风的那种对诡秘的探索。
《电锯惊魂1》完全可以融入这股诡秘风。
甚至。
吴孝祖在前一世，都想要拍摄一部诡秘风格的电影，但是……国家说：你先歇会。
“有股英伦腔调？”
徐换了个腿，捅了捅旁边的吴孝祖，毕竟他名义上是监制之一嘛。
“？？”吴孝祖一本正经，面带微笑的看向徐，另一边则收回了黑暗里的手，紧挨着他的高丽红低着头拢拢头发，挪挪屁股。
“英伦腔调？”
“十九世纪英国维多利亚时代古典风格与现代机械的混合。正若殖民地时代的港岛。
你很难寻找到如港岛这种地方一样的东方城市，现代与古典，先进与愚昧，守旧与奔放相互矛盾有统一的融合在一起。九龙城寨天空中飞着全世界最先进的飞机。大致就是这种吧。
爱因斯坦不是说过想象力是比知识更重要的东西嘛。既然港岛赋予了我们这么多财富，我就简单的来了一种拼凑美学。”吴孝祖想了想还是给两眼直勾勾盯着自己的徐解释一句，他也绝不会想到这段话对徐的震惊。
如果不是脑子还足够清醒，在徐眼中，吴孝祖简直就是港岛乃至华语电影探索先驱，脑后生光环那种人物。
他知道，凭着这股“后现代美学”的论调，眼前这部电影绝对会成为港岛电影又一部经典之作。
黑色幽默、暴力美学、电影结构、后现代美学……吴孝祖言语中流露出的才华和前景让徐全身兴奋的颤抖。
吴孝祖绝对不会想到身旁的徐这一瞬间引申出如此多的东西。
当初这部电影合作的时候，两个人对于分镜头稿本做了全方面的分析。徐一个能够在《新蜀山剑侠》中引申出外星人概念的家伙，拍摄这部戏的时候更是脑洞大开。
吴孝祖也算是受到徐的启发。
这才完成了《恐惧斗室》拼凑美学的风格。
或者说，这部戏天然就拥有后现代美学风格，因为拼凑美学本就是后现代最重要的标致之一。
明天……换药，等待裁决。《电锯惊魂》世界上添加一点伪克苏鲁风格我觉得并不违和。或者说，仔细分析这部电影，它本身应该也具备朋克美感（没觉得刑具很有股摧残的美感？）。拼凑美学代表的后现代风格嘛……后世烂大街。但在当时，应该算是新鲜东西吧？
第312章 诡秘 苍白 颤抖 宿命
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缓缓的水滴，滴答声。
嗒。
嗒嗒。
荧幕略暗，一团浮游在水中游荡。光源的映射下，一张苍白的脸闭目躺在水中。
猛然，双眼睁开。
“哗咳咳，呕咳咳啊”男人呕吐挣扎，不断胡乱摸索，伴随着铁链声，慌乱中破声的惊慌大喊：“救命！有有人！我在哪……”
空荡荡的回声让梁镓辉忍不住的佝偻身子，充满了恐惧。
他微弯着腰，肩膀往里缩，惊慌失措的来回乱看，一双眼睛内全然充满了对未知的恐惧。喉结吞咽显得十分艰难，让人看到忍不住和他一起陷入这种慌张情绪之中。
“浦你阿姆！这是十八层地狱？！！”梁镓辉恐惧的不得不让自己发出声音来壮胆。
“不，你没死。”突然，一个低沉有突兀的声音传来。
忽然。
头顶的白炽灯猛然跳动，连续闪烁，浴室内一暗一明，“滋滋滋”的电流声在安静的封闭空间内，好似小孩子得意的笑声。
镜头随着灯光慢慢笼络出大全景。
破旧肮脏的白瓷砖浴室，工业顶棚和吊灯，身后一个挂满污迹的水池。
锈迹斑斑的水管，垂在墙壁上的铁索，墙角，喷着蒸汽的管道。整个场景肮脏又混乱，萧索中透着诡异。大全景很好的让人看清楚周围环境。
主观镜头的运用，也就是梁镓辉与周闰发两人的第一视觉。
梁镓辉望向对角。
周闰发狼狈的被锁在那里，汗迹湿透了衬衣，双眸藏着警惕。他旁边，挂满粉尘蛛网。
主观镜头模糊，两个人对视，镜头快速回拉，一片暗红色的血泊，镜头螺旋上升旋转，一具尸体呈现在观众面前。瞬间就让很多观众的心一下子就提了起来。
一手握着左轮手枪，一只手握着录音机，脑部血肉模糊的光头男子趴在血泊中。黑色的血液已经凝固，血腥味从屏幕都能够感受得到。
旋转的镜头下，带给观众略显慌乱的心理暗示。
这部戏，旋转的镜头会很多。
俯视的旋转镜头，中心点是一滩血迹，一开始就会给观众种下吊诡般的提心吊胆。
这部戏的推理与《嫌疑人》不同。嫌疑人是人物推动故事发展。这部戏则用各种镜头就足以引人入胜。
看着血淋淋爆出的镜头。
有人忍不住微微抬起屁股，聚精会神的盯着屏幕。谁都没想到一开场就营造出这样一个大悬念。
无数人脑子里都冒出：什么情况？这样的疑问。
当然，也有很多不喜欢如此血淋淋的观众，纷纷皱眉。
电影中两名主演也都形色各异。
准确的说是符合各自角色的表演逻辑。梁镓辉片中人物设定是狗仔，周闰发则是医生。这种表演逻辑会贯穿影片始末。也会让两个人做出不同选择的时候，更有说服力。
电影的世界框架很多时候也是基于人物和事件逻辑的前提下。
梁镓辉急忙转身呕吐，周闰发则拖着被铁链紧锁的腿脸色沉重的凑上前。两人一左一右，互相拉扯电影空间。