蔡松淋这个湾湾佬就约他们在海鲜坊设宴招待他们。言谈间有心支持他们重起炉灶。
这个提议顿时让两位太子爷心动不已。尤其是眼看着外埠市场节节升高，但雷家却把持外埠市场不肯分出一丝利益给他们，这如何能满足他们的胃口？
今天见到蒋志强与吴孝祖两人确实惊讶不已，稍微一想自然明白了蔡松淋这个湾湾佬的那点小心思。
过两人在怨恨过后，静下心想一想，似乎蒋家还真的是一个不错的合作对象。
当然，这里边的事情需要从长计议，很多事情一急不如一缓。尤其是在改天换地的这种事情中，更是如此。
就算是他们也需要有十足把握才能跳出来。
当初雷家被电影圈誉为“电影惊雷”，这次他们两个想平地一声雷！
一定要快准狠，要不改朝换代，要不死的就快。
如果无法劈开新时代，那么雷家这个“雷”就一定劈在他们两个头上。
新宝院线这声雷，不好响！惊雷震天响，天时很重要！
……
感谢流逝空荡打赏！
第81章 谈几句
这两章会对影片的灯光、反季节拍摄、床戏、等一些拍摄事宜会介绍一二。可能一家之言不是很专业。
这部小说讲的是电影人，那么必然在他的拍片过程中会有进步和弯路。
《雨夜屠夫》萌新写的很轻松，因为那是一部人撑戏。我写好梁家辉就讲好了如何拍戏。
这部《一个字头的诞生》不同，删删改改，一直不太满意。
我的初衷就是想写一下吴孝祖的进步和心路疲乏，却没想到先给自己弄的疲惫不堪。
这几章重复写了最少三倍以上的字数。以我手残的码字速度真的是一章就要耗半天。
几天时间码字不少，不但没有增加存稿，还把为数不多的存稿耗尽……我估计也没谁了……
原本第二个电影并不是《一个字头的诞生》，后来我心血来潮，就把自己逼疯了。
以后再也不好乱来了，写着太费劲。
估计书友群很多兄弟都知道我天天喊卡文……
就是被这段剧情卡的拍桌子……我是真砸桌子！
能想象一个奔三的大男人，聊发少年狂拍桌子的场景吗？
本身菇凉有自己的工作，但总觉得生活缺点色彩，所以选择回来继续码字。
然后这回就真太有色彩了…手青了……
这段剧情先这样，我回头在不影响后续的情况下会改一二。
人总要朝前看，我没存稿我……我码字去……
一百多斤的大老爷们摆在这，笑骂随你。
写的差我认，骂文章就可以，其他人身攻击就算了。
第82章 湾湾杀青
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第四天，台北，阳明山公园。
黄月泰站在镜头前，紧盯着镜头，大全景，广角镜头，一种无声的空寂呈现在镜头内。
远景处，一片堰塞湖泊，野草纷飞，几只白鹭立在湖中的斑破烂橼的木船上，轻啄翅羽，看着草地上对峙而立的两帮人群。
镜头转向白鹭的时候，一名工作人员也打开准备好的一个铁笼子随时准备。
突然，一颗高尔夫球冲着那群惬意停留的白鹭飞冲而来，呼啦啦的一声，铁笼中的白鹭飞上青天。
顿时引得一群水鸟扑闪着翅膀飞起，画面从刚刚的静怡，瞬间活泼起来。
这组镜头把“空间”诠释的很有味道。
吴孝祖看了监视器又与黄月泰沟通后，结束了这组远景镜头的拍摄，转身对身旁坐在椅子上的瘦长脸中年人笑着道，“柱哥，你一会的表情越是压抑，越能体现心中的愤怒。整个画面也会越有张力。辛苦你了。”
“好的，吴导。”瘦脸男子微微一笑，自有一股老帅哥的味道。
…
继续拍摄，吴孝祖站在了黄月泰身旁。
镜头里，先出现一颗高尔夫球的大特写。忽如高尔夫球一晃，镜头也随之慢慢拉回。
苏黎耀扮演的“文仔”躺在草坪上，嘴嘟起，上边摆放着一颗颗粒感十足的高尔夫球。
镜头一切，先是出现西裤，衬衫，大背头。然后一名穿着得体，颇有气派的男人背影就出现在镜头里。
他手中握着一柄闪着金属感光泽的高尔夫球杆，背对着镜头。
“你，揍的我老婆？”
声音低沉，似乎还夹带着几许平淡与压抑。说完不等回答，手中突然挥起球杆
“砰！！”
暂停，化妆师连忙给苏黎耀补妆。继续拍摄。
“啊！！”
苏黎耀整张脸瞬间血葫芦一样皮开肉绽，血肉模糊。整个人痛嚎声让人心麻。
旁边的小弟又摆上一颗球，又是一杆。
只见牙齿、血肉飞溅出去，苏黎耀狰狞痛嚎，全身抽搐挣扎，眼前两把枪指着他，让他不断哭喊。
这场戏拍的很繁琐，接连暂停，化妆师补妆和道具师增添现场道具占了很多时间。
休息一会，演员重新站到场记刚刚在他们休息前圈定的位置上。
电影拍摄时，结束一组镜头拍摄，场记都会迅速的标记好演员站位和周边道具景物。
很多电影和电视剧的穿帮，就是因为场记的粗心大意。真正讲究的剧组在拍摄关键戏份的时候，都需要场记用相机拍摄下前一组的镜头。
前世凯哥老师拍《无极预言大法》，影片好坏不论。穿帮镜头差点笑死吴孝祖他们一群朋友。
吴孝祖又把自己拍林清霞的相机带来了。
摄像师换完胶片，演员重新站位，场记确定无误后，继续拍摄。
苏黎耀满脸血肉模糊的往前爬，手抓着草坪，鲜血滴答滴答的往下流，所过之处，一条血迹……
“砰！砰！”
每爬慢一点，高尔夫球杆就直接冲着脸上猛烈挥过来。血肉都飞溅出去。
男子忽如一抬头，一张瘦长阴鹫的面庞出现在镜头中。
见到这一幕，站在镜头后边的吴孝祖微微点了点头。
张国住虽然是半路出家的演员，名气也不大。但架不住他有一个好儿子
演员张振！
一个演一部戏学会一个技能的资深“无限玩家”。比小说中刷副本的男主角还惊奇的存在。
对于他的传闻可谓是一件比一件玄乎。
不可否认作为演员，张振确实非常的敬业。对此，吴孝祖也很认可。但至于一些很夸大言辞的报道，就只能是微微一笑很倾城的当做笑话听了。
张国住扮演的“角头”在电影中戏份不多，唯二的两场戏一场在医院，一场就是在公园里。
医院的戏份昨天拍摄完成，只剩下最后一场戏，湾湾的拍戏任务也就完成了。
…
“Action”
此刻，黄月泰躺在地上，镜头仰视拍摄着对峙的两人，阳光正好射在二人身上，呈现出一副逆光剪影效果。
张国住一把枪指着刘清云的头，阴鹫的盯着他，“你一定要保那三个砸碎？”
为了表现两个人对峙的关系，吴孝祖除了用这种仰拍的方式外，更多的选择了过肩的外反打特写镜头来处理两人的细微表情。
在拍摄双人对话的镜头中，分为内反打与外反打两种处理镜头。内反打更注重演员的情感表达，外反打则更看重两人之间的联系。这种外反打过肩大特写镜头，既能展现出演员脸部细微表情，又有一种很强烈的纠缠性。
大特写，最考验的就是演员的表演。一个细微的错误就会让观众出戏。
为何很多电视剧以演技著称的演员演起电影时会演技直线下降？
角色区别对演技的加成不谈。最直接的原因就是电影大荧幕观影时，大荧幕会无限的放大演员很细小的每个细节缺陷。尤其是大特写时，要求演员必须很苛刻的控制自己微表情。
为何小鲜肉拍电影一直板着僵尸脸？不要怪他们不想表现，要知道就算是BABy都有一颗当影后的心，何况其他人？
只是他们真要是展现表情的话，可能还不如板着脸，最起码这样看起来还有点颜值。还能吸引一下脑残粉的支持。
可以给粉丝解释的空间，我家爱豆抿着嘴，板着脸，实际上表现了他此刻内心的纠结、痛苦、伤心、高兴、悲哀、忧郁、无奈、彷徨、愤怒、迷茫、苦闷……这叫“意识流演技”。
如果真的只剩张嘴瞪眼露出大鼻孔，粉丝都无法洗地，总不能说自家爱豆的鼻毛展现了主人公的纠结心理吧？
所以，偶像明星凭借拍电视剧，凭借着修图还可以靠颜值蒙混过关。毕竟电视剧几十集下来，在蠢也能把一个故事讲清楚吧？但电影就不可以！一共120分钟，凭颜值真的无法讲好故事
电影特写更难！观众进电影院又不是去看海报了！
镜头里，此刻是刘清云的特写镜头：
刘清云头上往下淌汗，这是真汗。为了真实，刘清云在之前做了几十个俯卧撑。
他抿了抿嘴，眼睛慢慢睁开，眼白微微转动。嘴动了动，呼吸慢慢放缓。脸上肌肉微微颤动，整个人好似从慌乱中突然平静了下来。
“我十二岁，进了洪门。”声音平稳，说的很慢。每一个字都吐的很清晰，眼白轻转，瞥了一眼头上的手枪，咬肌轻轻动了一下。
“今年二十二岁，今天，你用枪指着我的头，我就让你杀掉我三个朋友的话……那我这十年以来，还只不过是一个烂仔！”
这句话刘清云说的很慢，也说的很酷。
张国住咬着腮帮，直勾勾的眼神突然眨了一下，手中的枪口一歪，道具枪啪啪啪的就响起来
……
“咔”随着吴孝祖挥下手，演职人员的目光全都汇聚在他的身上。
“杀青！”吴孝祖笑着喊出了大家期盼的那个词语。
演职人员全都松了一口气。
刘清云也笑着一抹后脑勺，红色染料制成的血液瞬间涂满一手，直接朝着旁边瞪着斗鸡眼还在戏中的吴镇予脸上抹过去。
“我顶你个肺啊！”被偷袭的吴镇予瞬间翻身朝着刘清云追过来。
看着在夕阳下奔跑的刘清云与吴镇予，吴孝祖很愉快的伸出了腿
再看着一瘸一拐幽怨走下场的吴镇予，众人走路的时候全都变得又轻又乖。
吴孝祖也很尴尬，他也没想到吴镇予会飞那么远不是……