中间罗东扮演的角色与马仔古天站在中间，左右两根立框分别放着肥成与苏黎耀两人。吴孝祖用这种分割构图，来揭示揭示了人物关系设定。
罗东率先出画，紧接着马仔古天追过去，然后肥成顿了顿，利索的放下杯子，也追出去。
苏黎耀还在埋头吃面，
吃着吃着，顿了顿，放下叉子，也走了出去。
这种设计是不是很舞台化？
没错，实际上这部戏许多设计都非常的戏剧化~
跳场。
沧桑大叔范的大帅比吴孝祖半身像出现在银幕上，下边不少女性观众隐隐‘迪化’，毕竟，穷则独鳝其身，大的兼济天下！
“我不管，一定帮我把他找出来。”
这时候，旁边的泳池映着一个人影快速走过来。这也是吴孝祖的标志，喜欢用镜面来增加沟通空间。
然后
砰！
罗东一言不发的推了吴孝祖一把，然后猝不及防的就是狠狠一巴掌！
啪！啪！
两巴掌不够，紧接着又是一拳。
拳打脚踢。
啪！
吴孝祖痛苦捂着脸，不过却没有躲闪。
这是真打！
当时拍戏的时候，为了达到效果，罗东全都是用真的，整场戏下来，吴孝祖的脸都肿了。
“住手~”
肥成突然掏出手枪，指向罗东扮演的角色。
与此同时，侧身站在他旁边的古天迅速掏出手枪指向他。
两个人锐角方向站位，隐隐对峙。
“你们疯了？把枪都收起来！”
苏黎耀扮演的阿耀连忙插在中间，搭配了这种画面和情绪上的对峙。
第761章 惊才绝绝一场戏，从此电影史留名（中）
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电影继续。
阳光明媚，光线显得十分温馨。
卡啦
衣冠楚楚斯斯文文的吴孝祖伸手拉开防盗栏杆，光线随着让屋子里一亮，斑驳光电打在地上，皮鞋踩在地上，嘎吱嘎吱响。
画面上一直给着低镜头，拍摄他的腿和皮鞋，这时候，另一双皮鞋进画。
“鬼哥，人在里边。”
摇镜头由下至上，穿着浅色汗衫，长相老实巴交打扮的吴孟轻声道。达叔的演技是被低估的，实际上能够搭配上周星星，还能有自己的风采，且不让观众讨厌，真的不容易。
镜头仰拍，吴孝祖面无表情。
“你就是老鼠哥？”
摇镜头，接切。
圆桌上，表情猥琐凶恶的黄光亮叠着腿，轻蔑不言，瞥了瞥吴孟，问：“这系边个？”
对方并未回答。
吴孝祖淡淡的拉过一把椅子，挨着对方坐下，微微颔首，“阿鬼。”
“阿鬼。”
“我咩事？”老鼠翘着腿，吊儿郎当的看向对方，态度十分敷衍。
吴孝祖静静的看着对方，轻轻拉了拉椅子，目光直视，顿了顿，“不要在搞阿来的场子了。”
“点解啊？”老鼠冷笑。
“不要再搞了。”吴孝祖语气淡淡的重复一句。
“叼~”
黄光亮扮演的老鼠冷笑的撇过头，镜头升起，他指着旁边安静站着的吴孟，“叼你阿姆~这”
忽然！
宁静而沉稳，不见丝毫浮躁面无波动的吴孝祖猛然暴起，按住对方，冷静的划开对方的脖颈。
整个画面特别的干净。
干净到光线明媚，花鸟的声音还掺杂在背景之中，整个节奏分明就是一种懒散温和的气氛。
可是这种平波不惊之中突然暴起的举动看的现场的观众都起了一身鸡皮疙瘩。
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷这句话确实是鲁迅说的。
背景处老鼠捂着喉咙睁眼抽搐，光圈却对准了吴孝祖轻拿轻放的搁在桌子上的‘吉列’刀片，2秒的特写。
吴孝祖平静淡然的扬长而去。
实际上，如果关注构图就能发现三人站位，扮演细佬的吴孟挡住了光线。
轻微仰拍镜头对准达叔。
对方静默的看着捂着脖子，瞪大眼睛，全身抽搐挣扎的黄光亮。
“我大佬啊。”
面无表情十分平淡的伸手指了指离去的吴孝祖，自己也转身离去，淡淡的回答几分钟前老鼠嚣张的提问。
短短几分钟，吴孟把一个手下的忠心、冷静、超然表现的淋漓尽致。
门外，阳光依旧明媚，街头人来人往。
吴孟背对着镜头，拉上防盗门，翻出钥匙锁住了门。
声音蒙太奇，传来桌椅板凳摔倒以及餐具破碎的声音。
接切镜头，餐厅内的老鼠果然东倒西歪的往外走，撞倒了桌椅板凳和餐具。
然后固定机位对准了门外的防盗卷帘门，砰砰的有人在挣扎，路过的行人则一一路过。
这段剧情，加起来没有几段台词，可所有人都觉得好特么刺激。
“阿祖演技真的棒！短短几分钟的戏，真的把这个人物演活了。这个角色比《旺角卡门》中的处理更好！”台下，卢燕桦眼冒光芒的看着荧幕，大有“吹爆”我祖的冲动。
“眼神、动作都太到位了。”
不得不说，吴导的演技确实在合格线以上，毕竟熟女星三百次，不会婊演也会淫。他本身就是非常善于调教演员的导演，懂得表演。自己演戏确实不在话下。
只不过一直不太喜欢在自己“在乎”的戏里出头。
筹备一部剧已经很难了，每一项都需要他去把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色，精力实在不够用。
演员首先你要了解和认同你演的角色，逻辑上要契合，这才能创造出合格的人物角色。
不过这次《枪火》就是一次习作，他干错也就多多把心思放在了表演上一些。
同时，在人物塑造上，他实际上是有生活借鉴和逻辑认同的。
阿鬼这种社团中人，他见过。
这场戏实际上他在拍摄的时候，也让画面多次定格、将节奏放缓，这种手法创造了静与动之间转换的强烈冲击，再配合上被压缩到了极限对白，使得一切都由演员的行为动作来表达，每一幕都让人觉得有一层更深的含义。
所以，每当故事“动”起来，这时候给人的动感有一种翻倍的感觉，相当刺眼。而电影中动感的BGM又时常与画面的静态形成强烈冲击，
这就让观众在观影过程中像是在坐过山车，飘忽的感觉乍隐乍现。
这部电影的节奏感有一种重剑无锋大巧不工的状态。在拍摄的时候，吴孝祖实际上根本没有特别强调这种状态
他纯是为了凑片长啊！￣□￣｜｜！
一共拍了10天，如果不这种定格、拉长镜头，整部电影实在难以满足上映片长。
哪怕这样，整部电影也才80分钟而已。
纯属偷懒行为，可是此时观众们却看得十分过瘾，影评人则全都被这种颠覆性的手法给惊呆了。
这特么哪里是港岛黑泽明，这特么是黑泽明在世也不为过啊！
呃~
抱歉，实际黑泽明这时候还没死，就如黑泽志玲还没出现一样~
电影过半，观众痴痴的盯着荧幕，毫无尿点。
整部电影诠释了什么叫一波刚平一波又起，悉数由人物推动事件，事件反哺人物。
镜头内，五个人排成一列，护着扮演大佬的高雄离开百货大楼的餐厅。
电梯分割了画面，六人一列而行乘坐电梯慢慢下行，这时候，配乐略有点诡异悬疑。
全景平角，镜头从左至右。吊诡音乐中又裹挟着喷泉、电梯声音，正是因为这些声音的出现，反倒显得整个商场空空荡荡，十分安静。
静与动不单单可以作用于镜头，同样也作用于声音设计。
镜头慢慢推到中景，镜头焦点跟随高雄，五人分站他前后，保护，随着电动扶梯的强制性的运动方式，画面虽然运动起来，却显得十分压抑。
画面内，商场的灯光慢慢关闭，从刚刚温暖的色调变得阴冷许多，深远的长镜头让观众慢慢也觉得似乎要有事情发生。
远景镜头，对面的电梯处一个保安装扮的人随着扶梯慢慢上行，五个人护着高雄一字而下，仰拍镜头，显得十分整齐。
音乐节奏点在这开始转折，由诡异缓慢变得急促。
PS：还有
第762章 惊才绝绝一场戏，从此电影史留名（下）
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突然！
镜头推近，对面的人准备掏枪。
唰！
砰砰！砰砰！
银幕上，五个人动作整齐划一的拧身拔枪，静默、瞄准、射击！