吴孝祖的忠实影迷几个相约一起来看《暗花》，见到海报的时候，正看到海报上边演员表里还写着‘吴孝祖友情参演’的字样，瞬间激动不已，口里念叨的全是什么“影帝之姿”、“吴导演电影没梁家晖什么事了……”的言论。
你要承认，随着吴孝祖在港岛的功成名就，确实诞生了一批‘吴吹’。
张嘴闭嘴‘宿命论’、‘镜头语言’、‘电影结构’、‘后现代处理方式’、‘光线运用’。
20多个影迷凑成的小团体愉快的买完票，走进了影厅。
出乎意外，厅内人还不算少，做了五分之一左右。这种上座率，对于这种冷淡档期来说，本就不错了。显然，不少人对于吴孝祖还是有点蜜汁自信。
这也是吴导好不容易攒下来的人品和号召力。
出来卖，脸朝外。
吴导也不容易。
影厅渐暗，诡的萨克斯和小号交汇成的声音由低升高，让剧场内嘈杂的声音渐渐压低。
光线昏暗中闪烁着光。
角落里，几个金发碧眼的老外在默默的看着眼前的电影序幕。
“John在亚洲范围很有影响力，他的几部作品商业成绩都很成功。前两年的《嫌疑人》口碑票房双丰收。尤其是《双雄》、《赌神1：即可开战！》这部戏，大场面拍摄非常吸引人，在北美的录像带成绩非常好。”一个打扮斯文的白人鬼佬对着旁边的秃头鬼佬介绍。
“我有消息说他是帮派成员？”
“消息这种东西……慢点查就慢点出现，不查就不会出现。”
“？？？”
“总之看看他有没有价值，据说他和哈维走的很近。去年《sex、谎言和录像带》都是他亲自监制？据说影片能够获奖，多亏了他出手剪辑。”
“看看他的电影吧。”
随着公司logo走过，电影也正式开始。实际上，这已经不是第一次有‘影探’关注吴孝祖了。前世，吴白鸽也有这样的待遇。
除了他们，还有一些片商代表和影评人。
毕竟是挂上了吴孝祖名字的电影，哪怕宣传力度不大，但吴孝祖的三个字就值得许多人押注了。
…
电影开始，一段悠扬的音乐。
一把滴血的西瓜刀从一个人的手里掉在地上，传来的声响打破了画面的静谧，镜头横摇，观众这时候，很直观的能看到街面上横七竖八倒着许多人，模样惨死。
这时候，镜头推拉。
一个人步伐踉跄的跑步影子出现在暗巷里面，镜头对准了影子
随着路边灯光、路上的车灯闪烁，影子不断拉长、变换、虚无、多影……
音乐节奏很急促，让许多观众心立刻提起来。
影子快速的跑
前边一亮，人物终于露出了一点模样特写镜头下，笑容出现在嘴角。
随即，突然一声枪响，紧接着响彻起女人的尖叫声以及一阵沉重缓慢的脚步声。
来人的身影渐渐笼罩，忽然画面一黑。镜头变换到了灯红酒绿的场景。
画外音也紧随而来。
大致介绍了一下佐治和华哥两个帮派厮杀的背景，这二位龙套以一种牛逼哄哄的身份出现在观众面前。
奥门的两位大佬。
扮演者分别是龙方和任达哗。
画面中，两人履历简单的介绍给观众，这也算是讲出故事背景，为接下来的电影做铺垫。
叮铃铃
一个红色座机响铃，响了三下，挂掉，又响了三下，又挂掉。
再响，这才接。
胡子拉碴的梁朝玮抿着嘴，接听电话，点了点头，捞起车钥匙。
画面一转，一台轿车竖着卤素大灯照在公路上，爵士小调配乐，字幕一列列出现。
第919章 cult片迷的邪典秘籍（上）
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许多人并不知道，梁朝玮竟然能够营造出如此忧郁沧桑而富有江湖的落魄气。
这一世的他，也不过在《阿飞正传》中梳了三分钟头的小赤佬。灯光昏暗很暧昧，调性很足，但，他从未真正走进影迷心里。
在此之前，他受到不少影评人的肯定，《颠佬正传》、《人民英雄》、《杀手蝴蝶梦》他的表现不算差，不然也不会受到金像奖提名……但要说多好，多有记忆点，多么引人瞩目？
没有。
他此时在电影圈的人气，与刘德桦之间差了5个乌蝇哥。
可当他在《暗花》中一登场。
这种落魄忧郁的气质真的让许多人眼前一亮。这是一种类似于：总想救他于苦海却不自觉在他的内敛中沉陷的气质。
整个人的表演细腻而内敛，脸部的小细节透过大荧幕，哪怕是不懂表演的人看到都能感受到他的细节处理。尤其是一对眼眸。
电影中，他与任达桦扮演的华哥站在车灯大亮的海堤边上。
影子斑驳，身后有汽笛声。
阴暗的大海折射着远处渔船的强光，车灯前飞着蚊虫，其中有两只最突兀。
“我已放出风声，说你出暗花做掉佐治。”
“又点样？杀人还是这样照来。”任达桦目光警惕，“500万这么大一笔钱，谁都想要。”
“会不会佐治自导自演？”
“我在同他讲数，他不会这样自找麻烦。我认为是洪先生”
“洪先生？”
镜头特别粗暴的直接推在梁朝玮眼前，能看到他眼神中的敏感以及轻蔑。
‘任何事情明晚就能解决了，还怕姓洪的什么呢？’此时，电影里响起梁朝玮的画外音。
‘一个10几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来？如果他真的这么了不起，我好想见识一下……’心里画外音落，梁朝玮挥手掸了掸车灯前招来的蚊虫，一巴掌拍死那两只嗡嗡的最凶的蚊虫……
看着手掌上血肉模糊的蚊虫，耳边突然听到华哥对他说“照顾好阿荣，我怕他惹出事。一切过了今晚……”
拍了拍他的肩膀，才让他回过神。
演员所谓演技爆棚，不过是准确认领了我们的人生情绪。
实际上，吴孝祖就很讨厌‘炸裂’这两个字。
演技炸裂这种通告在后世烂大街了，感觉就像是唱歌，用力飚高音炫技，并不一定能够让你体会到歌曲的美感。演戏也是一样……用力过猛并不算演技好。
《暗花》这部戏，吴孝祖给梁朝玮设计的人物特性是‘挣扎’而又‘水深火热’的特质。
他在表情细节上的处理，非常准确。
作为主角，梁朝玮扮演的阿琛的出场吸引了无数影迷的目光，这个角色身上有一种浓浓的矛盾质感。
当另一位刘清云饰演的耀东登场的时候，一样的出彩。
左右悬晃的小巴车上，搭配着轻快却又诡异的音乐，四周画面一改刚刚的阴暗，整个场景却‘曝光过度’，一颗刺着血色花朵刺青的光头出现在画面里。
小巴车停靠在加油站。
小贩端着杂货趴在车窗边售卖，吆喝声连续不断。
“几多？”
镜头对准小贩端着货盘中的一颗弹力球。
“4蚊。”
“死蚊？”
镜头微微抬起，用主观镜头看向挡风玻璃，不远处小巴司机正笑着与加油站的阿妹笑着闲聊，反光镜，刘清云第一次露出真容，最显眼的就是平淡如水的双眸。
突突突，小巴车开动。
刘清云扮演的耀东手里拿着一枚弹力球把玩，周围的环境依旧是过度曝光，显得特别的光怪离奇。
画面渐变，他手里钓着包行走在乌烟瘴气的小旅馆过道里。
花衬衫打电话的龟公、花枝招展的凤姐、牙齿钻虫子的八两金全都在广角镜头下显得十分夸张，让观影者有一种迷离的不真实感。
忽然有人撞了他一下。
镜头上仰，在拉回来的时候，耀东正在跟着一个阿婆踩着木地板行走在走廊里。
镜头跟摇，房间内的强光很足，耀东则环顾打量。
“要住多久？”
“一晚”
“要些什么？要不要小姐？”
“不要了。”
耀东抽出钱递给对方，目光略过门牌号‘404’，定在桌上的电话上，随手拨打了一串数字。
“艇王，我是耀东。今晚的船准时4点，你不认得我不要紧，认得我的钱就好了。总之，你收了我的钱，就要准时出现……”
光线打在脸上，阴阳分割。
挂断电话。
目光所及提着的破旧提包，把其放在床上，拉过一床被子连着提包与自己一起盖上。
提包就像是一个人一样。
……
沙利文餐厅的标志一闪而过，耀东选择了一个视线最好的位置坐下。
浅浅的发茬埋在桌子上，露出一豁狰狞的伤疤。
光影层次很分明，脸颊眼眸处暗影凹陷，呈现出神秘的画面效果。
鞋跟上的‘马刺’轻轻的磕着椅腿。
餐厅内位置很零散，耀东选择的位置能够看到所有，同时，他的目光定格在红色转轮电话机上。
餐厅门猛然推开。
大量的曝光突然间让整个镜头内的画面都显得十分刺眼。
正好透过镜子打在了刘清云身上，这种表现手法是戏剧舞台常常使用的方式。
吴孝祖也借鉴到了电影中。
整部戏从结构和布光，实际上借鉴了许多舞台化的处理方式。