到了九十年代，那就非常惨烈，外部的威胁日益加剧，各种攻势不断，生死危机之下，根本顾不上电影产业。
电影市场化改革名义上从1994年开始，但不过是一个名头，要到进入21世纪大环境变好了，才有实质性动作。
一个是美国体制问题日益严重，产业空心化加剧，不得不让中国加入WTO，才能维持他们的美元霸权、工业日用品需要。
另一个就是01年下半年，喜闻乐见的事情发生，彻底的改写了国际格局。
从02年开始，和国际接轨，外部压力扫清了内部阻碍，电影行业格局才真正变化，院线制才推得下去。
同年出现了第一部商业大片《英雄》，开启了大片时代。
不过，直到此时，国内的影视制作，也全依托几个大导。
需要的时候，召集剧组拉人，小作坊模式，有订单就干，没有就散。
根本谈不上什么体系与工业，全看导演的个人表演。
也是因为这个原因，哪怕是商业片，电影的作者风格依然严重。
这种小作坊，更谈不上工业体系，但凡大导们发挥失常，电影市场也会遭灾。
恰好去年三大导全部熄火。
对于韩三平来说，最重要的还是陈凯歌不行了。
这是三大导中，和中影关系最密切，可以说中影旗下的头号大将。
因为《无极》声名狼藉，一个馒头引发的血案，也让陈凯歌惨遭“血案”，一代金棕榈大导，几乎是身败名裂。
从大的方面来说，06年古装大片这个题材就死了。
中影代表的官方力量，《夜宴》华易、《黄金甲》新画面等半官方力量，全部滑铁卢。
如果算区域的话，中央的，京圈的，西北地方的，全部不行了。
韩三平不知道吴语森、陈克辛他们玩的那套吗？
陈克辛捞钱，给了李连杰一个亿，刘德华、金城武也是顶格的给钱，然后，男主演一个不给大陆这边的演员。
吴语森也没少捞，不仅捞，而且还明着捧人，丝毫不尊重大陆意见，装都不装。
但当下电影行业面临生死危机，好莱坞的威胁不是开玩笑。
这是人家的优势领域，甚至是断代领先的行业。
所以，韩三平只能忍了。
必须先活下来，哪怕吃点亏，也要先活下来，先把中国电影的份额保住。
当然，中国最大的特点就是大。
大市场意味着容错率高，在危急时刻，幸运的是，新一代市场导演也在孵化孕育。
去年，宁浩带来了《疯狂的石头》，代表的新一代导演崭露头角。
将盖里奇的黑色幽默电影，做好了本土化，实际成本两三百万，拿下了两三千万的票房，十倍收益。
而且考虑到完全靠口碑发酵，用的也是数字摄影机拍摄，只在数字影厅播放。
如果精益求精，发行规模上来，《石头》的票房会更高。
《石头》作为一部小成本喜剧的成功，更大的意义是证明了面向国内观众，走内循环可行，是不同于大片的另一条路。
正是在韩三平迫切需要新生代站出来的时候，沈善登以一篇《全球化浪潮下中国电影的危机》进入他的视野。
韩三平很是欣喜，这篇文章说中了他的心事。
把他想到的没想到的，全部阐述了，也将他隐约捕捉到的未来发展方向点了出来。
本土市场是根本，必须优先服务中国观众，讲好中国故事，建立坚实的国内市场基本盘。
随后，沈善登又拿出了《绣春刀》项目。
虽然一个新人，开口就是上亿的项目，让他非常震撼，但是思路对。
何况是在电影产业面临巨大问题，甚至可以说绝望的时候，韩三平自然愿意见一见。
起初。
韩三平其实不想沈善登来做导演，而是毕业后进入中影。
未曾想沈善登一路火花带闪电，一部电影，直接进入亿元俱乐部。
出乎他的预料，也出乎很多人预料。
《督公》的票房，给了韩三平极大的信心，也刷新了他的固有认知。
沈善登和他说过，电影有很多遗憾，想做的东西没做出来。
时间紧任务重，韩三平全程见证了沈善登的工作模式，真是工业化管理，多线操作，效率是小作坊的好几倍。
就算如此，从立项到上映，也才十个月。沈善登最想要的武道特效，只做了三四分钟。
巅峰战只有两分钟，资金有限，只能用在刀刃上。
电影制片成本一千两百万，宣发上，中影最初投入了八百万，后来追加另说。
八百万中，大头是胶片拷贝和发行。
光线、博纳两方各投入百万，还有沈善登个人公司的网络营销，制宣发总成本加一块算两千四百万。
再加上全明星阵营，明星降薪，以及沈善登的省钱天赋，中影的资源支持，这部电影实际投入资源，要翻一倍，但也就是四千多万。
连《投名状》项目李莲杰片酬的一半都不到，结果票房成绩要破记录了？
这说明什么？
一个是本土市场非常大，大到韩三平都开始重新审视沈善登那句“十亿票房很难吗？”，也许那就是一句实话。
也说明了他们做的不好。
观众这样子，明显是饿久了，文化需要长时间得不到满足，好不容易看到一部水平可以，甚至正常水平的作品，兴奋极了。
这也说明，只要是正常的作品，就能有不错的成绩。
“他们不是要话题吗？好，我就给他们一个更大的话题！”
韩三平对廖云下令，语气果断而冷酷。
“不用压他们的声音，反而要让更多人听到。然后，让我们的媒体朋友，重点报道《督公》的票房奇迹，突出沈善登作为新一代导演领军人物的锐气和实力。直接点题，中国电影需要新血液、新语法、新规则！”
“什么是新生代导演的内涵？就是在电影市场化浪潮中孕育，象征着电影行业的新生力量，就是电影行业的先进力量代表！”
沈善登送上了一条新路径，甚至还将实践成果也送了上来，观众和市场也给予了巨大反馈和支持。
《督公》是沈善登理论的完美实践和具体化身。
先工业，后商业，再艺术，通过打造强大的电影工业、深耕本土市场来赢得话语权。
而《督公》正是这一理念的集大成之作，彻底的服务于本土观众与市场，极致的工业水准与商业类型化探索。
可以说《督公》用票房成绩，向行业，也向韩三平展示了，立足本土，工业为王，商业先行这条路，不只是理论可行，实践也可行。
不仅可行，准确的说是一条堂皇大路。
在韩三平看来，《督公》电影的成功，标志着大片战略新方向的胜利。
中国电影的强国之路，应该从《督公》开始，用一部部扎根本土、工业过硬、商业成功的扎实作品，一步步去实现。
《督公》是沈善登在这个开始逐步摸索新的制作与叙事的蛮荒时代，拿出来的一个完全体作品。
当然了，这条路，现在是他韩三平的。
是他高瞻远瞩，敢于投入资源，敢于破格使用青年导演！
他从一开始就押上重注！
这个时候，需要的不是韩三平平衡各方，而是强化方向，收割胜利！
旗帜鲜明的服务于本土观众与市场，极致的工业水准与商业类型化探索，走出大片战略的新路！
闻言，廖云倒吸一口凉气。
陈克辛、吴语森有难了！
敲打之后，如果服软其实有很多余地，选择硬来，无疑是撞枪口上了。
韩三平继续对廖云下达指令。
“通知下去，对港岛那边的一切质疑，官方不做任何回应。私下放话，中影一切按合同办事，支持一切有利于中国电影健康发展、符合市场规律和观众期待的‘创作’。”
“对于不符合的，中影有权也有责任进行监督。”
“我们必须保证每一笔国家的资金，用到该用的地方，落实到位。”
吴语森、陈克辛等港圈导演做古装大片，是这个电影类型死掉之后抽搐。
韩三平感觉到了不妙，但为了赢得中国电影发展的时间，他必须装不知道，走完这个过程。
如今，古装大片又活了！
不仅重新活了过来，而且还是以更加崭新的姿态，那就不好意思了！
廖云想着，果然，吴语森等人撞上铁板了。
这已经不是一般的重拳，至少一秒十拳的速度！
《投名状》这部戏，廖云看过成片，只能说导演格局太小了。
他们还是以往那样没有变，只是韩三平有了沈善登这个敢打敢冲的“庞青云”，必须给沈善登一个交代。
这次导演要尝到什么才是大格局了，只是他们未必能明白，也未必喜欢这种没有“走狗烹”暗黑套路的现实。
“当然，他们该退的退，配合的话，我们也给出路。”
“我们要的更多是一个态度。”
韩三平没有赶尽杀绝的意思。
现在只能说找到了一条新路，但依然没有摆脱外部威胁。
吴语森、陈克辛等代表的港圈，还是需要的，只是合作模式改变了。
不只是要合作，还要斗争。
顶个国际大导，顶着港台大导的名头，想要坑蒙拐骗的日子从此一去不复返了。
“还有。”
韩三平压低了声音，带着一种破釜沉舟的决断：“动用一切可以动用的资源，排片、宣传、甚至是行政协调，我要确保《督公》的续航能力！目标只有一个。”
他手指重重地点在桌子上：“助推它，把这条大船给我撞沉！”
原来这部分资源，他是想用在《投名状》上面的。
看完成片后，他差点骂娘。
电影情况，又让沈善登猜准了！
电影比《蛟潜虎隐》更进一步，连传统上的武打动作都没了。
真就陷入了两头堵的局面，突出家国情怀就容易给人吹清之感，贬低朝廷支持地方，又有分裂倾向，不符合观众口味。
电影充满反思，中央冷酷算计，代表地方的主角团则是悲剧性叙事。