“嗯，节奏把握好，质量是第一位的。”
沈善登点点头道：“走，一起去会议室，刚好有节课。”
制片班。
包括周奇峰在内，这期制片人培训班一共选了五个人，都是参与过《督公》、《嘉靖》、《途》等项目的核心制片团队成员。
平均年龄才三十岁左右，非常年轻。
都是公司内部有潜力的苗子，已经上了段时间课了，穿插项目管理、沟通协调等方面的培训。
课程内容有理论，还有结合《督公》、《途》、《嘉靖》的实际案例进行复盘分析。
理论部分，有北电管理系，以及石油大学工程管理的老师授课。
这些高校里的老师还好，也没什么经验。
实践部分，公司聘请了重工企业的工程师，充当顾问。
闹出了不小笑话，人家来看了流程，第一反应就是，这管理也太混乱了。
当得知沈善登公司的几个项目，已经是电影行业组织管理最顶级的，遥遥领先于同行。
就非常难绷。
整个课程，包括制片课程、导演课程的教材，都是他们一帮人慢慢摸索的，老师和学生相互学习，一起编写教材。
没有学习对象，这是电影行业头一遭。
编写的，名为教材，其实是电影制作操作手册。
沈善登偶尔也会亲自来授课，有时也会来听课。
今天这节课，是务虚的课。
沈善登讲的是他对于制片人这个角色的核心定位。
他开门见山道：“很多人觉得制片人就是管钱的，或者就是给导演打杂的。在我看来，都没说到点子上。”
“制片人的核心定位，就两个词：管理和定向。”
“管理，不是指手画脚，而是要把整个剧组的资源，人、财、物、时间，高效的整合起来，确保剧组像一个精密的机器一样运转顺畅。小到一顿盒饭，大到拍摄周期，你心里都得有本账。”
“更重要的是定向。”
沈善登加重了语气，“制片人要深刻理解项目的核心目标是什么，要把握住剧组工作的整体方向不跑偏。”
“你的首要任务是配合好导演的创作，为导演排除万难，提供最好的创作环境。但这不是无条件的服从，当导演的创作可能出现重大偏差，可能损害项目根本时，制片人必须有站出来纠偏的勇气和能力。”
沈善登要走的路，不是好莱坞的制片中心制资本至上。
也不是国内导演中心制，项目好坏纯看导演发挥，作者电影气息浓郁，神一手，鬼一手。
沈善登要走的是具有中国特色的电影制作之路。
他总结道：“所以，一个好的制片人，既是导演最可靠的盟友和后盾，也是项目航向的望者和校准器。既要能埋头拉车，也要能抬头看路。”
第197章 工业电影的道路（34）
会议室里，气氛并不严肃。
反而因为沈善登偶尔穿插的几句调侃，而显得颇为放松。
沈善登讲课不喜欢照本宣科，更倾向于分享实战中的得失。
有年轻的制片人学员提出疑问，关于如何平衡导演的艺术追求和预算限制。
沈善登也会停下来，结合自己的例子耐心解答，从不空谈理论。
他也从来不回避核心问题，直截了当谈到了他自己的电影理念。
“咱们干这行，尤其是坐在制片人这个位置上，就得认清一个现实，电影事业，至少在现阶段的中国，要追求的，是一种高度务实、工业优先、市场驱动的事业。”
“别被那些虚头巴脑的话术给骗了。”
他目光扫过在场的年轻面孔，语气诚恳但又直接：“我觉得，当下中国电影，缺的不是能干活儿的兵，基层、中层，肯吃苦的人不少。”
“缺的是什么？是能带头、敢决策、懂方向的将！”
“老话说的好，兵熊熊一个，将熊熊一窝。咱们中国电影人里头，好兵很多，但很多当将的，骨子里怂。”
“要么崇洋媚外，要么固步自封，要么压根不懂现代工业怎么运作。”
这话引得大家会心一笑。
但笑过后，都陷入了思考。
刷刷刷，不少人，不忘低头记录。
沈善登谈到了外界对他的误解：“有些媒体，还有圈里一些人，惟恐天下不乱！”
“说我沈善登的理念就是‘中国电影要先学会做生意，才能谈做艺术’。这话对，也不全对。”
他阐述自己的观点，“对的一面是，制片人就是要算生意账，要会做生意，这是一个基本素质。”
“但更深层的逻辑是，我们必须先建立起强大的电影工业！”
“皮之不存，毛将焉附？工业基础都没有，空谈艺术，那是无根之木。”
沈善登从不回避自己的电影理念。
“我说过，弱国无艺术，强国无需艺术。这个是长期不会改变的现状，是当下世界电影产业的主流。”
沈善登说得毫不客气，“我们当下电影工业薄弱、市场狭小、缺乏国际话语权，‘艺术追求’只是关起门来自嗨。”
“我们现在还处于好莱坞玩什么的，我们只能模仿一下。”
“虽然不至于像十几年前只能干看着，但是我们拍不出好的科幻电影出来，他们玩什么就是什么，我们还是要听着。”
沈善登道：“我们不想被人家定义，只有一条路，唯一路径，就是工业筑基，商业先行。”
“没有成熟的制片体系、技术支持、资金保障和发行网络，再天才的创意也是纸上谈兵。”
“只有通过成功的商业类型片，把市场做大，把观众培养起来，把人才锻炼出来，把资本积累起来，才有底气，有资源去谈类型电影。”
“我们不要管外面怎么说，本土市场是我们的根，必须优先服务好中国观众，讲好中国故事，建立起牢不可破的基本盘。”
“文化出海？我是不急的，虚名没意思。真有其他方面压力，我们就免费送给人家放映。”
“但是不好看的电影，垃圾的电影，免费送，人家也不要。”
大家听的认真。
影视行业的现状，要论影视剧的输出，电影远不及电视剧。
说到底，还是电影拉胯。
沈善登看向在场的学员们，“电影工业的建立，离不开优秀的制片人，优秀的组织者。你们就是未来的将！”
“你们当中，有原来就在电影行业摸爬滚打的，也有从其他行业转行过来的，比如以前做工程的、做管理的。”
“为什么我要用你们？因为做电影剧组，尤其是大制作的领导者，你实际扮演的就是一个大型工程总调度人的角色。”
“核心能力就是一条，怎么在有限的资源，时间、金钱、人力条件下，进行最优调配，最大程度的把创意呈现出来，达到最佳结果。”
为了说明这一点，沈善登举了实际的例子。
沈善登感慨的摇了摇头：“我举个例子，你们里也有人跟着我一块去过陆钏《南京！南京！》的剧组。”
“《南京》剧组的情形可能都想象不到，一个一百多人的剧组，连一口热乎的盒饭都供应不上！”
“组织混乱到什么程度？要么是饭没按时做好，大多数人饿着肚子等；要么饭送上来了，早就凉透了。”
“一顿午饭，能从中午拖拉到下午三点多才吃上，现场一片忙乱。就这么一件最基本的小事，都搞不定。”
沈善登抛出了一个让学员们咋舌的对比。
“2005年全球和北美的票房冠军《星战前传3：西斯的复仇》，这个剧组，最多的时候，有将近一万五千名员工同时在不同场地开工！”
“那是多么恐怖的组织调度量？好莱坞一个大型剧组，用的还是传统的挂图加上不同颜色的小纸片来标记调度，管理剧组上万人的就餐轮换，愣是能做到井然有序。”
沈善登也是无奈，“发放工作餐，还只是剧组千头万绪中最基础的一环。”
“其他的，拍摄日程的安排、场景的转换、人员的调度、特效的配合，比这个复杂何止百倍。中国电影工业化过程中，最欠缺的，往往就是这种最基础，也最核心的组织管理能力，系统性的团队协作效率。”
沈善登提出了他对未来的期望，也是对这些年轻制片人的嘱托。
“我希望有一天，我们不仅能拍出好电影，更能在这个过程中，搞出一大堆技术攻关，弄出一大堆好用的新设备、新流程。”
“拍《督公》积累的经验，能无缝对接到《嘉靖》里，《嘉靖》完了拍《锦衣卫》，不断做深做实。把电影技术，从实景搭建到电脑特效，从配乐到剪辑，甚至连最后的播放环节，都一步步迭代升级。”
看着眼前这五张充满朝气的脸，沈善登期待道：“你们五个人，很快都会重新回到剧组一线。我希望到那个时候，你们能有这个意识，不仅仅完成眼前的工作，更要着眼于长远。”
“我们最终要瞄准的，是像《绣春刀》这样需要精密工业支持的项目。争取在2012年前后，初步培养出一个涵盖前、中、后期，技术、设备、人力配套成熟的团队。那才是我们真正立足的根本。”
第198章 白给（44）
奥运的氛围日渐浓烈，街头巷尾都染上了喜庆的色采。
沈善登的工作节奏并未放缓。
《嘉靖》和《锦衣卫》在稳步推进的同时，另一部个人作品《无人区》也提上了日程。
关于演员，他心里已有初步盘算。
律师潘肖这个核心主角，他依旧属意徐峥。
两人在《途》合作愉快，续集也有计划，进一步培养默契正当时。
黄渤，如今炙手可热的喜剧黑马，被他看中饰演那个，性格贪婪凶残，视人命如草芥的盗猎团伙成员。
狠辣，极具反差，相信黄渤的演技足以驾驭。
至于其他角色，尤其是那些特型演员，沈善登倾向于不找明星。
要的就是那份原生态的真实感，真是从西北戈壁滩里钻出来的人物。
而那个代表“无人区法则”的终极反派，盗猎老大，不怒自威、令人不寒而栗的反派。
他想到了之前合作过的计春华，那种刻在骨子里的冷硬气场，再合适不过。
原版的演员多布杰他另有安排，打算魔改一个更具象征意义的角色放在结尾。
唯一让他有些举棋不定的，是那个被拐卖的舞女娇娇。
这个角色是绝望中的一抹亮色，是野性与坚韧生命力的象征，需要在绝境中绽放出惊人的美丽。
沈善登的设定里，她更偏向于一个有艺术气质、误入歧途的女孩，而非原版设定的老师。
这个角色的选角，需要一种独特的灵气和爆发力。
这让他想起了爽子，那朵内里生猛的小白花。
想到之前的承诺，沈善登拨通了电话。
“喂，学长？”
电话那头的声音惊喜，还有很明显的紧张。
“嗯，上次说的，我这边有个角色，想看看你有没有兴趣来试一下戏。”