首先。
吴镇海这个角色，不同于一般的反派。
作为反派，有着完整的生平，仿佛历史中真的存在。
吴镇海之所以有枯木叟这个外号，是因为他早年修炼的是《枯木功》，面相显老，如同枯木，后来博采多家所长，在《枯木功》基础上，创立了《长春枯荣功》。
不得不说，吴镇海是天纵奇才，《枯木功》并非一流武功，但经过他改进的《长春枯荣功》，变成了盖世武学，也是这部功法的神异，让他活了一百五十年。
吴镇海生于洪武二十年，正是大明王朝初兴之时，朝气满满。
家族在朱元璋大移民政策下，从南方搬迁来到了中原。
曾见识过靖难之役的动荡，永乐年间跟随朱棣几次北伐。
那个时候，虽然只是底层小兵，但也有封狼居胥安定天下的英雄气，凭借惊人才情，立下过赫赫战功，一度成为皇室供奉。
花甲之年，亲历土木堡之变，吴镇海性情大变，抛弃家族，隐姓埋名，假死遁世。
百岁后，因顾念家乡，便在江南流转，还重新建了家族。
等到近些年，一百四十岁，感觉到哪怕有宗师之境，寿元也不多了，开始为延寿，也为家族谋划，成为了苏州豪族孙家的供奉宗师。
计春华头次遇到一个反派，有这样完整的人物经历。
不同于传统的丑角，吴镇海这个人物，虽然是功能性的配角，但从始至终都有宗师气概，哪怕临死，宗师依然是宗师，不可轻辱。
而且计春华除了是演员外，也做过一名武术指导。
在《督公》剧组受到冲击更大的，是沈善登在武术上的想法。
利用技术手段，将内气以直观的方式，呈现出来。
闻所未闻！
至于武功等级化，计春华只觉得通俗了很多，他真正被震撼的还是生理级别的呈现方式。
原来武术还可以这样。
沈善登对于动作设计的理解，并非传统的武术指导，而是和技术团队结合，叫什么交叉学科。
不再只依赖经验，也不鼓励搏命，利用科学知识，先计算模拟想要的效果。
有体育学院，运动生物学方向的师生担当顾问，还有机械工程学院以及医学院的。
一些危险拍摄镜头，先用什么限元分析材料的承重，然后再进行演示模拟拍摄，最后正式拍摄。
如果是传统武术指导团队，危险镜头肯定有人受伤，甚至更严重事故，《督公》剧组却能不出意外完成。
对于计春华这种一路看着功夫电影发展的演员来说，这种震撼是巨大的。
有这种想法的不只是计春华，其他的武术指导也差不多。
“我们再排练一遍。”
沈善登再次确定了爆点。
这场戏有爆破，前世干工程形成的习惯，安全是底线。
至于《督公》动作设计，相比于其他人的惊叹，沈善登反而不太满意。
他心目中的动作团队应该叫做“动作工程”团队。
除了运动生物学、动力学、机械工程，医学之外，还要有各种人体模型，最关键是计算机模拟团队。
一些动作设计先进行3D建模，计算机跑一遍。
要有动作捕捉数据分析软件，不仅记录动作，更要实时分析关键力学参数，与理论模型对比，指导优化。
然后辅助设备也要有。
威压训练系统，高速牵引装置、瞬间重心偏移装置，动态平衡辅助系统，先让演员模拟训练适应吊威亚。
除此之外，道具也进行科学赋能，比如兵器，优化重心分布，让挥舞更符合物理轨迹，感觉更“实在”，有质感。
使用特殊材料，如高密度泡沫、特定配比的复合材料，模拟真实重量感和碰撞反馈，声音、震动，同时保证安全。
理想状态，是和顶级院校合作，建立实验室，成立特效公司。
进行3D人物建模，形成数字资产，随着拍摄越多，积累的模型越多。
要什么效果，直接在电脑上预演复杂序列，特别是内气特效方面，用的多了，数字资产多了，大幅度降低成本。
这些《督公》都没有。
一个是钱的问题，《督公》剧组一千两百万制作成本不少，但要实现沈善登的想法，远远不够。
另一个是人和时间。
需要和影视制作结合的人才。
哪怕有了钱和人，也需要时间。
几个月的时间，沈善登最多优化传统的武术设计，他要首先保障电影的完成，而不是探索技术。
比如他选取的合作对象，都是比较年轻的，接受能力强的武术团队。
同理技术顾问也是如此。
就算如此，传统武术团队起初也看不起技术顾问，觉得搞的是花架子，认为动作戏靠的是经验和感觉。
经过一番磨合，吴京帮忙沟通两边，大家才渐渐能把力往一个地方使。
沈善登要先保证传统武术指导+技术顾问，产生的效果是正面的。
理想，先活下来才能谈。
至于未来，沈善登希望如卡梅隆，一部戏十几亿、几十亿人民币，带动电影行业变革。
“好了，过了。”
巅峰之战的拍摄用了三天，出现了一些状况，但大体平稳完成。
沈善登并不清楚，他眼里的“凑合”，在其他人眼里，是多么的惊人。
十多天的工作，剧组上下的工作人员，深刻了解了沈善登的工作能力。
这位年轻的导演，精力和记忆力简直恐怖。
剧组所有大事小事，他不仅能够记住，还能清晰的掌握实时进度。
同时，哪怕是买水的实习生，沈善登也能叫出名字。
《督公》剧组氛围和工作成果，让参与其中的人，笃定《督公》项目的不凡，沈善登说的创造历史，正在变成现实。
带来的直接结果，就是剧组干劲十足。
然而，对于沈善登来说，也有烦恼。
“导演，我有个想法，苏小小开场有设计，谢幕的时候，能不能也设计一下。”
陈好眨着眼睛来请教。
这些天过去，陈好依然念念不舍开场的镜头，把她拍的太美了，也太舒服了。
沈善登就是那种很有审美的导演，服化道都是一流，甚至在陈好心里，沈善登可以和张艺谋相提并论。
三江感言
书荒上了三江，第一次上三江，多谢大家一直以来的支持。
谢谢。
三江是个大频道，也意味着书荒的书能进入更多书友视野。
带节奏的也多了，不过书荒做好了心理准备，不会自我消化，直接送禁言套餐，把情绪用在写作，不被带着走。
而且中午晚上没什么带节奏的，夜里，上午带节奏，污染评论区，也是服了。
还有用美国登月想要渲染书荒极端化的，他们不看我的书吗，这种小花招也拿来现眼。
看西方科技当宗教看的，当然只能仰望。
登月是个历史事件，和鉴定文物一样，是挑茬的。
釉色，落款，纹饰，随便一点出问题，一票否决，那就是假的。
有意思的是，我一提这个，有些人和国宝帮（囤积了大量赝品）反应一样。
说这个物件（登月）有各式各样证书（名人背书），欺负苏联不在了，欺负毛子也没有话语权，随便编排。和国宝帮扯什么机构背书一样。
然后指着某一点大说特说，证明这是真的。或者抓住某个点无限放大，想要推翻鉴定结果。一模一样。
这是文物鉴定啊，不是找真的，是找假的。一点假，那就是假。
作为小说有一些文学加工，但你要说我视角有问题，我是不认得。
日耳曼赢学那套，还没兴起呢，我上本书就写了。
南京这种重大历史题材，我写了1937，主题和现在的照相馆一模一样。电影我还没时间看，但你把主创路演说的话，和我原创的比一比，剧情细节不同，主题一个意思。而且票房和观众反应也证明书荒的观点。中国观众欣赏水平就是高，文化需求就是旺盛。
更不用说对百亿票房电影出现的判断。
我的很多分析，都是基于基本情况，书荒是真的认真研究分析的，所以写的也累，阻力也大。
最后，谢谢重写后的新老书友的支持，没有你们我也撑不下去。谢谢大家。
稍后有四更。
第54章 不小心（14）
张艺谋是那种很会抓女演员特质的导演。
选角时往往能从大量的照片中，一眼挑出脸上带戏的演员。
经过电影的塑造，特质进一步展现。
可以说谋女郎的巨大名气，和这个有很大关系。
也是如此，张艺谋导演电影的女演员，基本都是二线以上。
类似的还有星女郎，女演员也有惊艳的镜头，只是相比谋女郎差了点。
沈善登的戏，和张艺谋、周星池的特点，有所不同，他更能发掘演员身上的星光，让演员闪闪发光。
具体的效果，要等到电影上映，接受市场检验。
陈好自己的亲身体会，反正她很想把自己的镜头片段专门洗出来。
剧照她已经要了好几套，镜头只能等电影上映。
也许有一天，沈善登拍摄的女演员，能够叫做登女郎。
陈好渴望大银幕上留下更多的精彩瞬间。
所以，三天两头地请教，想要借此激发沈善登灵感，最好能让他的创作欲望爆炸，多给她设计几场戏。
“结束的时候有外景，统一谢幕。”
沈善登板起脸，保持导演的威严。