在浮躁的环境下愿意沉下心来搞音乐，这才是她身上最难得的品质。
“这没有拿大奖啊？”
“提名都这么顶，那拿奖的得多强啊，我不敢想。”
“尬黑了，荔姐两年前的水平而已，虽然她一直在退步就是了。”
观众还是能听出好赖的，余惟的伴奏虽然精湛，但比起常规演出的乐队伴奏还是不够丰富，毕竟他只有一架钢琴。
但也正因如此，这很显歌手的唱功，申羽桐这一手无异于炫技，甚至有点示威的调调。
台下陆荔抿了抿嘴唇，倒是看不出具体的想法。
不过申羽桐唱的越好，余惟也就越担心接下来的部分，祁洛桉不好接啊……
她倒是秀唱功了，半吊子可咋整呢，这首歌的两段主歌可都是一样的，很容易产生前后对比。
别到时候没把对手打输，先把自己人打崩了。
余惟还是心善，钢琴伴奏悄然变化，左手采用1535的节奏型，提前为祁洛桉的切入定了个调。
虽然视线没有交流，但祁洛桉听出了余惟留下的小小的气口停顿，她没有任何迟疑，瞬间跟上。
她的音色与申羽桐截然不同，带着力量和韧性，初听惊艳，但几句之后还是落了下乘。
不是她唱的不好，而是前者唱的太好了，两相比较之下，祁洛桉的技巧确实差了不少。
八年的荒废，岂是一朝一夕就能追上的？
余惟几乎是下意识加快了手上的动作，左手用分解和弦的方式支撑着人声，右手则偶尔加入短小的对应旋律，与祁洛桉的歌声形成对话。
上次弹《天空之城》时余惟双手的利用率很高，这点台下不少业界大拿是特地研究过的，没想到今天还能有幸看到。
这小子是不是有点偏心啊，刚才只是一丝不苟地伴奏，到了第二段演都不演了，生怕别人看不出来啊……
余惟老师的小巧思你们就学吧！
取长补短的事那能叫偏心吗？
余惟有话说了，申羽桐唱功强他做好铺垫就行，祁洛桉唱功差一点，他特事特办不是很正常？
两段主歌的伴奏差异实在太明显了，就连观众都能听出来，这位她确实不一样。
这样下去也不是办法，余惟还是希望祁洛桉能唱好的，虽然她不吃娱乐圈这碗饭，但都上台了，肯定还是唱好一点更让人满意。
喊一个路人上去打职业，他肯定希望自己能秀一把，哪怕留个纪念也不算白来一遭。
进入副歌部分后，钢琴的编排变得更加丰富，余惟用连续的琶音从低音区向高音区推进，营造出几分破茧成蝶的感觉。
祁洛桉稳稳跟上，虽没什么亮点，但确实也没什么失误，这对于她来说已经相当不错。
她定了定神，回想着这段自己最喜欢的两句，余惟在电话里给她唱过的部分……
“我向你飞雨温柔的坠
像你的拥抱把我包围
我向你飞多远都不累
虽然旅途中有过痛和泪。”
瞬间攀附而上的歌声让余惟都愣了一下，祁洛桉的音域优势得以体现出来，明显宏厚的底气力量感十足，旁边的申羽桐都不自觉歪了歪头。
虽然搞不懂什么情况，但这首歌差的就是这个。
观众有点被这段演出打动了，不自觉屏住呼吸，见证着蝴蝶破茧而出的时刻。
蝴蝶轻柔振翅翩翩起舞，余惟的琴声如同雨滴坚定落地，完美诠释了歌曲的意境。
就像是无数次排练过的那样，申羽桐的声音顺势切入，两人声音首次交汇，完美融合。
观众还未从这一惊喜中回过神时，余惟的双手在琴键上展开，立柱式和弦如洪水般涌出，从现在开始才是真正的三人舞台。
两位女声的互动在此刻展现出惊人的默契。
申羽桐延续着她那柔美平缓的演唱风格，将“我破茧成蝶”中的“蝶”字处理得空灵而悠长。
而祁洛桉则以更有冲击力的声音接唱“愿和你双飞”，在“飞”字上展示了她的音域优势和情感色彩。
对比强烈又和谐统一，这是现场音乐人此刻的第一反应，这首歌但凡换个人唱都没这么适配。
余惟的伴奏更是点睛之笔，他的手腕放松而灵活，在演奏快速音群时仍能保持每个音的清晰度和颗粒感。
尤其是刚才那句“我破茧成蝶，愿和你双飞”的伴奏段落，他甚至加入了轻微的不和谐音。
制造出紧张感，然后再巧妙解决，完美符合歌曲内核的同时还增加了演出的丰富程度，听的第一排的老音乐人连连点头。
这小子编曲有大师风范啊，很多人编曲总想着完美，殊不知缺陷亦是作品的助力。
“惊了，这才叫合唱。”
“这三人组的适配度，感觉唱儿歌都能起飞吧（没有说儿歌不好的意思）。”
“唱的狠，弹的也狠，都拉满了。”
弹幕夸的天花乱坠，但整首歌才刚到最后的升华部分，钢琴前奏再次出现，但这次是以更为丰富的和声进行重新编排。
在过渡到最后一段副歌前，余惟插入了一个简短的华彩乐段，快速而均匀的音阶进行，以及跨越大度的和弦跳跃。
“我向你追风温柔的吹
只要你无怨我也无悔
爱是那么美我心陶醉
被爱的感觉。”
申羽桐的音色不断攀升，仿佛蝴蝶奋力向天空飞翔，而祁洛桉则展现出她的天赋，持续的高音如同蝴蝶突破云层。
申羽桐和祁洛桉的声音在此刻完美融合又各具特色，两个声音交织上升，极具层次感。
一个艾艾怨怨，凄凄切切，演绎出爱情中的柔弱与缠绵，另一个却有种清醒而独立的自我感，即使在全心全意的奉献中仍保持着一份坚强。
余惟的情歌里好像总有一点小巧思在，完全没有那种小家子气的既视感。
编曲上的巧思在尾声部分展现得淋漓尽致。
当歌曲最终走向“虽然旅途中有过痛和泪”这句结尾时，余惟没有按照常规以强力和弦结束，而是选择逐渐减弱的方式。
音符之间的空间越来越大，最后只留下一个单音在空气中振动，歌声也随之渐渐减弱，仿佛蝴蝶慢慢飞向远方。
这个处理太过巧妙，第一排的李秉文听的满面红光，感觉整个人都年轻了不少。
到了他们这个年纪基本不剩下多少物欲，只有精神上的共鸣能让迟暮的心为之振奋。
后生可畏啊……
音乐结束的瞬间，三人同时抬头，目光在空中交汇，无需言语，他们的笑意已经说明了一切。
这一刻，钢琴与双声带的完美融合达到了极致。
就好像在短短的几分钟内，他们不仅演绎了一首歌曲，更讲述了一个关于爱情成长与超越的动人故事。
每一位观众都仿佛看到了那两只雨中的蝴蝶，在钢琴的雨帘中纠缠飞舞，最终破云见日，飞向属于它们的天空。
本来演出完成后该直接退场的，突然上台的主持人却急忙叫住了他们，礼貌地询问了这首歌的名字。
主办方这时候别提有多开心了，新歌首发的热度，能把他们吃到撑……
“《雨蝶》。”申羽桐看向余惟的方向，“是这位的新歌。”
噫，可以请假嘛
……
作者第一次请假，有点乱写想当然。
江浙沪的冬天还是太突然了，昨晚太冷没写完准备早上写，结果睡过头喜提迟到。
硬写凑更新太丑陋了，正好趁这个机会休息一下，理理思路，欠的更新会补回来。
后面会节奏快点，更新多点，刚才外面人多，我给大家跪下了。
天寒多添衣～
第232章 年度大满贯
祁缘对音乐盛典其实是有些提不起劲的，毕竟他知道这些奖项跟他关系不大。
他也有获得提名，不过都跟他爷爷那首歌有关，这份殊荣自是算不到他头上。
因为不剩下多少活跃粉丝，主办方都懒得给他分猪肉，连野鸡奖都没有。
看别人拿奖有什么意思？
人类的悲欢并不相通，作为彻头彻尾的看客，祁缘只觉得其他人吵闹。
直到他在台上看到了祁洛桉……
小老妹不仅出现在了现场，还打算在台上唱歌，突如其来的展开完全出乎祁缘的预料。
这他得坐起来看！
申羽桐一开口，祁缘就听出来这是余惟的新歌，歌不难唱，但想唱好还是不容易，他都做好准备看老妹笑话了，没想到唱的意外的可以。
哪怕从门缝里看人，他也不得不由衷感慨一句有天赋，要换成自己唱，或许技巧足够，但情感和爆发不如桉桉唱的好。
祁缘还是头一次生出音乐才能不如妹妹的想法，这突如其来的认知让他有种莫名的挫败感。
比不过余惟就罢了，自己怎么连小老妹都比不过了……
就在他陷入自我怀疑中时，这首歌的歌名让他瞬间清醒了几分，雨蝶不是奶奶的代表作，两首歌重名了？
打击自己就算了，怎么还能打击老年人呢，小老妹怎么这么坏啊，对奶奶都下得去手。
同名作品虽然老，但在座的都是业内人士，对此多少还是有些印象的。
尤其是第一排的老艺术家们，叶冉之的《雨蝶》是跟他们一个年代的，自然记忆犹新。
没想到这首歌居然跟经典同名，余惟是不小心还是故意的？
别人没有发言权，但叶盛禹有，老歌是他姐唱的，他甚至还记得老姐唱这首歌时的光景。
两首歌相似点不多，也没什么可比性，叶冉之的《雨蝶》太老派了，放到现在还真不一定能火。
余惟这首《雨蝶》中规中矩，但副歌的旋律很抓耳，想火不是什么难事，从时代特征来看，还是流行音乐更适合市场。
中规中矩那也是跟余惟的其他作品比，要放在如今流水线歌曲扎堆的乐坛，这首歌依旧是细糠。
而且他们三个的表现，无疑是让这首歌更上了一个台阶，叶盛禹许久没见过配合如此默契的三人舞台了，其中余惟的表现堪称统筹全局。
客观分析的话，新旧两首歌各有千秋，但如果是通过个人喜好评判……
那他毫无疑问选择这首。
当初陈狗就是靠同名歌把老姐拐跑的，那首歌在他这就是负分，颠覆经典？必须支持！
在线上直播的镜头里，叶盛禹鼓掌时那叫一个大开大合，感觉恨不得拍烂自己的手。
别人不知道，但他是知道的，那首同名作品其实是陈平的手笔，不过当初给了他姐唱。