这两人的盘外招，属于是跟他想一块了，他选的歌，不仅也是红歌，而且还是首摇滚。
什么氛围胜利格局胜利的，难道不能并存吗？
老年人才做选择，因为身体受不了，他年轻人当然选择全都要。
传统摇滚常以批判社会为内核，而爱国主题被视为“主流叙事”，但汪峰老师认为摇滚乐应传递精神力量，而非局限于反叛精神。
所以才有了这首歌，《我爱你中国》。
听到节目最后的大合唱环节，余惟脑子里第一反应就是它，这首歌的群星合唱版本很不错，给他留下了很深的印象。
如果有一首歌要在节目最后一期拿出来，那余惟觉得非它不可。
《音乐盲盒》，听见每个人的声音，这五个字，难道不是所有人的心声吗？
哪怕是樱谷梨绪，肯定也是喜欢这里的，要不然她也不会特地跑来这边留学。
不过为了避嫌，这首歌大多数片段她都是伴奏，所以在演出开始前，她心态才会那么好，她是真摸鱼。
这就是余惟在最后一期给出的答案，无论各行各业平凡与否，对祖国的热爱永远是第一位的。
璀璨的灯光在舞台上流转，伴随着观众期待的窃窃私语，一场音乐与情感的盛宴即将开启。
余惟回头看了眼八位素人朋友，跟他们在节目里相处练歌的情形宛如昨日，没想到一晃眼就走到了尾声。
这是最后一期的最后一首歌，真正意义上的收官演出，对于他们所有人来说，都意义非凡。
这不仅是一场表演，更是对整季节目的深情告别，也是对祖国最美妙的赞歌。
走到这以后，他已没什么可补充的，接下来要做的，就是相信每一个搭档。
几人按照排练过很多次的走位上台，除了坐在钢琴旁的樱谷梨绪，其余几人一字排开，就站在余惟的左右两侧。
舞台灯光缓缓暗下，只留下一束追光灯打在众人身上。
“每当我感到疼痛就想让你抱紧我
就像你一直做的那样触摸我的灵魂。”
在歌曲正式开始之前，田均却首当其冲，用深情款款又字正腔圆的声音朗诵了这句歌词。
这本是群星合唱版最后听障小女孩的点睛之笔，但余惟把它安排在了开篇。
这句突如其来的朗诵有些出乎观众的预料，在演唱之前说的，应该跟歌曲内容高度相关吧。
不出意外这应该也是首新歌，疼痛抱紧触摸灵魂的，难不成这是首唱救赎的温情歌？
听到这，原本还担心余惟有后手的林浦岩眉头瞬间舒展，温情歌就适合在耳机里听，在这种大型舞台上没多少优势。
看来这小子失算了啊，演出上达不到孟寒的震撼全场，立意上也做不到自己那么高的格局。
年轻人还是经验太少，大型舞台唱的不是打打杀杀，是人情世故……
钢琴独奏的旋律引出了前奏，宛如清澈的溪流缓缓流淌，樱谷梨绪的钢琴不算高超，但伴奏还是够的。
“每当我感到疼痛
就想让你抱紧我。”
歌曲第一句安排给了林雨汀，她的声音柔软而坚定，完美穿搭出了这句歌里那份期待爱的颤抖。
这句话由她唱出来完全不一样，毕竟她的过去，确有不少的疼痛与挣扎。
“就像你一直做的那样
触摸我的灵魂。”
方泽稳稳地接上，似是把这份爱设想成了他热恋期的女朋友，听着令人瞬间安心。
仅仅唱完朗诵出来的两句，众人便能感觉到这首歌不简单。
无论是钢琴和吉他交织的编曲，还是别有深意的歌词，它都不像一首简单的温情歌曲……
身后的大屏上，歌名缓缓出现，《我爱你中国》五个大字让所有人为之一愣。
这么深情的开头，说是表白歌曲他们也信啊，没想到是给祖国表白，余惟这首歌，也很红。
还不是一般的红，这种面对面交流式的表达与口吻，不像是为了红而红，更像是真爱。
这也是余惟选歌时的想法，今晚的第一首歌，是缠绵悱恻的小爱，但现在的这一首，是胸怀家国的大爱。
细小的温情是他个人生命的温度，但身为公众人物的担当赋予他存在的重量。
二者交融，才是完美的收官。
第264章 听见每个人的声音
“这小子学我！”
看到余惟的歌名林浦岩直接懵了，这家伙跟自己想一块去了，居然也来首红的。
而且感觉，余惟这首歌更加真情流露啊……
他的红歌只是复刻经典，观众的共鸣只是下意识的认同，但余惟这首新歌不一样。
传统红歌多以宏大集体叙事表达爱国情怀，但余惟这歌完全相反，对话般的口吻反而是个人的情感体现。
确切的来说，人家这就不是主旋律红歌，是一首献给祖国的情书。
这种表达方式情真意切，没有所谓格局的说教意味，大家绝对更容易产生共鸣。
余惟这招属于是盯着他来的，内核相同，表达方式却完全相反，属于是把他的攻势完全化解了。
他红，人家更红，而且红的更为巧妙。
在他还在一个劲祖国伟大的时候，余惟上来一句“每当我感到疼痛就想让你抱紧我”，直接把祖国比喻成母亲，这谁比得了？
盘外招之间亦有差距，抛开歌曲质量不谈，余惟这个切入点就把他比下去了……
“你不能只在别人唱爱国歌曲时才觉得这招很赖。”
孟寒损了他一句，说到底就是魔法对轰罢了，只是人家余惟更擅长这招。
只有起错的名字没有叫错的外行，乐坛法师名不虚传。
今天大家玩的都挺脏的，无论是他的摇滚，苏歆楠的感情牌，都不是音乐本身的比拼，谁也别说谁。
“每当我迷惑的时候
你都给我一种温暖
就像某个人的手臂
紧紧搂着我的肩膀。”
祁洛桉难得收起了自己清亮高昂的声线，把这一句唱的深情款款又清晰利落。
拟人化的表达的优势在此刻体现的淋漓尽致，这种口吻带来的归属感无与伦比，让所有人心情复杂。
在余惟这首歌里，祖国不是什么歌功颂德的伟大意象，也不是精神图腾的抽象表达，它是一个看得见摸得着的概念。
疼痛时的拥抱，迷茫时的温暖，这种个人的感受很真实，并没有所谓的假大空，归属感极强。
听着听着林浦岩和孟寒感觉不对了，这首歌的编曲，怎么这么摇滚……
旋律里音程跳跃，通过不协和音程制造情绪张力，这种创作手法显然是摇滚的路子。
“这小子学我！”
比起茫然，孟寒更多的是震惊，摇滚作品居然可以这么写，用摇滚的“真实”解构红歌的“崇高”，却在个体呻吟中重构了更普世的爱国情感。
这种把思想和艺术结合起来的风格让他大为震撼。
“你不能只在别人唱摇滚时才觉得这招很赖。”
林浦岩直接怼了回去，这下好了，余惟直接集他俩之所成，摇滚带动全场，情怀提升格局，属于是无懈可击。
听到这他们两个已经认栽了，跟余惟纯比音乐质量，说不定他们还有的玩，整花活，余惟甩了他们十条街。
而且这首歌，在质量上也很上乘……
“有时我会孤独无助
就像山坡上滚落的石子
但是只要想起你的名字
我总会重拾信心。”
邢超是最有资格唱这句歌的，他曾在赛场上为国出战过，在一众肤色各异的老外中，他引以为傲的体力和韧性似乎什么都不是……
但只要红色的战袍还穿在身上，他便有着继续跑下去的理由。
他的演唱，能听出岁月沉淀的沧桑感，那种带着些许喑哑的诠释，仿佛真的能让人感受到挫折与磨砺。
为国争光，就是他继续奔跑的信念。
“有时我会失去方向
就像天上离群的燕子
可是只要想到你的存在
就不会再感到恐惧。”
刘望稳稳的接住，舞台灯光聚焦在他略显疲惫却坚定的面容上。
沙哑厚重的声线在年轻人队伍里颇为明显，熟悉余惟的人对这个声音并不会陌生。
他的声音在《平凡之路》里是点睛之笔，放在这也毫不逊色，因为他司机的身份，那种失去方向的迷茫与困惑唱的很有感觉。
每一句歌词由谁来唱，余惟都做了精心设计，一连几句下来，现场观众的情绪已经到达了临界值。
这不是一首高高在上的赞歌，而是一个孩子对母亲的真情告白。
编曲上的巧妙安排让情感层层递进，从最初的轻柔倾诉，到中间段的逐渐高亢。
再然后，就是接下来的高潮部分。
“我爱你中国亲爱的母亲
我为你流泪也为你自豪。”
蛰伏许久的余惟终于开口，完美的唱功瞬间就把整首歌的质感提升了一个度。
他在“爱”字上加重语气，气息的支撑相当稳健，高音处全身投入，感染力十足。
行家一出手就知有没有，哪怕在几位素人嘉宾唱的都很好的前提下，余惟这句告白似的炫技依旧惊艳了众人。
这种高音区的收放自如，完全是洗耳朵级别。
但让观众感触最深的却不是他的演唱，而是歌词，铺垫已久的爱意在此刻爆发。
疼痛迷茫也好，孤独无助也好，迷失方向也好，个人情感汇聚成情感共鸣，带来的感染力自然比一味的“赞扬”好过很多。
真正让《我爱你中国》打动人心的，并非什么主旋律和主流，而是它触碰了每个人心中最柔软的部分。
对家的眷恋，对土地的深情，对身份的认同。
这一刻，没有所谓的竞争，没有歌手的光环，只有一个华语音乐人对这片土地的深情告白。
不仅为之自豪，更会因此流泪，比起一味地赞扬与吹捧，这种真挚而热忱的复杂爱意，不才是大家的心声吗？