柯泽撇撇嘴，直接装没听见。
很快就轮到夏晴和任启贤上台了，舞台灯光骤然暗下，唯有两束追光缓缓亮起，一束落在身着白色西装的任启贤身上，他身姿挺拔，指尖轻搭在立麦上，自带温润儒雅的气场。
另一束照亮了穿淡蓝色长裙的夏晴，她站在舞台另一侧，裙摆随着细微的动作轻轻晃动，眼神清澈明亮。
两人对视一眼后，夏晴朝乐队老师点点头，前奏随之响起。
歌曲开头7秒以风铃音效引入，营造出微风摇曳的画面感，随后鼓、扬琴和二胡依次进入，奠定了浓郁的古典基调。
好听的旋律瞬间勾起全场观众的好奇。
任启贤率先开口，他的嗓音清亮婉转，尾音微微上扬，像羽毛拂过心尖，和费玉清的唱腔非常相似：
“屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来。”
字句间满是古典韵味，仿佛将人拉入一幅烟雨朦胧的水墨画中。
夏晴静静聆听，等间奏落下，她接过旋律，声音带着周杰伦式的慵懒随性，却又不失细腻：
“时间被安排
演一场意外
你悄然走开……”
她的咬字带着独特的节奏感，与任启贤的清亮形成奇妙的碰撞，一个温润如泉，一个灵动如风，却又在旋律的节点上完美契合。
后台的柯泽听着听着就忍不住吐槽道：“难怪老任特意跑我这里炫耀，这首歌的质量还真是高啊！”
作为一个专业歌手，柯泽自然能听出来这首歌的精妙之处，先说编曲，这首歌的编曲中既有二胡、扬琴、古筝等传统民族乐器，勾勒出江南水乡的底色，展现出华夏风的典雅韵味。
不仅如此，还将乐器的节奏精准地融入歌曲中，节奏稳定不浮躁，突出一个简洁利落，运用最少的乐器配备，制造出丰富的画面想像。
柯泽胡思乱想的功夫，歌曲已经唱到了副歌部分：“我送你离开，千里之外，你无声黑白
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱～”
任启贤的声音愈发悠远，似在诉说绵长的思念。
“我送你离开，天涯之外，你是否还在
琴声何来，生死难猜，用一生去等待～”
夏晴的声音则多了几分怅然，两种音色交织在一起，像跨越千里的对话，既有不舍，又有释然。
舞台背景的大屏幕上，缓缓流淌过水墨风格的山水画面，与歌声中的意境相互呼应。
副歌结束，柯泽感觉自己都快变成柠檬了，他算是体会到了上周任启贤的心情。
更让柯泽没想到的是，这首歌的B段还不是简单的重复A段的歌词，B段的歌词也是全新的。
当最后一个音符落下，两人相视一笑，微微鞠躬，全场立刻爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。
这版跨越风格的对唱，毫无疑问赢得了满堂喝彩，拿下了这场的第一。
这首歌拿到第一夏晴一点都不觉得意外，她在记下这首歌的时候，顺便看了这首歌的创作背景。
歌曲以“时空错位的爱情”为主题，通过古今场景交织，“屋檐如悬崖风铃如沧海”的古典意象与“快递”“门牌”的现代元素，营造出跨越时空却难以相守的遗憾感。
负责唱现代部分的歌手周杰伦，咬字略带慵懒随性，在节奏上有灵活的转音和断句处理，同时融入轻声气音，突出现代感与故事里“现代人”的视角，唱腔松弛且富有颗粒感。
夏晴模仿的就是他。
而负责古典部分的费玉清则是运用了传统的“抒情美声唱法”，咬字清晰标准，气息稳定绵长，注重旋律的流畅性与共鸣，音色清亮温润，完美契合歌词中的古典意境，展现“古代人”的优雅与深情。
任启贤本来就和费玉清的音色十分相似，夏晴尽可能的模仿周杰伦唱腔，让两人唱法形成鲜明对比却又和谐互补，突出一个现代与古典唱腔的交替。
既强化了“时空错位”的剧情感，也让歌曲层次更丰富，成为了这首歌最独特的演唱亮点。
节目录制完，第二天，夏晴并没有马上回到了颜琴的工作室，继续她的表演课。
因为今天就是徐婷这个角色第一个镜头的拍摄时间。
这几天，夏晴在颜琴的指导下，不仅表演技巧突飞猛进，对徐婷的理解也越来越深。
她开始能自如地切换角色的情绪，甚至在试演时能根据颜琴的临时要求即兴调整，比如加入一个下意识擦泪的动作，或者在台词间加一段无声的颤抖。
颜琴看在眼里，私下对郭薇说：“这丫头天赋好，肯下功夫，徐婷这角色她能演得出彩。”
但不管夏晴学的怎么样，今天才是检验她学习成果的时间。
夏晴的第一场戏是徐婷得知了老家发生7.8级大地震后，第一时间跑去电话亭，给家里打电话，却怎么也打不通，徐婷急的给所有能想到的亲人朋友打电话都没有人接，这时候徐婷的舍友和辅导员找过来，宽慰了两句，告诉她地震之后，通信塔损坏，打不通电话是很正常的，让徐婷不要这么着急，而徐婷在听完老师和舍友们的话之后，下定决心，她要回家看看！
第二天，夏晴早早来到片场，空气中弥漫着道具组制造的尘土气息，模拟地震后的荒凉氛围。
夏晴换上戏服一件简单的白色T恤，牛仔裤，帆布鞋，头发扎成马尾，背着个蓝色的帆布包，很符合80年代初期女大学生的打扮。
化妆师几乎没有在夏晴脸上化妆，只是把她的肤色往黑里涂了一点。
此时片场已经搭好一个简陋的电话亭布景，四周是大学校园的背景板。
导演周廷建站在监视器旁，手里拿着剧本，目光扫过夏晴，低声叮嘱：“夏晴，这场戏是徐婷情绪的起点，焦急但还没完全崩溃，你得演出那种希望和绝望交织的感觉，动作和眼神都要到位，准备好了吗？”
夏晴深吸一口气，脑海里闪过颜琴这几天教她的技巧：情绪要层层递进，肢体语言要自然。
她闭上眼，想象自己是徐婷，刚在宿舍听到新闻里说家乡发生7.8级地震，调整好状态后，她朝周廷建点点头，“周导，我准备好了。”
“Action！”周廷建一声令下，拍摄正式开始。
夏晴快步冲向电话亭，脚步略显慌乱，背包在她肩上晃动。
她一把拉开电话亭的门，抓起听筒，手指颤抖地按下家里的号码。
她的呼吸急促，眼神紧盯着电话机，嘴里低声呢喃：“快接……妈，你快接啊……”
电话里传来的只有忙音，她皱紧眉头，又迅速拨了一遍，依然无人接听。她的手指开始发抖。
换了个号码舅舅的、姑姑的、邻居的……每拨一个号码，她的动作就更急促一分，眼神从期待渐渐转为慌乱。
“没人接……怎么都没人接……”夏晴的声音带上了一丝哽咽，她靠在电话亭的玻璃壁上，手指无意识地攥紧听筒，指节泛白。
她的目光在电话机和周围来回扫视，像是想从空气中抓住一丝希望。
她咬紧嘴唇，深吸一口气，又拨出一个号码，嘴里低声喊：“拜托……谁接一下啊……”她的声音里透着绝望，泪水在眼眶里打转，却强忍着没让它掉下来。
就在这时，饰演舍友和辅导员的演员走了过来。
舍友是个圆脸女孩，语气带着关切：“婷婷，你别急，地震刚发生，通信塔肯定坏了，电话打不通很正常。”
辅导员推了推眼镜，沉稳地说：“是啊，徐婷，现在情况还不清楚，你先冷静下来，学校会帮你联系的。”
夏晴转过身，眼神里满是焦躁，声音略微提高：“冷静？我家里发生了这么大的地震我怎么冷静！”
说着的手猛地拍了一下电话亭的门，发出轻微的“砰”声，随后又像是泄了气，低头攥紧背包带，低声说：“不行，我要回家，我必须回家看看！”
说这句台词的时候，夏晴的眼神从迷茫转为坚定，像是下定了某个不可动摇的决心。
她抬起头，直视辅导员，语气斩钉截铁：“老师，我要回家。”
“Cut！”周廷建喊停，片场安静下来，所有人都看向他。
周廷建盯着监视器回放，皱了皱眉，沉默了几秒后开口：“夏晴，这场戏整体不错，情绪的递进抓得住，尤其是你拨电话时从希望到绝望的转变，眼神很到位，最后那句‘我要回家’，下定决心的那种感觉也出来了。”
说到这儿，周廷建语气顿了顿，话锋一转道：“但中间拍电话亭门那一下，动作有点刻意，徐婷这时候还没到愤怒的阶段，更多是无力和慌乱，咱们再来一条，把那个动作改成更自然的，比如攥紧拳头或者靠着门喘气。”
夏晴认真点头，记下周廷建的建议。她闭上眼，回想颜琴教她的肢体细节，调整了一下状态。
第二条拍摄，她将拍门改为无意识地攥紧拳头，指甲几乎掐进掌心，身体微微前倾，像是被情绪压得喘不过气。
最后那句“老师，我要回家”，她故意放慢了语速，眼神坚定却带着一丝脆弱，像是在说服自己。
“好！不错，这条过了！”周廷建的声音里透着满意，他走过来，拍了拍夏晴的肩膀说道：“小夏你可以啊！这才几天时间，进步居然很大，比试镜时自然多了。”
夏晴松了一口气，脸上露出笑容，“谢谢周导的夸奖。”
从剧组出来，夏晴掏出手机，给颜琴发了条消息：“颜老师，今天第一场拍完了，周导说过了！谢谢您的指导。”
颜琴那边很快来了回复：“不错，继续加油！”
夏晴握紧手机，深吸一口气，暗自给自己打气：“剩下的拍摄，她一定会表现的更加完美。”
第154章 把徐婷演活了
拍完第一场电话亭戏后，夏晴当天下午没有再去颜琴的工作室，而是一直在剧组观摩其他人的拍摄。
晚上回到家，夏晴把今天拍摄十分顺利的好消息告诉了俞霖。
俞霖也知道夏晴这段时间忙着进军演艺圈，这第一场戏拍摄顺利，对夏晴来说绝对是一个好消息。
俞霖鼓励了夏晴一番，还在商城里买了大餐给夏晴投递过去，当做鼓励。
这波操作又给俞霖赚了好几个情绪点。
......
虽然第一场戏顺利通过，但夏晴知道后面的戏将是更大的挑战。
于是第二天，夏晴继续来到颜琴的工作室学习，颜琴早就知道夏晴会来，已经提前给她准备好了一些新的教学材料，桌上除了剧本，还有几本关于表演理论的书和一叠标注了重点的讲义。
颜琴看到夏晴，笑着说：“第一场戏过了，感觉怎么样？”
夏晴放下手提包，略带兴奋地说：“周导说我表现的还不错，我自己当然是很开心了。”
颜琴点点头，示意她坐下：“今天咱们不只盯着徐婷这个角色，我给你系统讲点表演知识，帮你把底子夯实。”
接下来的三个小时，颜琴开始给夏晴讲解表演的系统理论，从斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”到布莱希特的“间离效果”，再到如何通过身体语言和微表情传递角色内心。
她特别强调了“情感记忆”的运用：“演戏不是凭空捏造情绪，你得从自己的经历里找到和角色相通的情感，再放大它。
比如徐婷失去母亲的痛，你可以想想自己最珍视的人，想象失去他们的感受，但别让自己陷进去，要学会抽离。”
夏晴听得格外认真，笔记本上密密麻麻记满了笔记，她偶尔插话，分享自己对徐婷的理解，比如如何通过眼神表现徐婷从希望到绝望的转变。
颜琴听后会点头或补充，教她如何在表演中加入“空白”，即通过停顿和沉默让观众自己去填补角色的内心。
三天时间转瞬即逝，夏晴在这期间几乎泡在颜琴的工作室。
三天后，第二场戏正式开拍。
这场戏是徐婷在废墟中与主角团，一支由当地百姓自发组成的救援队，相遇的场景。
这部电影虽然带有主旋律色采，但并不是传统意义上的主旋律电影。
电影所聚焦的不是政府或军队的救灾行动，而是普通人的自救与互助，主角团就是这样一支临时拼凑的救援队。
救援队由五人组成：救援队长兼男主王二柱，电影里的年龄设定是50岁，身份是退役士兵，后来成了工厂的普通职工；饰演王二柱的是一名文工团出身的老戏骨张铁军。
女主孙桂花，王二柱的妻子，性格泼辣却内心柔软，也是工厂的普通职工，饰演孙桂花的则是国家一级演员，拿下过影后头衔的李秀玉。
女二王晓青，是王二柱和孙桂花的女儿，正在实习的医学生，由最近正红的小花白霜雪饰演。
还有王二柱的两位老战友，袁平安和高金建，两个人的人设一个沉稳老练，一个幽默风趣，俗称搞笑担当，五人共同组成了这支充满烟火气的救援队。
这场戏的片场布景是一片逼真的废墟，残破的房屋和散落的瓦砾堆砌得触目惊心。
夏晴的戏服依然是简单的T恤和牛仔裤，脸上化了些灰尘和汗渍，模拟长途奔波后的疲惫。
她的戏份是，徐婷刚到废墟，寻找母亲未果，情绪低落到谷底时，意外撞见正在搬运瓦砾的救援队。