很快，他来到静止的纽约街头，在一条纹丝不动的车流中，爬上一辆出租车的车顶，一路在车顶奔跑、翻越。
那种极致的动与极致的静，形成的视觉反差，酷到让人头皮发麻！
“这……这是怎么拍出来的？”艾米看得目瞪口呆。
杰西卡知道一些，但她现在可没空给妹妹科普。
歌曲中段，音乐声突然变得稀疏，只剩下心跳般的鼓点和缥缈的合成器氛围音。
洛伊泽走进一间同样被“静止”住的舞厅，在五光十色的灯光下，拨开一个个保持着狂欢姿态的凝固人群。
随着音乐再次激烈起来，他拨动人群的动作，开始变得充满压抑和爆发力。
与此同时，一些彩色的、温暖的画面，如碎片般闪回在镜头前。
所有的美好，都在此刻，化作最锋利的刀。
歌曲进入尾声。
洛伊泽站在大楼的天台边缘，狂风吹动着衣角，脚下是静止的城市。
当音乐推动到最高潮，他唱出最后一句撕心裂肺的“I need you to stay”，随后，缓缓地闭上眼，向后倒下，坠入那片城市夜空。
身体坠落的瞬间，画面碎裂，镜头切换回那个静止的房间。
窗外，依旧是深夜。
洛伊泽躺在床上，彻底静止，从未离开。
一滴晶莹的泪水，顺着他的眼角，无声滑落，没入枕头。
镜头缓缓拉远，公寓楼下的街角，一个打着伞的女孩身影出现。
她回过头，望向那扇亮着灯的窗户，脸被雨伞遮住，看不真切。
片刻的犹豫后，她最终还是转过身，决绝地，消失在纽约的夜雨之中。
MV结束，黑屏。
客厅里，一片死寂。
姐妹俩，就那么呆呆地，看着电视屏幕上开始播放的广告，久久无法回过神来。
她们感觉，刚才看的，根本就不是一部MV。
那是一部微型电影，一部视听艺术品，一个……完整的、让人心碎的故事。
“这、这已经不是MV了！”
杰西卡，这位挑剔的电影系学生，声音里充满了震撼：
“这是一部艺术品，一部完美的、四分四十秒的微电影。它的叙事、特效、情感表达……上帝啊，这彻底改变了我对音乐录影带的认知。”
艾米则已经泪流满面。
如果说，电台播放的不到3分钟的精简版歌曲，只是让她听到了一个心碎男孩的祈求；
那么，这个加长版的MV，则是让她，亲眼目睹了这场心碎的全过程。
这种音画结合带来的沉浸式体验，与同时代其他歌手那些要么对口型、要么跳群舞的MV，彻底拉开了档次。
这已经不是一个维度的东西了。
“我、我必须买到它的DVD单曲！”
艾米抹着眼泪，抓起沙发上的外套，就往外冲，“如果不把它收藏起来，我会后悔一辈子的！”
……
艾米的想法，代表了全美，乃至全世界，无数个在同一时间，看过这部MV的年轻人的心声。
当晚，《Stay》的MV，就如同病毒一般，在互联网的各个角落里，疯狂传播。
第二天，各大媒体，更是毫不吝啬自己的赞美之词。
《滚石》：“一个4分40秒的启示录，洛用一部微电影，为MV艺术树立了全新的标杆。”
《公告牌》：“流行音乐的边界，在昨夜，被打破了。”
《纽约时报》则更为直接：“不用怀疑，本年度格莱美‘最佳音乐录影带’的竞争，已经提前结束。”
业界陷入一片死寂般的震撼。
无数音乐制作人、MV导演、甚至电影导演，都反复拉片研究着这支MV。
他们震惊于歌曲风格的超前融合，更震惊于MV那无懈可击的故事性、特效运用和音画结合。
《Stay》被誉为“视听宇宙”的完美范本，可以预见，在接下来的许多年里，它都会成为被模仿的对象。
歌迷们的支持就直白多了。
这样一部能完美展现分手后“精神世界”的作品，不买还是年轻人吗！
于是，各大唱片店门口，购买《Stay》DVD单曲的队伍排起了长龙。
洛伊泽的每一次公开露面，都会引发交通堵塞级别的围堵。
有一次，他参加完一个电台节目，从大楼里出来，直接被数千名粉丝围困，车辆寸步难行。
最后，不得不出动警察，疏通近半个小时，才让他得以脱身。
一个前所未有的、全新的偶像形象，就此诞生。
《Baby》证明了洛伊泽在流行商业上的精准嗅觉。
《Stay》，则向全世界证明了，他在艺术创作上的无限可能，和他那超越这个时代的审美与才华。
他不再仅仅是一个会唱歌的偶像。
他是一个艺术家。
嗯，对此，小姨表示，伊菲洛影业拿下的“先锋”牌子，伊菲洛音乐也要拿！
第291章 零成本家庭MV
赞美声很多，但也并非全是好的声音。
伴随着《Stay》的爆火，嘈杂的声音开始出现。
一些保守派乐评人，批评歌曲的风格过于重复和单调，不够“惊艳”；
还有一些心理学家煞有介事地分析，认为洛伊泽在歌词和MV中展现出的“脆弱感”，是一种不健康的、讨好女性观众的“病态”行为。
但这些，都无法阻挡它席卷各大榜单的脚步。
其实，早在《She》发行的时候，类似的争议就已经有了，比如有的媒体就怀疑歌曲是专业团队制作。
只不过，洛伊泽当时溜得很快，人在华夏，对大洋彼岸的风雨充耳不闻。
也就只有刘茜茜，偶尔会打电话给小姨，问有没有人夸她唱得好听什么的。
总之，这些嘈杂的声音，也很快淹没在粉丝的狂热和主流媒体的追捧之中。
媒体们在短暂的震惊和赞美过后，抛出一个新的疑问：连发三首风格迥异、制作精良的单曲，洛伊泽到底想干什么？他的新专辑呢？
面对记者的围追堵截，洛伊泽给出了一个明确的答复：“圣诞节前。”
他也忍不住想收割了。
没办法，缺钱啊！
这一年多来，他只知道框框地往外花钱，收购互联网专利、B级片版权、买游戏IP、投资电影、搞网站、安保……
什么都要花钱，全靠唱片和电影的分红在撑着，赚得还没有花的快。
关键买来的东西吧，都属于短时间内看不到回报的那种。
特别是互联网影视相关专利，还要等很长一段时间才能看到回头钱。
花得多，挣得少。
这也是洛伊泽一反常态，积极营业的原因。
明明还是个小年轻，却要背负比学海还要无涯的金海……压力山大。
他甚至都动了接几个顶级品牌代言的念头。
不过，这个想法暂时押后，最近实在没时间去参加什么品牌代言的商业活动。
……
就这样，在搞定《Stay》前期最忙的一波宣发后，紧接着就是新MV的筹备拍摄。
《我想要的仅此而已》。
这首收官之作，定位是温暖、治愈。
起一个“收束”的作用，用一种回归平凡，关于“梦想与守护”的主题，来中和掉《Baby》的极致甜蜜，《Stay》的极致痛苦，这两种极端情绪。
在这样的主题下，MV没必要再拍得那么夸张，更不需要任何耗时烧钱的特效。
只要能展现出“渴望平凡、守护家人”的温馨内核就足够了。
而既然是“守护家人”，那很显然，刘茜茜这位“家人”，也必须参演。
原本，按照洛伊泽最初的想法，是打算将这部MV，拍成一部没有特效、全程实拍的“日常系超级英雄”短片的。
但慢慢地，在构思分镜的时候，他改变了这个想法。
既然主题是守护、家庭、温馨，那自己一家三口拍不好吗？
何必再去请什么专业团队？
让老妈刘晓丽当摄影师，刘茜茜当女主角，他自己则兼任导演和男主角。
最多再把艾莉森这个壮丁抓过来，帮忙背背器材、换换镜头，打打杂。
主打一个省钱、省时、省力！
洛伊泽越琢磨，越觉得这个主意有搞头。
还有什么，比由家人亲手记录下来的平凡日常，更能体现出“回归家庭”的一面？
这会让他的人设更丰满，就像一个在外面疯玩了半天、满身泥泞的小孩，最终还是回到了家，洗了一个舒舒服服的热水澡一样。
虽然，将家人的生活过多地暴露在公众视野下，有点不好。
但他一家人的基本信息，早就被媒体挖了个底朝天了。
刘茜茜自己也是半只脚踏入娱乐圈的人，没必要藏着掖着。
而且，这种家庭自制的、带有“私记录”性质的录像带，本身就会让粉丝们产生一种难以言喻的窥私欲和亲近感。
最关键的是，这个举动，没准还能给整个业界，再带去一点小小的震撼。
要知道，在2000年，一个艺人越红，MV的制作就越追求奢华，这是行业的铁律。
之前的洛伊泽也是如此，MV一部比一部烧钱，《Stay》更是玩上了电影级特效。
在这样的背景下，如果他突然画风一转，返璞归真，将这张备受期待的收官之作，拍成一部几乎零成本的、画质粗糙的家庭录像带……
这反差，简直就是在玩一种极其先锋的行为艺术。