刘晓丽看着在客厅里，一个安静看书，一个认真练琴的两个孩子，脸上露出了无比欣慰的笑容。
月度总结：回归初心
回看后发现，很多剧情没必要写，甚至是多写多错。
比如奥斯卡小金人，写它干嘛？
获得提名就够了，拿小金人完全丧失真实感，对主角屁用没有。
甚至连水文的作用都没起到。
后续的所有冲奖电影，主角都不会再参与，让公司自己去搞。
什么三大，有意义吗？写的人一大堆，何必去凑这个热闹。
专精导演的人肯定避不开，毕竟有奖就是资历，能拉投资、主导项目，但主角需要吗？
公司拿就足够了。
还有那些什么专利，多余，费脑，无意义的布局，我甚至都懒得提了。
这书写到现在，惟一学会的就是少东拉西扯，一个题材有一个题材的主线，深入写，比扩散写有意思得多，其他东西少碰。
当导演就多拍戏，是演员就多演戏，是歌手就多唱歌，后续写到顶了再换赛道。
啥都写只会写成一坨。
什么音乐版权、影视版权、互联网、流媒体、安保、专利、投资、农场、品牌、地产、影院、游戏、平台……该砍的都砍，该略写就略写，最多用来当背景板，偶尔提一下。
这书以后的重心会放在家庭和电影上，唱歌都会减少（最多发一些致郁系歌曲，存够办演唱会的歌曲数量，全球巡演一次，然后结束这条线）。
也就是，回归初心。
虽然，醒悟得有点晚了……
第297章 EP发行与时尚崛起
由“牙齿”引发的家庭风暴，最终还是落下帷幕。
洛伊泽很快就不受刘茜茜那忽冷忽热的“矜持”战术影响，将自己从情感博弈中抽离出来，重新投入到工作之中。
纯音乐专辑很快搞定。
这张专辑，洛伊泽并不打算通过伊菲洛唱片自己发行。
而是选择了另外的合作对象索尼音乐。
为什么是索尼？
一方面，伊菲洛唱片目前的全部精力，都必须集中给即将发行的那张EP专辑上。
从宣发、渠道到公关，都需要投入资源，实在没有多余的精力，去同时运作一张市场前景不明朗的纯音乐专辑。
另一方面，纯音乐想要在全球范围内铺开，需要的是索尼那遍布全球，在每一个角落都有的发行渠道，以及古典音乐推广经验。
纯音乐这种小众艺术，想要获得一星半点的关注，就得依赖全球化发行。
这比伊菲洛唱片自己恰独食，要稳妥得多。
本来，洛伊泽对与索尼这家日本公司合作，是有些抵触的。
毕竟，进入千禧年后，日本方面在某些问题上的态度，已经越来越不加掩饰，搞得两国连表面上的友好，都懒得再维持，他实在不想沾边。
但……索尼确实是最合适的合作对象，比其他任何一家唱片巨头都更合适，对方也愿意与他合作纯音乐。
毕竟他们之前有过合作基础，而且，这家公司在业界，一直扮演着一个“人傻钱多”的冤大头角色。
众所周知，索尼集团干啥都容易亏，特别是在好莱坞，旗下的哥伦比亚影业简直就是冤大头的代名词，也就这两年要好一点，但也好得有限。
之所以还能屹立不倒，全靠家大业大，靠着卖硬件的利润填平窟窿。
要知道，在互联网时代来临之前，索尼就是全球消费电子娱乐产业的NO.1，旗下部门随便拎一个出来都是全球前三的存在。
跟微软差不多一个级别，到处都是索尼的产品，科技搞得连乔布斯都是索粉。
和这样的“冤大头”合作，并不用太担心会被对方吃干抹净。
只要拿出的艺术作品，足够有份量，能让他们在硬件销售或品牌形象上赚回面子，他们并不介意帮忙发行一些不怎么赚钱的东西。
所以，这张纯音乐专辑，还是得找他们。
更何况，洛伊泽的脑海里，有一个更为长远的计划。
他未来构想的某部电影，可能需要拉索尼影业入伙。
现在通过唱片合作，提前打好关系，建立互信，也算是一种布局。
毕竟，自古影音不分家。
把索尼当“备胎”，挺好的。
而对于索尼影业和索尼音乐来说，伊菲洛同样是好莱坞的“亚洲外来户”，两者之间，具备合作的基础。
……
敲定纯音乐专辑的发行事宜，洛伊泽的目光，聚焦在自己的那张EP专辑《My Oh My》上。
正式定档在十二月初发行。
现如今，正是《Stay》最火的时候，算是最完美的助推器。
具体的发行操作很简单。
先通过媒体确定发行时间，告知里面包含两首全新作品，其中有一首是兄妹合唱曲。
然后，在专辑发行前一天，继续与MTV合作，全球首播家庭自制版MV《我想要的仅此而已》。
上一部“烧钱”到极致的史诗级MV，和这一部“省钱”到极致的家庭录像带，形成的戏剧性反差，瞬间引爆眼球。
这之后，就什么都不用管了。
连常规的宣传推广费用都省了。
毕竟，有《Baby》、《She》和《Stay》这三颗核弹在前面开路，这张EP专辑，哪怕两首新歌是一坨，依旧会有无数人闭着眼睛往购物车里放。
更何况，里面全是精品。
可惜，这种只包含五首歌的EP专辑，太过短小精悍，在单价上，是比不过那些动辄十几首歌的录音室专辑的。
别人卖一张的钱，他要卖两张才能赚回来。
再加上他坚持不搞巡回商演、不接个人代言，不恰烂钱，单纯依靠唱片销售，利润天花板显而易见。
那么，既然不赚到处跑的辛苦钱，那就只能去赚……带货的钱了。
……
专辑有多火爆，洛伊泽并没有过多关注。
甚至对它一跃成为今年圣诞节最热门的“必备礼物”，也不是那么在乎。
因为他的目光，已经放在了服装品牌上。
跟着这张EP专辑一起爆火的，就有这个已经潜伏好几个月的LOY。
现如今的洛伊泽，靠着那三首现象级的单曲，迅速成为欧美年轻人之间一个避不开的话题人物。
而作为这个时代开先河的“流量偶像”，他身上那独一无二的穿着风格，自然而然地，就成为了无数人追捧和模仿的时尚风向标。
偏偏，他身上那些设计独特的衣服裤子，在任何一家商场都买不到。
越是买不到，就越是渴望。
得不到的，永远在骚动。
不管是狂热的粉丝，还是嗅觉敏锐的时尚媒体，早在《Baby》爆火的那段时间，就已经开始对“LOY”这个品牌，进行地毯式的挖掘。
但最终得到的答案，却是查无此牌。
一直到九月份，第二首单曲《She》发布两周后，LOY才终于在万众期待中，于纽约时装周的舞台上，正式亮相，并举办了第一场小型的品牌发布会。
发布会上，一位法裔女发言人，向全世界的时尚媒体，讲述一个“天才的设计团队在纽约的艺术废墟中相遇，并致力于创造一个全新美学品牌”的浪漫故事，阐述了品牌的核心理念。
以及后续一系列关于“极简”、“无性别”、“舒适”等超前理念的阐述。
叶珂并没有露面。
她甚至不是这家公司的CEO或法人代表，只是一个挂着英文名、身份神秘的“艺术总监”。
她的真实姓名和身份，只出现在最核心的内部文件中。
洛伊泽，更没有出面。
他与这家公司，明面上，只维持着一种单纯的“艺人与品牌合作”的关系。
主打一个深藏功与名。
至于怎么卖货？
在2000年，一个全新的品牌，想要在线下进行大规模的铺货，几乎是不可能的。
而且，复杂的仓储和物流布局，也不可能在这么短的时间内完成。
因此，他们从一开始，就玩的是一种更具格调、也更符合品牌调性的“精品”模式。
简单来说，就是线上与线下，同步进行。
线下，他们不开设传统的专卖店。
这种重资产的模式，太笨重，风险也太高。
搬不走的东西很容易就变成不是自己的，再加上时不时的零元购……
所以，他们选择的，是那种“卖完就跑”、极具话题性的“快闪店”。
店铺的整体布局，不像服装店，更像是一间艺术画廊。
墙上挂着洛伊泽MV中的大幅艺术照，空间里循环播放着他的音乐。
这种快闪店，只在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京这些顶级大都会最时髦的街区开设，为期一周或两周。
这个模式，在九月份的时装周过后，就已经在纽约的SoHo区，进行过一次尝试。
事实证明，“限时”与“限量”，这两个词组合在一起，无论是在哪个年代，都能精准戳中消费者的G点，引起疯狂的热议和追捧。
原本预计能卖两周的货量，在当时不到三天，就被排着长龙的顾客抢购一空。
店员们都忙得要嗝屁了。
这之后，LOY就没再轻易开设快闪店，而是以一种高姿态，选择性地入驻了全球顶级的几家买手店，去和那些真正的奢侈品大牌，并列地挂在一起，进一步提升自己的品牌格调。
然后，就是主攻线上渠道开设专属的品牌电商网站。
这是一个极其前卫的操作。
前卫到什么程度？
现如今，全世界的各大服装品牌，连一个像样的官方网站都没有。
就算有那么一两家，也大多停留在“电子宣传画册”的阶段，根本无法实现在线购买。