业内人士分析，这不仅是两位女星的个人风格差异，更是两种时尚理念的碰撞。
《时尚芭莎》官网：年度时尚女艺人范小胖：自信是最好的时尚。
独家专访中，范小胖表示：“我从不害怕成为焦点，因为我有足够的自信支撑我的选择。“被问及赵大眼时，她只是微笑：“每个人都有自己的表达方式。”
《新浪娱乐》
“赵大眼谈时尚：外在只是表象”
赵大眼在后台接受采访时表示：“真正的时尚，是你不需要用标签证明自己。”
当被问到是否在意红毯比较时，她坦言：“我更在意作品的评价。”
《电影周刊》叶柯意外斩获时尚男艺人奖，《无双》未映先热。
原本为新片宣传而来的叶柯，意外收获年度时尚男艺人奖。业内人士认为，这将为他的新片《无双》带来更多关注。
网上的各大论坛和贴吧上，网友们的讨论同样热烈。
吃瓜群众小李：金色真的太适合范小胖了，气场全开！
电影迷阿杰：赵大眼的黑色礼服虽然低调，但那种从容的气质真的绝了，只是没还珠看着傻乎乎。
八卦速递：你们没发现吗？颁奖礼上两人全程零交流，这比任何言语都更有故事！
娱乐观察家：叶柯夹在中间的表情太好笑了，像在拍电影。
电影发烧友：没想到叶柯还拿了男艺人奖，《无双》我是看定了！
第192章 上映，烈焰红唇
08年初的国内电影市场，可以说是一个爆发式增长的前夜。
今年全国银幕数突破4000块，尤其是春节期间，携家带口看场电影，正逐渐成为一种新年景象。
然而，这个档期也因其巨大的流量，成为了厮杀最惨烈的战场。
往年，多是合家欢喜剧或视觉奇观的好莱坞大片在此角逐，鲜有国产犯罪悬疑类型片敢于正面抗衡。
而叶柯这次与以往不同，毕竟之前的电影因为获奖的原故，已经在欧洲三大电影节赚足热度。
毕竟在国外获奖那一刻，国内的媒体几乎是铺天盖地爆发式宣传。
如果说上一部电影《新世界》，在刚刚上映时，多少还是带有《陈汉生》的余热。
那这次的《无双》，是叶柯近一年时间才准备上映的。
所以在面对其余四家投资方，叶柯力排众议，直接将《无双》定档大年初一。
并且对于上映前宣传，叶柯在内部策划会上说道：“春节是情绪最饱和的时期，热闹、团圆是主调。
但人的情感需求是多元的，在极致的喧闹之后，或许更需要一种极致的沉浸和脑力激荡。《无双》提供的正是这样一种差异化的体验。
我们不是去对抗节日气氛，而是去丰富它，给观众多一个高质量的选择。”
而且叶柯更是基于此判断，给整个宣传团队，直接制定了极为清晰的三阶段策略。
一，是将《无双》与“精致”、“品质”、“悬疑美学”等关键词绑定，吸引都市白领和高端人群的目光。
同时，释放少量精心设计的剧照和概念海报，主打梁家辉回归经典枪战片气质与叶柯的颠覆性出演，引发媒体和影迷猜测。
除此之外，叶柯也开始更多的接受了数家重量级平面媒体的深度专访。
些许八卦中夹杂着创作理念、和角色解读，以及对于假与真的思考，可以说是为电影上映前铺垫的轻松讨论氛围。
二，在叶柯与其它几家公司的商量下，决定在开始的时候，给电影进行全面轰炸，线上线下试图引爆话题。
并且在距离春节还有二十天时，发布首支正式预告片和启动全国大规模路演。
对于预告片，叶柯与周影一同亲自剪辑，除了必须短促有力，信息量巨大，和留下无数悬念。
至于路演的话，叶柯带着梁家辉和许情以及其他主要演员们开始对那些覆盖核心票仓城市，直接与观众、媒体面对面，将线上的热度引至线下，形成立体传播。
除了路演外，叶柯也试着带上其他演员们登陆各大卫视的王牌综艺节目及春节特别节目，以更轻松的方式刷脸，主打一个线上线下广告全面覆盖，营造春节必看的话题。
而在全国路演的第一站，叶柯则是毫无悬念地设在了魔都。
相对于首都那边，叶柯觉得魔都也是自己福地。
毕竟算起来，他都要被人按在沪圈了。
干脆，这一次首站路演，叶柯也就顺其自然选在魔都了！
08年1月20日，魔都的影城。
整个放映厅外人头攒动，不仅仅有大量的影迷和粉丝，还有许多媒体的严阵以待。
叶柯依旧是一身剪裁得体的暗色西装，与他同行的，是气场全开的梁家辉，以及一身白色西装显得干练随性的许情。
梁家辉的现身引发了第一波高潮。他亲和力十足地与影迷挥手致意，用略带港普的上海话问候“侬好伐”，瞬间点燃全场。
许情则安静地站在一旁，气质清冷，与片中角色形象高度契合。
随后发布会环节，媒体的长枪短炮集中对准了叶柯。
“叶导，春节档同期有《长江7号》的温情科幻，《大灌篮》的运动喜剧，还有《国家宝藏2》的好莱坞冒险，《无双》作为一部犯罪片，压力大吗？预期票房是多少？”
叶柯接过话筒，神色从容道：“压力始终存在，但更多是动力。在我看来，市场不应该只有一种或两种类型。
《无双》的目标不是去打败谁，而是让观众看到，这是一部逻辑严密、反转精彩、表演精湛的犯罪巨制。至于票房…”
叶柯顿了顿，露出一丝自信的微笑，“我相信观众的判断力。好作品自己会说话。”
随后，梁家辉被问及与叶柯的合作感受。
他幽默地说：“第一次见叶导，觉得这么帅还做导演，不仅仅是抢我们演员的饭碗，现在连导演的碗都抢了。
后来才发现，他不仅帅，还拼命，演技也好。
和他演对手戏，就像在打网球，你来我往，非常过瘾。
嗯，只能说是实至名归，我已经很多年没演得这么爽了！”
梁家辉的话引来全场笑声，也间接肯定了叶柯作为演员的实力！
在魔都的首站告捷后，叶柯带着《无双》路演团队如同高速运转的列车，一路疾驰。
首都、羊城等……
几乎每一站除了常规的影城见面会和发布会，整个团队在不同城市还安排了一些各不相同的小话题。
其中有一场是高校特别场，更是与那些年轻的大学僧们进行深度对话。
与此同时，1月25日，《无双》首支长达2分30秒的预告片全网发布。
预告片开场是快速剪辑的美元印制过程，线条、水印、变色油墨的特写充满金属质感和神秘感。
紧接着，梁家辉低沉而充满诱惑的声音响起：“这个世界上，一百万人里只有一个主角。”
画面切换，是他手持双枪，潇洒射击的身影，瞬间将观众拉回港片的黄金时代。
随后，叶柯饰演的李问出现，眼神从颓废到狂热：“我要他替我造一个假！”
枪战、爆炸、豪车追逐、纸醉金迷的奢华生活片段交替出现，节奏加快。
中间穿插着许情困惑的面容、警方调查的镜头，以及一句关键的画外音：“‘画家’？根本查无此人！”
预告片尾声，音乐骤然停顿，画面定格在叶柯满脸血污与疯狂，对着镜头嘶吼：“我就是‘画家’！”
紧接着最后一个镜头，却是他在火光中缓缓转身，眼神复杂难明，配合那句低沉旁白：“世界上只有一个真相，而我，就是那个说谎的人。”
预告片一经发布，瞬间引爆全网。
网友惊呼“看着好精彩！”
“质感无敌！”
“剧情好像很烧脑！”
“叶柯的演技，只是看了预告片就觉得好炸裂，好像与过去角色完全不一样啊！”……
“无双预告片”和“梁家辉叶柯”等词条迅速登上各大热搜榜。
预告片里埋藏的无数细节也成为影迷们逐帧分析的焦点。
随着宣传的深入，关于影片剧情的更多信息，也在官方引导下逐渐释放，吊足了观众胃口。
《无双》的故事，始于泰国监狱。落魄的中年画家李问（叶柯饰）被香港警方引渡，原因是他可能与国际伪钞集团“画家”有关。
面对警方高级督察陈法拉的审讯，李问开始了他的讲述。
在他的描述中，自己原本只是一个在温哥华街头靠仿制名画谋生的穷酸画家，虽有技艺却不得志。
一次偶然，他制作的假邮票帮助同乡马主教（林雪饰）度过了难关，也因此引来了真正改变他命运的男人，神秘富商“画家”（梁家辉饰）。
“画家”欣赏李问的才华，邀请他加入自己的团队，目标不再是仿画，而是制造出连美国财政部都难以分辨的超级美钞。
这是一个极度精密且危险的行当。“画家”向李问展示了其家族的“造假哲学”：我们只做最好的假货，因为“活得像个王，还是活得像个亡命之徒，都是由你自己决定的。”
李问被巨大的利益和“画家”的人格魅力所吸引，加入了团队。
团队中还有超级电版师傅鑫叔、变色油墨专家沈四海、运输负责人王波等人。
他们通力合作，攻克了无酸纸、变色油墨、凹版印刷等诸多技术难题，甚至不惜杀人获取特殊油墨配方。
过程中，李问始终牵挂着他在温哥华曾偶遇并一见钟情的邻家画家阮文。
她已成为国际知名的艺术家，与他已是云泥之别。这份求而不得的感情，成为他内心深处的柔软和痛苦之源。
“画家”行事狠辣，恪守“决不用真钱”的行规，对叛徒和威胁毫不留情。
李问在财富与罪恶感间挣扎，既享受着造假带来的奢华生活，又对“画家”的暴力手段越发恐惧。
团队在成功印制出“超级美元”后，于金三角与将军交易时发生火并，“画家”大开杀戒，造成惨重伤亡。
李问声称，他正是在这次事件后试图摆脱“画家”，却反被其追杀，最终落入法网……
影片采用非线性叙事，通过李问的供词与现实查证两条线交织推进，层层剥茧，最终指向一个令人瞠目结舌的结局。
那就是每一个角色在李问的叙述和现实的真相中，都可能呈现出截然不同的面貌…
而随着在路演和访谈中，电影拍摄的幕后故事也逐渐被披露，让观众看到了《无双》高品质背后的付出。
“对于剧本打磨，叶柯坦言，最初的剧本比成片还要复杂数倍，涉及更多的时间线和心理暗喻。
但经过与资深编剧团队的反复推敲，最终决定做减法。
希望故事的核心悬念和情感冲击力是第一位的，不能为了复杂而复杂。但要确保简化之后，逻辑依然严密，每一个反转都有据可依。”
“叶柯表示，剧本修改了超过二十稿，仅结局就设计了三种方案，最终选择了最具冲击力和余韵的一种。”
“为了追求极致的真实感，叶柯坚持能实拍尽量实拍。剧组搭建了几乎可以乱真的伪钞印制工场，从造纸到印刷，所有流程都请教了专业人士，力求细节准确。那场备受关注的仓库爆炸戏，是在泰国实地搭建了一个场地进行爆破拍摄。”
“爆炸的火焰、气流、碎片飞溅的方向，都需要精确计算，演员的走位、摄影机的运动必须一次成功。那种紧张感和真实感，是CG很难完全替代的。”
“梁家辉此次出演“画家”，堪称其经典银幕形象的集大成者与再突破。既有港片那般的潇洒不羁，又有深藏不露的城府与狠厉。他为了片中的动作戏，提前两个月进行体能训练和枪械练习，所有危险动作亲自上阵。”
“叶柯本人的表演同样备受关注。他需要精准把握李问这个角色的多面性。
前期的落魄失意、加入团队后的挣扎与贪婪、面对“画家”时的恐惧与崇拜，以及在叙述故事时那种真伪难辨的复杂心理。为了贴近角色，他减重十几斤，长时间浸泡在画室里寻找画家的状态。”
与他有多场激烈对手戏的梁家辉评价道：“叶柯是个可怕的对手，他给你的反应是真实的、有力量的，会逼出你最好的状态。”