送走心满意足的韩三屏，叶柯站在办公室的落地窗前，俯瞰着繁华的首都。
刚刚入账的巨额票房分账，以及《建国大业》的重量级邀约，如同两股强大的动力，推动着他和他的事业走向新的高度。
想到这些，叶柯拿起手机，拨通了温情的电话：“对接一下《建国大业》剧组，协调档期。
另外，帮我搜集一下关于蒋经国先生的详细历史资料和影像，越全越好。”
既然接了，就要做到最好。
这是叶柯一贯的原则。
无论是对待自己的电影，还是参演别人的作品…
继续回到魔都那边，《寄生虫》的拍摄进行得紧张有序。
叶柯工作时的状态与平日里的温和截然不同，不仅仅是要求严格，每一个细节都逃不过他的眼睛。
不过，叶柯不像其他人那样，从不粗暴呵斥，总是能精准地指出问题所在，并用演员能理解的方式引导他们。
今天拍摄的是宋家饰演的朴太太戏份。
她提前进组，观摩其他演员的表演，尤其是郭家四口的戏份，以便更好地找到朴太太那种“何不食肉糜”的优雅与漠然。
当宋家第一次穿上量身定制的昂贵连衣裙，走进那座光洁明亮、几乎一尘不染的豪宅场景时，连她自己都恍惚了一下。
与几步之遥外搭建的、污水横流的半地下室场景相比，这里仿佛是另一个星球。
叶柯特意将朴家的大部分戏份都安排在下午，利用温暖的斜阳透过巨大的落地窗，营造出一种柔和、梦幻却不真实的质感。
而郭家的戏，则多安排在阴天或夜晚，光线压抑而冷峻。
这种视觉上的强烈对比，无需多言，已将电影的核心理念直观地呈现出来。
拍摄并非一帆风顺。
一场关键的暴雨夜戏，需要人造暴雨淹没整个低洼街区的布景。
然而洒水车的水压调控出了问题，水量忽大忽小，连续NG了十几次。
演员们穿着湿透的衣服，就算是夜晚也是有点瑟瑟发抖。
叶柯当机立断，暂停拍摄，让工作人员立刻检查维修，同时姜汤、毛巾毯立刻送到演员手中。
“抱歉，大家再坚持一下。这场戏很重要，我们要那种被彻底冲刷、无处可逃的绝望感。”叶柯亲自将姜汤递给范炜和宋单单。
“没事，叶导，拍戏嘛，哪有不辛苦的。”范炜有些憨厚地笑着，毫无怨言。
“就是，正好体验生活了。”宋单单也开着玩笑，带动了现场的气氛。
最终，当洒水车再次喷出磅礴的“暴雨”，镜头捕捉到郭家人在及膝的污水中艰难前行，抢救那点可怜家当的狼狈模样时，那种震撼人心的效果让所有等待都变得值得。
拍摄间隙，叶柯也会接到温情关于起点的汇报。
“盛大那边态度依然强硬，明确表示起点是核心资产，无意出售。不过，我们接触的几位大神作家，对藤蔓影视的合作意向很感兴趣。”
“很好，稳住这些核心作者。收购不成，我们就换条路，用项目和诚意打动他们，先把最顶尖的那批IP资源握在手里。”
叶柯对着电话低声部署，“另外，可以开始留意有没有其他有潜力的中小型网站，或者新兴的阅读平台。”
自始至终叶柯都是把这件事情放手交给温情和杨凯处理，除了偶尔汇报与交谈中，叶柯才点出一些关键点，比如女频也是关键点……
对于现在这部新电影，叶柯追求极致的真实感，对光线、构图、演员的微表情甚至道具的摆放都苛刻到毫米。
比如现在拍的一场郭家四口在半地下室吃晚饭的戏。
为了拍出那种逼仄感和潮湿空气仿佛能粘在皮肤上的质感，叶柯让摄影师反复调整机位。
甚至要求道具组在墙角细微地增加一点霉斑的痕迹。
“停！”
叶柯的声音透过对讲机传来，“单单姐，你夹菜的动作再自然一点，不是夹给你自己，是习惯性地先夹给郭宇，眼神里要带着那种‘我儿子最重要’的劲儿，但又是无意识的？”
宋单单立刻领会：“明白，叶导，再来一条，我注意层次。”
对待周咚雨这样的新人，叶柯则更像一个引导者。
一场郭敏独自在破旧浴室试图熨平校服的戏，周咚雨总是找不到那种沉默的愤怒与无助交织的感觉。
叶柯没有说教，而是走过去，拿起那件旧校服，轻声说：“想象这不是一件衣服，是你唯一能抓住的、通往另一个世界的船票。
但它现在皱了，脏了，你怕它不够体面，载不动你的梦想。
你不是在熨衣服，你是在拼命熨平自己的人生褶皱。”
周咚雨听着，眼神逐渐变了。
随后在下一次拍摄时，她手指的颤抖和眼神里的执拗几乎让现场所有人动容。
当然，片场也有轻松时刻。
范炜和宋单单这两位戏骨经常在候场时即兴发挥，用东北方言插科打诨，逗得全场大笑，也无形中缓解了拍摄压抑题材带来的心理压力。
而对于宋家饰演的朴太太，需要一种与郭家人截然相反的、略带悬浮感的优雅和冷漠。
她的表演极其精准，尤其是在面对郭家人时，那种看似礼貌实则疏离、带着上层阶级不自觉的审视，和一点点何不食肉糜的天真残忍。
叶柯倒是有些出乎意料，想不到还真的被她演绎得入木三分。
一场朴太太无意中闻到郭基泽身上若有似无的霉味后，下意识微微蹙眉、稍稍后退半步的戏。
叶柯在监视器后忍不住低声对曹郁说：“就是这个！这种不经意的伤害，最致命。”
或许再戏外，叶柯和宋家的交流则多是关于角色和表演。
收工后，他们常常会留在监视器前，一起回看当天的拍摄素材，讨论某个镜头、某句台词的处理是否还能更好。
“你觉得朴太太在发现真相那一刻，除了恐惧和愤怒，有没有一丝……被欺骗的伤心？毕竟她某种程度上是‘喜欢’并信任这个‘杰西卡’的。”宋家捧着杯子，认真地问。
叶柯沉吟片刻：“可以有，但转瞬即逝。
她的伤心更多是源于自己完美世界的秩序被打破，而不是对某个具体的人的情感。她的核心是维护自己的舒适圈…”
说话间，叶柯的手机震动了一下。
是温情发来的消息，关于《建国大业》的档期初步协调方案已经出来，并附言：“韩董特意又问了一次，确认您是否接受之前说的…，那个角色？”
叶柯回复：“已开始。转告韩董放心。”
随后叶柯放下手机，目光再次投向片场。
那里道具组正在忙碌着，等下需要宋家和饰演朴先生的叶柯，排练一场在阳光房喝下午茶的戏。
戏中两人言笑晏晏，举止优雅，与几步之外那阴暗的半地下室场景形成残酷而鲜明的对比。
叶柯深吸一口气，将思绪拉回《寄生虫》的世界。
瞬间有种感觉，那就是眼前的挑战尚未结束，未来的画卷已然展开。
后面的叶柯需要同时驾驭好两个截然不同的角色，一个是自己电影里冷漠疏离的富豪，另一个是历史洪流中的青年才俊。
这需要极致的专注和切换能力。但他喜欢这种挑战。
“各部门准备！”
叶柯拿起对讲机，声音恢复了片场独有的权威和冷静，“准备下一场，阳光房下午茶！”
随即起身让给旁边的李洋，或者叶柯可以让其他人当然副导演。
但这么多部电影下来，叶柯还是觉得李洋更为默契。
同样也是如此，或许换做其他人，李洋才不会去做什么副导演，但在叶柯这边如同玩似的，还能寻找自己下一部电影的灵感。
最最最主要的是，和叶柯一起还能去欧洲三大电影节，李洋比较热衷于那种和海外文艺女青年探讨人生的话题……
第201章 杀青
时间进入五月后，天气逐渐闷热。
而《寄生虫》的拍摄也进入了最紧张、最核心的阶段。
整个剧组像一架精密仪器，在叶柯的调度下，高速而有序地运转着。
清晨六点，天光未亮，剧组已经开始了准备工作。
今天要拍摄的是重头戏之一，朴家为小儿子多颂举办生日宴会的部份。
这场戏人物众多，情绪复杂，调度难度极大。
叶柯到得很早，他穿着一件简单的黑色T恤和牛仔裤，正在和李洋、曹郁最后一次确认场景和机位走向和布置。
“这里的镜头，最好是那种透过玻璃顶棚洒下来的、有点过曝的感觉，强调一种不真实的、梦幻般的视觉感，和后面爆发的混乱形成最强对比。”
叶柯指着不远处说道，“对了，那幅自画像，特写镜头要给足，好似一种隐喻。”
“明白，逆光拍，光晕效果做足，让画面看起来有点太完美又有点破碎感。”一旁的曹郁点头，指挥着灯光组调整角度。
“这边整体的搭配颜色，都要用高饱和度的，越鲜亮越好。”
随后叶柯又继续说道，“细节也不能乱，要体现出朴家佣人打理过的、对一切事物的精致。”
一切准备就绪，演员们陆续到场化妆。
此时的范炜和宋单单，穿着电影中最体面、却依然与周围环境格格不入的服装，一副看上去有些拘谨的表情。
苏有鹏饰演的郭宇，则努力挺直腰板，试图融入这场合中。
可眼神里却难掩紧张与贪婪出卖了一切。
周咚雨穿着一条略显成熟的连衣裙，安静地坐在角落，眼神观察着周围的一切。
宋家饰演的朴太太和叶柯的朴先生则是一派从容。
宋家身着优雅的连衣裙，笑容得体，不断的指挥着佣人忙碌。
叶柯扮演的朴先生，则是换上一身休闲西装，与扮演外籍演员谈笑风生，举止间自然流露出上层阶级的松弛与掌控感。
“Action！”
生日宴会开始，镜头下，阳光明媚，宾客盈门，孩子们在草坪上嬉戏的画面。
换成李洋坐在监视器后，仔细的捕捉着每一个细节。
“停！”
李洋拿起对讲机，“有鹏，你端酒杯的手太紧了，放松点，你现在是老师，是受邀的宾客。
不是什么服务生，眼神不要乱瞟。”
“宋家，你招呼客人的时候，身体语言再开放一点，这是你的主场，你是女主人，要有一种…与生俱来的优雅感？”
李洋看向周咚雨，“你独自坐在秋千上那个镜头，眼神再放空一点，带着点旁观者的冷漠和嘲讽，好像现在所有事情都与你无关紧要。”
一遍，两遍，三遍……
李洋不厌其烦地调整着拍摄过程。
毕竟他的拍摄要求一直如此，对群演的走位、背景里气球飘动的方向、甚至餐桌上食物摆放也是严格执行。
现场气氛因为李洋的严格而有些紧绷。
可没有人抱怨，大家都明白，这部戏的成功就是要这样。