从技术层面来说，他的表演早就达到了“优秀”的标准，甚至在某些角色上达到了“卓越”。
但观众看他演戏，基本只会注意到他的脸，而不是他所塑造的角色。
这是他的原罪吗？
不是。
是他的脸太有名了，有名到观众一看见他，脑子里自动弹出一长串标签“天王”“华仔”“《忘情水》”……
角色反而成了背景板。
周睿其实也有这个问题。
好在他拍的基本都是各种各样的偶像剧，
就算是电影，也基本都是编剧给他量身定制的角色，演起来基本都是本色出演。
观众一时半会还没察觉到问题，或者说，看他作品的观众也不在乎他到底是演员还是明星，在乎的只是作品质量。
作品好看就行，你演的是不是“周睿”不重要。
但奖项主办方在乎。
所以明星想拿啥权威奖项是很难的。
评委看的不是你的脸，不是你的人气，不是你的票房号召力，他们看的是表演本身。
而一旦你身上贴满了“明星”的标签，评委的潜意识里就会有一个预设：这个人是个明星，不是演员。
你得用远超常人的表演，才能打破这个预设。
而一旦打破了，拿到了奖，就会大肆宣扬一番，想要坐实自己演员的位置
热搜安排上，通稿发出去，“影帝”的title挂上，代言再官宣一波。
你看，还是明星的逻辑。
至于演员拿奖，也就是拿了个奖，表示认可。
然后可以继续回去演他的小角色了。
国内其实真不缺拿了各种奖项却依然只能在各种婆媳剧里打酱油、或者在偶像剧里演一些配角的影帝影后。
刚拿了金鸡的王景春和咏梅就是典型例子。
奖项给了他们认可，但没有给他们带来更多的机会和选择。
这就是演员的宿命你靠实力吃饭，但实力不一定能换来市场。
而这玩意要是周睿或者以杨蜜为代表的八五花拿了，不上个热搜，顺便再官宣几个代言和影视剧项目，然后拉踩一波，这奖就算是白拿了。
这就是明星和演员的区别，
演员拿奖是终点，明星拿奖是新的起点。
不止国内，其实国外也一样。
小李子冲奥斯卡之前就是好莱坞最顶级的男演员了。
按照当时的说法，所有大制作剧本上面都粘过他的指纹。
片酬水平也已经到顶了，都不拿固定片酬了，拿的是票房分成。
《泰坦尼克号》之后，他的名字就是票房保证。
而真当他拿到奥斯卡奖了，其实没啥变化。
他还是那个小李子，还是那张脸，还是那个级别的片酬。
奖项没有给他带来更多的资源因为他的资源已经到头了。
所以有人开玩笑说，小李子冲奥斯卡不是为了“得到什么”，而是为了证明自己不是只有脸。
所以在聊到周睿已经接了三部电影准备冲奖的时候，刘得华其实挺不理解的。
他甚至还拿自己举例。
“我拿奖拿得真不少，该拿的都拿了。但一说起我，观众脑海依然是‘四大天王’‘华仔’反正怎么都跟演技派无关。你知道为什么吗？”
周睿没说话，等他继续说。
“因为观众不在乎你拿没拿奖。观众在乎的是你这个人。你这个人是什么，在他们心里早就定型了。拿十个奖也改不了。”刘德华喝了一口水，顿了顿，“当然，这也和不少人知道奖项这玩意的尿性，对这玩意祛魅的原因。在某些时候，不是你演得好就行，还得会来事。”
周睿沉默了。
大哥，你知不知道我现在是华夏电影协会副主席？
虽然只是挂名，
没什么实权，开会也不用他发言，甚至很多时候开会也不用到场。
但懂不懂内地影史票房前十占据七席的含金量？
在电影圈里，如果说奖项代表着认可，那么票房就代表着话语权。
你说你是影帝，那么剧组给你面子。
你说你是百亿票房先生，那整个行业都给你面子。
而周睿是四百亿！
这还是没算上三十亿的《我和我祖国》的情况下，
如果不是怕舆论争议，他现在真想拿奖有的是人主动送上门。
白玉兰、金鸡，金像乃至之前的金马，
那是各种暗示：你只要参评，我们就有办法让你拿奖。
所以，他一口气接三部作品，其实就是表个态度，
我准备冲奖了，大家给个面子，然后让渡一些利益，顺便缓和一下舆论环境。
这才是他为什么接三部剧的原因。
奥斯卡陪跑多年的小李子，他在《荒野猎人》中的表演真是能拿奖的水平？
他为了这个角色生吃牛肝、在冰天雪地里爬来爬去，敬业程度没得说。
但你要说那一年所有提名者里他演得最好，那可真不一定。
可问题是，陪跑这么多次，观众觉得“该他了”。
主办方见小李子给他们赚了这么多钱也觉得“该他了”
因此评委也觉得“该他了”。
于是就成了。
第四百七十章 周睿：你是知道我的
在确认周睿2020年的目标就是冲奖之后，刘得华突然觉得，金像奖似乎也很适合他。
这个念头不是凭空冒出来的。
周睿来《流浪地球2》剧组之前，刘得华就被好几个人“交代”过。
那些人里有制片人，有导演，有影视公司的高管，甚至还有几个香江电影圈的老前辈。
他们身份不同，措辞不同，但表达的是同一个意思：周睿这个人，能不能拉到香江这边来参演一部电影？
四百亿票房先生，一部电影起码五十亿的票房，现在谁不想和他合作？
但问题是，他们手里压根就没有能吸引周睿的东西。
香江电影这些年什么情况，大家心知肚明。
北上的人越来越多，留守的越来越少，投资缩水，人才断层，能拿得出手的项目屈指可数。
以前是“港片出征，寸草不生”，现在是“港片出征，寸步难行”。
以前是双周一成、四大天王、徐克王家卫吴宇森，
现在翻来覆去还是那几张老面孔，拍来拍去的那几个老IP。
唯一还能摆在台面上说道说道的，真就一个金像奖了。
毕竟这是香港电影最后的体面，是那个黄金时代留下的唯一一件还没落灰的遗物。
周睿对此倒是不置可否。
他太清楚这些奖项的含金量到底有几成了。
有些奖是实打实的认可，有些奖是锦上添花的点缀，有些奖是分猪肉的场面，有些奖是自我安慰的狂欢。
金像奖属于哪一类？
搁二十年前，那是第一类；
搁十年前，那是第二类；
搁现在……不好说。
在很长一段时间里，国内三金的含金量，业内公认的是金马大于金像大于金鸡。
金马奖历史最久，包容性最强，不限地域，不限题材，只要是用华语拍摄的电影都能参评，评奖机制也相对透明，一度是华语电影的标杆。
那些年，金马的入围名单拿出来，就是华语电影的年终总结。
金像奖紧随其后。
虽然是地域性奖项，但港片黄金时代的影响力太大了，加上评奖机制借鉴了奥斯卡的同行评议模式专业性一直备受认可。
那时候的金像奖，是香港电影人的骄傲，也是整个华语电影圈的风向标。
你拿了金像影帝，就意味着你在电影圈站稳了脚跟
你拿了金像最佳导演，就意味着你的作品在整个华语世界都有了分量。
金鸡奖排在最末。
倒不是说它不专业而是它受制于太多非艺术的因素。
题材限制、名额分配、地域平衡、各种看得见看不见的条条框框。
有时候你看着获奖名单，会觉得这不像是一个纯粹的奖项评选，更像是一桌精心安排的分猪肉现场：你一块，我一块，大家都有份，谁也别抢谁的。
这种评奖逻辑，在金鸡身上延续了很多年，也是它一直被诟病的原因。
但那是以前的事了。
金马自己找死，谁也拦不住。
那一届的闹剧之后，内地影人集体缺席，金马的光环一夜之间碎了一地。
曾经的门庭若市，变成了门可罗雀，
曾经的华语电影标杆，变成了一个谁都不愿意多提的尴尬存在。
现在基本已经变成弯弯省自娱自乐的一个奖项了，今年的金马影响力连省内都出不去，更别说什么“华语电影标杆”了。
至于金像，情况也好不到哪儿去。
金像奖本身就是一个地域性奖项，光是报名条件就拦住了一大批项目：