“结果，你知道怎么着？我被录用了！”
“那一刻，我觉得燕京就像是个调皮的大姑娘，虽然偶尔给我一巴掌，但也会适时地给我个甜枣。她的迷人之处，就在于那份不可预测。”
大鹏眼神里充满了对燕京这座城市的复杂情感。
“不过，现实总是比想象要残酷一些。”
“到了西瓜视频，我才发现，原来人家只是需要一个助理，给柳颜姐做好节目素材后，再把音乐CD和磁带转成MP3。”
“虽然这活没什么技术含量，但我还是决定，既然做了，就要做到最好。”
“我熬夜加班，一周时间就把近千首歌转成了数字格式，还按照摇滚、流行、民谣等风格分类好了。”
“这个细节，让柳颜姐刮目相看，也让我得以留在了西瓜视频，虽然只是个助理。”
大鹏说到这里，脸上露出自豪的笑容。
“后来，我成了网络编辑，每天做着Ctrl+C、Ctrl+V的工作。”
“但我知道，这不是我想要的。”
“于是，我加班加点，做了一篇盘点文章《毕业了，什么歌让你流下眼泪》。”
“那篇文章火了，我也第一次在网络上署上了自己的名字大鹏。”
“再后来，就有了《大鹏吧》，有了今天的我。”
大鹏说到这里，眼神里充满了坚定和自信。
“所以，老板，我真的很想参与你的电影。”
“《缝纫机乐队》里那个男主胡亮，他的故事，就像是我的过去。”
“他执拗，爱摇滚，是个平凡的修车工，却怀揣着摇滚梦。”
“我愿意用我的经历，去诠释这个角色，去告诉每一个人，只要有梦想，有坚持，就没有什么是不可能的。”
李吉认真地听着大鹏的每一句话，感受着他的真诚和热情。
李吉认真想了想，笑道：
“大鹏啊，你的故事确实打动了我。”
“胡亮这个角色，确实和你很像。这样吧，我给你一个机会，试戏一下男主。”
“不过，能不能出演，还要看你的表现哦。”
大鹏闻言，感激不尽：
“谢谢老板！我一定会好好表现的！”
大鹏眼神里闪烁着期待和决心，仿佛已经看到自己在电影中的身影。
第160章 缝纫机开拍！杀青！
大鹏离开李吉的办公室时，脚步轻快而坚定，心中燃起新的希望。
大鹏知道，这次机会来之不易，必须全力以赴。
接下来的几天，大鹏像是被上了发条的机器，全身心投入到试戏准备中。
他反复研读剧本，将胡亮这个角色的性格特点、情感变化以及台词都烂熟于心。
大鹏还特意找来了一些摇滚乐队的演出视频，学习他们唱歌时的姿态、表情和动作，力求在试戏时能够完美还原一个真实的摇滚主唱形象。
试戏的那天，大鹏特意穿上了一件旧旧的皮夹克，那是他当年组乐队时穿的衣服，上面还残留着岁月的痕迹和摇滚的气息。
他站在镜头前，深呼吸一口气，仿佛回到了那个在舞台上尽情挥洒汗水的年代。
“开始！”
随着李吉一声令下，大鹏瞬间进入角色。
他眼神坚定，嘴角挂着一抹不羁的笑容，仿佛整个世界都在他的脚下。
大鹏唱起那首属于胡亮的摇滚歌曲，每一个音符都像是从心底深处迸发出来的，充满了力量和激情。
李吉坐在监视器前，看着大鹏的表演，心中不禁暗暗点头。
大鹏不仅将胡亮的性格特点演绎得淋漓尽致，还巧妙地融入自己的经历和情感，使得这个角色更加鲜活、立体。
试戏结束后，李吉走到大鹏面前，拍了拍他的肩膀：
“大鹏，你今天的表演很出色，完全超出了我的预期。我相信，你能够胜任这个角色。”
大鹏闻言，心中一阵激动。
他知道，自己离梦想又近了一步。
他感激地看着李吉，郑重地说道：
“谢谢老板给我这个机会。”
“我一定会珍惜这次机会，用最好的表现来回报你的信任。”
男一胡亮确定了，接下来的角色也陆续确定。
李吉亲自出演乐队经纪人程宫。
贝斯手丁建国由刘美茜出演！
刘美茜正在积极进军歌坛，李吉一邀请，刘美茜便痛快的答应下来！
片酬也给了友情价。
鼓手炸药则由黄渤出演！
吉他手杨双树则由陈道明客串！
老陈年轻时还是个音乐发烧友，弹得一手好乐器。
键盘则选了杨紫！
杨紫这小丫头正在上学，《家有儿女》正在热映，人气很高！
张一山则客串小时候的胡亮！
除了这些，胡婧，于谦，王保强，岳云鹏，张毅，胡军，刘嘉玲等交个朋友公司内部艺人也都参与客串！
当然，更多的客串是歌手，比如谢厨子，凤凰传奇，崔健，汪峰等人。
以及很多摇滚音乐人，包括唐朝、黑豹等15组明星都有出现。
这些人都是李吉邀请的，很多人都很给面子！
李吉强调：“《缝纫机乐队》不是一个音乐电影，就像星爷拍《少林足球》，并不是一群人真的踢足球。”
“它是个喜剧片。”
之所以叫“缝纫机”，因为在戏里和男主角有很大关系。
为了表演更丝滑，李吉要求所有主演都在开拍前进一步学习摇滚培训，刘美茜最后贝斯比手替弹得都好。
陈道明两个多月内疯狂上了四十多节吉他课。
只要有摇滚演出，李吉都带着陈道明一起去。
有一次去看二手玫瑰：“心脏病都快犯了，但一直坐到最后。”。
不过陈道明演得非常开心，直言这个戏：“激发了雄性荷尔蒙，准备老宇宙爆发一下。”
演员确定后，就是电影幕后工作人员。
化妆，剧务，执行导演这些都好确定。
关键的摄影师和录音师李吉需要进一步斟酌。
毕竟是拍电影，不是拍电视剧！
拍《爱情公寓》那会儿，随便对付一下就能搞定。
但电影不行！
无论是摄影还是录音，都需要很深的配合度。
为此，李吉找到摄影师高虎！
在光影交错的片场，摄影师高虎与李吉并肩作战，共同编织着属于他们的电影梦。《缝纫机乐队》的拍摄现场，空气中弥漫着创作的激情与不确定的即兴火花。
高虎眉头紧锁，目光穿透镜头，仿佛能捕捉到那些稍纵即逝的灵感：
“李导，这喜剧风格的建设，可比咱们预期的难啃多了。”
“群戏一多，演员们就像脱缰的野马，彩排时六七个人，位置没定，台词随风飘，那即兴碰撞的火花，再来一遍就灭了。”
李吉闻言，嘴角勾起一抹笑意：
“是啊，高虎，这正是咱们要的鲜活。”
“记得《都选C》那场戏吗？原片和分镜头手稿对比，摆拍永远抓不住那份真挚的情感。”
“咱们得靠双机位，95%的覆盖率，就是要逮住那些灵光乍现的瞬间。”
高虎点点头，眼神坚定：
“没错，开机前心里得有杆秤，这场戏的灵魂在哪，焦点落谁身上，这是摄影师的眼珠子，不能瞎。”
航拍团队设计讨论会上，高虎声音沉稳而有力：
“大吉他的延时摄影，那可是咱们的心血。”
“两个月，一点一滴记录它的成长，八秒的镜头，背后是八天的守候。”
“这不仅是时间的压缩，更是情感的凝聚。”
色采，成了他们探讨的另一个战场。
高虎翻阅着色彩方案，语气中透露着对细节的执着：
“《缝纫机乐队》，色彩得跳，得让人记住。”
“20年前的闪回，高饱和，那是摇滚的热血；现代都市，冷调，钢筋水泥的冷漠；到了集安，梦想的乌托邦，色彩得丰富，但不能失真，得让人相信，那是一个可以触摸的梦。”
美术与服装团队围坐一圈，高虎的话语在会议室回荡：
“色彩不是单打独斗，是团队的默契。”
“服装得和场景对话，主体色系得和谐。”
“你看，那件衣服单看挺好，一进场景，光线一变，就格格不入了。”
“日景、夜景，色光一加，全都不一样了。”
“咱们得细细磨，几个月的准备，就为那一刻的完美。”
夜深人静，高虎与李吉坐在监视器前，回味着一天的拍摄。
高虎眼神中流露出一丝怀旧：
“记得跟李少红导演、曾念平老师那会儿，拍戏是种纯粹的快乐，没那么多商业气息，大家心往一处想，力往一处使。”
“现在，人多，分工细，那份凝聚力，难找了。”