娱乐修罗场:小花们都想上位 第166节

  “于征闭嘴!抱走我们小骨和师父,不约!”

  面对这波于征亲自下场的“内涵”抨击,沈墨的嘴角勾起一抹冰冷而讥诮的弧度。

  他原本只是想报上次他们针对《星你》的仇,所以通过定档狙击和宣传碾压,让《陆贞传奇》被压制、被拉踩,顺便巩固彰显《花千骨》的地位。

  他从未想过,也不屑于将对方彻底“摁死”,那不符合他的规划和商业人设,主要是懒得浪费精力。

  可现在看来,自己的“宽仁”,好像被对方当成了软弱可欺,可以肆无忌惮地蹭热度、泼脏水。

  “既然你把脸伸过来……”

  沈墨眼中寒光一闪,那点仅存的“体面”彻底消散,取而代之的是一种凛冽的决断。

  “那就别怪我扇你巴掌,扒你的皮了。”

  当天下午,一场舆论核打击,骤然降临。

  【改编可以,但不要历史虚无主义!】

  “历史上,陆令萱(陆贞)是北齐后主高纬的乳母,干涉朝政,祸乱朝纲,是加速北齐灭亡的重要奸佞之一。然而在剧中,她被塑造成凭借智慧与善良从底层宫女奋斗至女相的‘励志典范’,这无异于为历史罪人‘翻案’、‘洗白’。如果这都不算历史虚无主义,什么才算?”

  “北齐武成帝高湛,在位期间宠信奸佞,虐杀宗室,昏聩残暴,最终因酒色过度而亡。剧中却将其美化为深情款款、励精图治的明君男神。这好比把秦桧塑造成忍辱负重的忠臣,把岳飞描绘成拥兵自重的军阀,是对历史基本是非观的严重扭曲。”

  【后朝典故架构前朝历史,明清产物现身南北朝!】

  “剧中多次出现‘海捕文书’这一追缉手段。然而,‘海捕文书’其成熟和完善是在明清时期,剧中却是明显的南北朝背景,是严重的时代穿越错误。”

  “辽朝皇帝耶律洪基的皇后萧观音,竟然穿越400多年与高演、高湛上演了一出‘穿越时空的爱恋’!”

  【借“戏说”之名,行“误导”之实】

  “改编不是胡编,戏说不是胡说。当一部标榜‘历史感’的剧集,其内核与细节都经不起基本的历史逻辑推敲时,它所宣扬的‘智慧’、‘奋斗’、‘格局’,也就如同建立在流沙上的城堡,显得空洞而可笑。”

  “主创或许会辩称‘这是戏说/古装传奇,非正史’。但既然使用了真实的历史朝代、真实的历史人物姓名,就应当对历史保有最基本的敬畏,不能完全抛开史实骨架,随意涂抹。”

  “尤其当作品以‘女性成长’、‘历史传奇’为卖点,并吸引了大量对这段历史不甚了解的年轻观众时,这种系统性、颠覆性的魔改,极易造成严重的历史认知误导。”

  ……

  这些文章,文风犀利,考据详实,截图对比清晰,迅速被各大平台推送、转载。

  这一波攻击,效果是毁灭性的。

  它直接击中了《陆贞传奇》宣传中最标榜的“历史”与“匠心”命门。

  之前关于“内涵”的争论还可能见仁见智,但这些白纸黑字、无法辩驳的史实错误和时空混乱,让于征方面此前所有的“深度”、“厚重”宣传都变成了笑话。

  舆情瞬间逆转,之前那些支持于征“内涵论”的声音偃旗息鼓,取而代之的是广泛的质疑和批评。

  “我的天,陆令萱原来是这种人?那这剧的三观……”

  “海捕文书是明清的?萧观音是辽朝的?这都什么跟什么啊!编剧历史是体育老师教的吗?”

  “一边魔改历史一边标榜历史感,又当又立?”

  “先把自己的‘历史考据’做好,再出来谈别人的‘内涵缺失’吧?”

  “这么一比,《花千骨》虽然是仙侠虚构,但世界观自洽,逻辑闭环,反而显得更‘尊重’创作规律。”

  《陆贞传奇》的口碑,在这一波专业、精准、降维打击般的考据攻势下,彻底崩盘。

  收视率出现了更明显的下滑,网络评分也被大量的一星差评拉低。

  许多原本只是看个热闹的观众,也开始用审视和怀疑的眼光看待这部剧。

  “于老师,网络上的舆论,你是不是该解决处理一下。”

  “我买了你这部剧,现在承受的压力很大啊!”

  “我在你这边连续两次吃亏了,就算看在《宫》的份上,我也不想再承担第三次了。”

  电话挂断,那头芒果采购部门负责人的话语,在于征的伤口处无疑撒了一把盐。

  他坐在办公室里,再看着屏幕上那些铺天盖的批评文章和评论,脸色铁青,手指捏得发白。

  他引以为傲的“改编”能力,此刻成了最大的笑话和靶子。

  他亲自下场挑起的“内涵”之争,最终却引火烧身,烧掉了自己项目最核心的“历史”招牌,烧掉了合作伙伴的支持。

  这一次,他面对的不仅仅是市场热度上的碾压,更是专业信誉和创作根基上的彻底崩塌。

  他想做点什么,但是,无从下手。

  自这天以后,网上于征和《陆贞传奇》的消息几乎销声匿迹。

  对沈墨来说,就是路边一条,不值一提。

第163章 多项目启动

  陆洋攥着已经有些卷边的《绣春刀》剧本打印稿,指节因为用力而微微发白。

  他坐在墨痕传媒等候室的金属座椅上,心跳声在空旷安静的房间里被无限放大。

  他是北电导演系硕士毕业,满腔热血都浇筑在了手里这个关于明代锦衣卫、关于刀光剑影与人性挣扎的传统武侠剧本上。

  他打磨了三年,人物小传写了厚厚一摞,分镜草图塞满了几个文件夹。

  他相信《绣春刀》有它的魂,有那种久违的武侠风骨和时代背景下小人物的悲歌。

  可惜,生不逢时,近两年,电影市场风向骤变。

  大IP、轻喜剧、现实题材成为资本新宠,曾经辉煌的古装片尤其是传统武侠类型,迅速降温。

  被视为投资风险高、回报周期长、观众口味难测的“坑”。

  他跑遍了数得上的影视公司,得到的回应大同小异。

  “剧本不错,但类型太冒险。”

  “陆导有没有更…现代一点的想法?”

  “武侠片?现在年轻人还看这个吗?”

  就在他几乎要将剧本锁进抽屉,考虑向现实妥协时,母校北电的消息,让他又燃起了希望。

  那位在行业内掀起滔天巨浪的师弟沈墨,在新生大会上承诺的“新生大礼包”并非虚言,其中的“潜力导演孵化站”似乎真的在运作。

  陆洋不是新生,这个项目也不是他的处女作,按说未必符合扶持条件。

  但他那位惜才的导师,看过《绣春刀》全本,了解他的困境,给他指了一条路。

  “墨痕跟北电的关系不一般,你递过去试试,谈一场真正的合作。我相信他会给你机会的。”

  于是,他来了。

  带着破釜沉舟的决心,也带着北电导师的一封简短却分量不轻的推荐信。

  不知过了多久,评估室厚重的木门无声滑开,一位助理礼貌地请他进去。

  宽大的办公桌后,沈墨正放下手中的剧本,抬起头看向他,带自己过来的陈止希就站在沈墨的旁边。

  “陆洋导演?请坐。”沈墨的声音平稳,带着一种审视的意味。

  “《绣春刀》我看了。前三十分钟的剧本,以及你附上的核心场景分镜和人物阐述。”

  陆洋的心提到了嗓子眼,强迫自己保持镇定,坐了下来。

  “武侠类型,目前市场确实遇冷。”

  沈墨开门见山,指出了最残酷的现实。

  “观众被快节奏、强刺激的内容喂养惯了,沉下心来品味刀剑江湖、人性纠葛的耐心在减少。这是客观困难。”

  陆洋的心往下沉了沉,但没打断。

  “但是,”沈墨话锋一转,指尖在剧本封面上点了点,“你这个本子,有点不一样。”

  他顿了顿,继续道:“剧本的结构工整,戏剧冲突集中,几个关键场景的画面感和情绪张力很强。”

  “你对明代锦衣卫体制和市井风貌的考据,看得出下了功夫,这增加了作品的质感。”

  “最重要的是,你的人物动机是成立的,他们的痛苦和选择能让人共情,这比单纯的动作设计更重要。”

  陆洋几乎不敢相信自己的耳朵。

  他跑了那么多公司,第一次有人如此清晰准确地指出了他剧本的核心,而不是简单地用“类型不吃香”一棍子打死。

  “不过,”沈墨的目光变得愈发锐利,“问题也很明显。”

  “剧本后半部分的节奏可以更紧凑,某些支线人物的处理略显潦草。”

  “作为导演,你如何把控这样一部硬核动作片的实际拍摄?”

  “尤其是武打设计,如何既有新意又不失传统韵味?成本控制方面,你有什么初步构想?”

  接下来的时间,变成了近乎苛刻的“答辩”。

  陆洋打起十二分精神,阐述他的导演构想。

  然后展示他收集的明代兵器、服饰资料,甚至谈到了他心目中几个武指和场景的备选,以及如何利用实景、巧思和有限特效来控制成本的思路。

  沈墨听得很认真,不时发问,记录要点。

  最后,他合上笔记本,看向陆洋,脸上露出一丝让陆洋心跳再次加速的肯定神色。

  “剧本有潜力,导演有想法,虽然经验欠缺,但准备还算充分。”

  “北电老师们和陈总的眼光,我很放心。”

  “你这个项目,风险确实有,但独特的价值也存在。”

  他站起身,将剧本递给陈止希,“《绣春刀》值得一试,就由你担任制片吧。”

  陆洋激动得几乎要站起来鞠躬,强行克制住。

  “谢谢沈总!非常感谢您能给我这个机会!我一定不会让您和老师失望的!”

  陈止希接过剧本,脸上突然浮现一丝笑意。

  “沈总,您要不要试一下这部戏的男一号?”

  “这种传统武侠片,在现在的确比较低迷,但是我想如果有您的人气加成,那结果一定不会太差。”

  “更何况,您刚才不是还夸这个角色设定挺不错吗?”

  沈墨嘴角扬起一丝弧度,“陈总这么快就进入制片的角色了?”

  “不过,我的确挺看好这部片子的。”

  “要是陆导没有其他的人物备选,对沈炼的人物预期和我相差也不大的话,那我也想试试。”

  陆洋丝毫不带犹豫的赶紧挥手,“没有,没有其他备选。”

  “沈总能来出演沈炼的角色,那是最好不过了。”

  离开墨痕传媒大楼时,陆洋感觉手中的剧本仿佛重了几分,那不是纸张的重量,而是重新被点燃的希望。

  “沈总,还有一件事需要您定夺。”

  等陆洋离开了办公室,陈止希拿出了另一份文件。

  “去年李总投资《北爱》电视剧的时候,要了一份电影版的优先投资权。”

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