《我给安东尼投一票！》
安东尼.霍普金斯饰演的汉尼拔.莱克特，以极致的控制与巨大的内在张力，将“少即是多”的表演方法，推向了巅峰。
霍普金斯的表演是“减法”的典范。
他的总出场时间仅有16分钟，却成为了电影史上最令人难忘的角色。这本身就证明了其表演的效率与威力。
他几乎没有任何大幅度的动作，所有的表演都集中在眼神、微表情和声音上。
他通过绝对的静止来营造令人窒息的压迫感，当他说话时，每一个音节都经过精心设计，充满了韵律感和催眠般的魅力。
在极短的时间内，仅凭有限的台词和动作，塑造一个既极具魅力又令人极度恐惧的、层次丰富的复杂角色，并成为整部电影的灵魂。
这需要无与伦比的精准度和内在力量。
科林.费尔斯饰演的国王乔治六世，毫无疑问是伟大的。
他以高度精确与深刻共情，创造了一个从最初的绝望自卑，到中间的犹豫挣扎，再到最后的虽未痊愈但已能勇敢面对的国王。
这个转变过程真实可信，充满了人性的光辉。
其表演的难点在于长时间、高频率的维持一个高度精确且富有情感层次的生理缺陷表演，同时不让观众感到疲劳或虚假，并始终赢得观众的同情与支持。
这需要巨大的耐力和情感投入。
可为什么霍普金斯更好？
这是一个传奇与伟大之间的抉择。
科林.费尔斯的表演是伟大的。
它完美的服务于了电影《国王的演讲》的核心：一个关于战胜内心恐惧的感人故事。
他的表演精准、可信、充满人性深度，是角色驱动的叙事中教科书级别的典范。
你几乎挑不出任何毛病。
但是，安东尼.霍普金斯的表演是传奇的。
它超越了角色本身，甚至在一定程度上重塑了电影恐怖的语法。
他不仅完成了一个角色，更创造了一种文化符号和一种表演美学。
他的表演更像是一场“魔术”：用最少的材料，点燃了观众最深的想象与恐惧。
他证明了表演可以像核裂变一样，通过极小的质量释放出毁灭性的能量。
从纯粹的表演技艺角度来看，安东尼.霍普金斯所面临的挑战更为极端：在近乎于无的空间里，创造出无限的可能。
他所达成的以静制动、以少胜多的境界，是表演艺术中更难达到的至高境界。
科林.费尔斯的表演是一座巍峨的高山，坚实、宏伟、令人敬仰；
而安东尼霍普金斯的表演则像是一道划破夜空的闪电，短暂、剧烈，却足以改变你对整个世界的观感，其瞬间的冲击力和永恒的回响，在表演艺术的殿堂里更为罕见。
因此，基于表演的创新性、控制力、效率以及对电影类型的深远影响，在刚刚结束的奥斯卡最佳男主角的评选上，我会投安东尼霍普金斯一票。
这篇评论发完，本来已经快尘埃落定的奥斯卡争论再次沸腾而起，黑幕论、阴谋论再次席卷每一个娱乐节目。
在这样一篇喧嚣沸腾的舆论中，《沉默的羔羊》在票房上突飞猛进，哈维.韦恩斯坦在舆论中焦头烂额。
但李古城却像一个冷静的刺客，并不着急把手中最锋利的匕首，这么早的就刺入敌人的心脏！
他在结束了北美的路演宣传后，悄无声息的返回华夏，在这里，他即将开始《鬼吹灯：寻龙诀》的拍摄。
第755章 我也会让你快乐（7K二合一）
在北美，《沉默的羔羊》的热度如火燎原，与《国王的游戏》的支持者们形成了泾渭分明的阵营，双方影迷唇枪舌剑，战况激烈。
刚开始，《国王》阵营尚能招架，但随着《沉默的羔羊》观影人潮越发汹涌，口碑如滚雪球般累积。
舆论的天平迅速倾斜，支持《羔羊》的声音渐渐汇成一股不可阻挡的洪流，淹没了其他的杂音。
然而，当北美战场的硝烟正向一方弥漫之际，在遥远的东方华夏，针对李古城的评论却呈现出另一番光景。
“李古城到底还是太年轻，连国师都没做到的事情，他当然不可能做得到。”
“我就直说了，看我嘴型：恐怖片，不可能拿到奥斯卡！”
“都说了，李古城就是被吹起来的巨大泡沫，他唱唱歌还行，拍电影也就能拍一点哗众取宠的商业片，想拍有深度的艺术片？先把自己活明白再说吧！”
“辣鸡，浪费大家这么多的期待，浪费这么多的公众资源，结果剃了个光头！”
之前李古城如何被追捧，现在就如何被奚落挖苦，曾经因为李古城一连串巨大成绩而选择性蛰伏的黑子们，此时就像是决堤的污水一样，裹挟着垃圾和泡沫蔓延得到处都是。
杨天珍早已严阵以待，立刻指挥水军发起反击。
李家军的粉头们更是冲锋在前，带着铁杆粉丝们迎头撞上这股汹涌的网络黑潮。
一时间，网络上刀光剑影，火星四溅。
“可笑，城哥09年夺下国际A类最佳导演，他才23岁，11年入围奥斯卡，他才25岁，要我再列举城哥全球电影票房成绩吗？你能找出另外一个比他更牛逼的导演吗？”
“某些人自己是乌鸦，眼里当然没有天鹅。”
“在苍蝇的眼里，全世界都是大粪坑！”
两拨人马唇枪舌剑，杀得难解难分。这已是华夏互联网司空见惯的常态。
连一开始还绷紧神经的上峰，此时都有些麻木，只要这两拨人不要闹得太过分就行。
就在这片喧嚣的背面，李古城悄然返回了华夏。
没有惊动任何媒体，一辆低调的黑色轿车在保镖的护卫下，无声的驶入野火公司所在的高碑店。
当车子在停车场停稳，早春的阳光斜斜的穿过行道树的枝叶，在车身身上投下斑驳的光影。
李古城下车后，看着眼前熟悉的一切，这里才是他的老巢，是他的王国。
在北美，取得再大的成绩，那都是锦上添花，只有这里才是他的力量源泉！
今天是他跟《寻龙诀》主创团队碰头开会的日子，他作为导演，临近开机，却跟主创团队连面都没有见过。
这看起来很不专业，可这其实是一个影视团队成熟化的表现。
因为只有当每个环节都能够成熟到模块化以后，各个环节才能做到即插即用。
“李总好！”
李古城刚踏进公司大门，前台小姐姐立刻绽放出精心练习过的完美笑容，清脆的声音里带着抑制不住的兴奋。
李古城脚步微顿，回以一个友善的微笑，目光在那张陌生却足够漂亮的脸庞上短暂停留，便礼貌地移开，径直走向通往楼上的狭窄楼梯。
楼梯仅容两人并肩，随行的小助理姜疏影自然的退后半步。
三人脚步声在安静的楼道里噔噔噔的回响，沉稳而清晰。
李古城一边上楼，一边低声与身旁的白羊确认着剧组筹备的关键节点。
三楼的接待大厅早已坐满了人。
楼梯的脚步声由远及近，如同一颗投入平静湖面的石子，瞬间吸引了所有等待的目光。
坐在角落的万倩，作为李古城钦点的女主，掌心早已沁出细密的汗珠，心脏在胸腔里擂鼓般跳动。
她下意识瞥向旁边，只见黄小明正跟黄博、夏宇头碰头凑在一起，不知聊到什么趣事，三人脸上都憋着笑，肩膀无声的耸动。
另一边，纳扎和毛小彤自成一个小群体，安静的坐着，前者指尖无意识的绕着衣角，后者则显得沉静许多。
她们是野火最早的嫡系，一个是李古城最早期的粉丝，一个是李古城的发小，同时也是起家班底。
而来自东瀛的石原里美，在翻译的陪伴下，微微探着脖颈，目光晶亮的锁定楼梯口，嘴角噙着一丝甜美的好奇与期待。
万倩听自己经纪人说这个姑娘跟导演好像私交不错。
啧，这剧组，关系还挺复杂！
万倩有些无语，更有些发虚。
当李古城的身影出现在楼梯转角，大厅内空气仿佛凝固了一瞬，随即不知是谁带头，一片热烈的掌声骤然响起。
没见到李古城时，万倩心底偶尔也会泛起嘀咕：不都是一个脑袋两只眼睛吗？有什么特别？
可当那个身影真实的出现在眼前，哪怕隔着几米远，一股无形的气场瞬间笼罩了整个空间，像磁石般牢牢吸附了所有人的目光和心神。
他并未刻意装扮，只是随意穿着一件质感的呢子外套，内搭鸡心领羊绒衫，他身形高大挺拔，深邃的五官在窗外的暖春光线下棱角分明，行走间仿佛自带光芒，让人挪不开眼。
刚才还在腹诽的万倩，此时脑中一片空白，只剩下本能地用力鼓掌，小手拍得通红。
望向那传奇般年轻男人的眼眸里，已经满是不自知的惊叹与仰慕。
论年纪，她比他大了四岁，可论成就，那两人差距那简直是四十年都不止。
她也不知道，同样是人，怎么人和人之间的差距可以这么大呢？
“哎，别这样别这样，都是熟人，你们这么搞得我好像是什么国家元首似的……”李古城笑着摆了摆手“都放轻松一点，朕，只是一个小小的导演嘛！”
屋内众人一阵哈哈大笑，有些拘谨的气氛顿时荡然无存。
只有没听懂的石原里美一脸茫然，听完翻译后，才抿嘴偷笑，看着李古城，心里面小声嘟囔：“这个家伙，原来在哪里都这么有趣嘛！”
一群人进了屋，各自坐下，很快，编剧部的猴子带着一名得力手下也来了，坐在长桌最末尾。
李古城坐在长桌向北的顶处，白羊坐在他的下首第一个位置，在他的旁边则依次坐着这部戏的摄影指导曹郁、艺术指导叶锦添、视效总监常洪松、视效负责人刘程、动作指导董玮、服装造型设计利碧君等人。
其中曹郁是《可可西里》的掌镜，更靠这片拿下金马奖最佳摄影。
叶锦添就不用说了，叶大师是华人电影美术的巅峰之一，他参与过的作品数不胜数。
从《英雄本色》到《胭脂扣》，从《卧虎藏龙》到《小城之春》，从《无极》到《夜宴》……
什么？
怎么还有《无极》和《夜宴》？这不是两部烂片吗？
是的，你可以说这两部电影是烂片，但你无法说这两部片子的画面拍得不美。
至于常洪松，这是《非诚勿扰》、《风声》、《唐山大地震》、《画皮2》、《一九四二》等电影的制片人和视效总监，同时他也是天工异彩的创始人。
至于刘程学长……这也算野火公司现在的嫡系了。
这位老哥现在早已经没有了当初的落魄模样，被李古城收编后，现在俨然已经是影视圈做特效的一方人物了，举手投足之间满满的精英模样。
至于董玮，这是《一眉道人》、《阿飞正传》、《杀手之王》、《英雄》、《画皮》、《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》等经典电影的动作指导。
利碧君，这是《中华英雄》、《无间道》、《投名状》等电影的服装设计师。
这两人都是香江黄金一代的幕后工作人员，才华横溢，可谓是华语电影的宝藏人才。
李古城看着这满满一屋子的人才，颇有些欣慰的看了身旁的白羊一眼，终于，这种搭盘子的事情不用他自己来操心了。
这位老兄终于能独挑大梁了！
正因为白羊的快速成长，使得他敢于在很多项目上做甩手掌柜。
他可以让白羊等人提前帮他搭建好团队，他提出要求，然后与团队那边提前沟通，他只需要具体进入拍摄流程的时候再入场就可以了。
老谋子一年七部电影固然肯定有帮人“贴牌”之嫌，可一年三四部那是肯定有的。
他一年之所以能拍这么多，就是因为他只负责拍摄部分，其他部分早就已经模块化，有人帮他做好了。
在2011年，野火公司要拍这么多片子，李古城自己重点涉及的，光电影就有四部，电视剧一部，要想完成，就必须有足够成熟的制作班底。
幸好，从2007年到现在，他总算有一个像样的班底了。