随后将石子朝着上空一扔。
整个人如猎豹一般跃起，前蹬，后踢，左踹，右挑。
一时间，啪啪啪啪，现场响起了一阵炒豆子的声音。
陈锋在原地跃起，落下，又跃起。
双腿如同穿花蝴蝶。
将所有抛向空中的石子都踢了出去，一个不漏。
我的天啊，刚才扔出去的石子，至少也有七八颗。
而这些石子落下来的速度，参差不齐，大体上处于同一个时间段内，这就要求陈锋踢出去的腿不仅要快，还要准，还要求腰部的爆发力。
就这一手，震惊了现场的所有人。
李小龙，连环踢，一秒时间内，至少可以踢出去3脚。
小空间范围内的辗转腾挪，已经达到了大师级水准。
“啪啪啪啪……”
现场再次响起雷鸣般的掌声。
即便是看不起陈锋的余文乐，也一改脸上的轻视，转而多了一丝震撼，很显然，就这一手，已经征服了他。
有本事的人，在哪里都是受人尊敬的。
第224章 可惜了
余文乐年轻时跟着国际丹一起拍摄过一部动作电影，叫《龙虎门》。
他是吃到过动作片红利的。
但是拍摄动作片，有一个致命的缺点，那就是你必须能打，年轻时还好，有威亚，有武替，有慢动作特效技术（拍的时候用慢动作套招，后续利用技术还原成正常速度）。
问题是，人会长大啊。
还会变老。
一旦过了35岁，基本上就不愿意动了。
小时候一个小男孩，额，十四五岁的那种，或者七八岁的那种，经过一天特训，轻轻松松可以在平地上翻几十个跟头。
你等到二十五岁再看看，他还翻得动吗？
三十五岁呢？
你不会功夫，拍摄的时候打的就不好看，一些危险性过大的动作就无法设计出来。
后续还要用到慢动作技术，无疑增加了成本。
更重要的是，演员容易受伤。
受伤一次，3-5个月恢复期。
这就导致了动作片的一个尴尬现状，演员不愿意拍（年龄大了之后），导演组也不愿意请你了，毕竟，你可以38岁，但市场上总有不断冒出来的18岁男演员。
更新换代太快了。
还有一个大环境，港岛动作片的发展，最开始是从邵氏武侠片起步。
一拳一脚，有章有法，宛如在玩回合制游戏。
一拳打出去后必定出现一个卡顿，对方接招，然后再还击。
这样的拍摄手法优点就是……拍摄难度小。
但是不好看。
后来兴起了金庸武侠片热潮，用上了威亚。
难度无疑增加了，但好看多了。
再然后，就是李小龙的出现，被港岛影视圈请回港岛拍戏，从他手上开启了【现代功夫片】时代。
武侠片，时代背景大部分是古代的，有一个代入感不足问题。
加上威亚后，的确是好看了，但观众看多了会觉得太假。
毕竟武侠剧的主角在里面飞檐走壁，人家观众在现实中一模仿，直接嗝屁或者送进了医院急救。
太假了，不真实。
现代功夫片的时代背景无疑在现代，在街头巷尾，一拳一脚观众都可以模仿学习，这个代入感是武侠片比不了的。
观众就觉得功夫片打的真实，带劲。
只有小孩子才看吊威亚的武侠片。
从武侠片到功夫片，历经了30年左右。
1973年7月20日李小龙去世后，港岛的功夫片从【一超多强】发展到【多极化】时代，无数影视公司都想接李小龙的班。
房事龙、李连结、赵文作等等功夫巨星粉墨登场。
甚至，房事龙和李连结靠着动作片，打到了如日冲天的好莱坞。
当然，这个时候的功夫片又经历了一次小的进化或者改变。
功夫片变成了动作片。
功夫片其实也是动作片的一种，它的区别是，里面的剧情部分被大大压缩，而打斗部分被无限扩大，以至于，一部电影，里面有一半的剧情都是在打打打。
这种打斗戏份占据了整个电影二分之一的篇幅，对主演的要求是十分挑剔的，你没真功夫，玩不转。
从功夫片发展到动作片，无疑是一次退化，约等于网文小说里面的无限流退化成了诸天文，诸天文退化成了同人文。
无限流=网络联机游戏，主角不仅要打土著，还要打其他玩家。
只要是无限流，必定是群像戏，除了主角外，你还要会写配角，还要会写反派。
对创作者的要求无疑更高。
诸天文=单机游戏。
难度就降低太多了，主角只需要打土著即可，没有其他玩家，砍掉了群像人设的设定，设定也更简单。
同人文=单一世界的同人故事。
同人的出现，更加降低了创作者的难度。
诸天文中会出现多个影视世界，打完一个去打另一个。
同人就更简单了，从始至终，就一个影视世界。
从无限到诸天，到同人，创作难度进一步降低，与此同时，更新要求则变高了。
无限流，每天写4000字都难整，抓耳捞腮。
诸天文，每天写6-8000不难。
同人就更爽了，每天写8000-1万也不难。
这种变化，一是创作者自然而然的选择，其次也是市场的变化，降低难度，选择多更多写。
量大管饱。
换到港岛影视剧的发展上。
从武侠片功夫片。
难度增加了一大截，但更好看了。
问题是，人没了，主角死了，咋办？
内地有真功夫的演员也不少，但你有人家李小龙的名气吗？
没有吧。
人家李小龙出口转内销，自带牛逼光环，先征服欧美白皮，再回来征服港岛和东南亚电影观众，轻轻松松。
还多了一层【为民族争光】的荣耀色彩。
你光会功夫有个屁用。
还没李小龙打的好看。
这也是赵文作没发展起来的原因，当然，原因是综合的，还有一点，赵文作是内地过去的，会被歧视，但李小龙是港岛出去的，从玫国回来，不断不会被歧视，还会被崇拜。
所以说，李小龙属于跨时代的产物，后人是无法模仿的（指的不是动作方面），不可复制。
李小龙死后，留下了偌大的功夫片市场（不仅仅指港岛本地，泛指东南亚），影视公司不可能留着钱不赚。
后来就开始捧房事龙和李连结。
李连结内地过来的，身上自带一层负面BUFF，但他的动作片打的飘逸，好看。
房事龙不会功夫，但他是本地人，又肯吃苦，于是被力捧。
从功夫片动作片，主要变化就是……打斗的部分减少了，剧情部分增加了。
这无疑是一种无可奈何之下的被动选择。
房事龙吃到了李小龙留下来的巨大红利，一举成为巨星。
李连结也喝到了一点汤水。
在这个时间段，港岛动作片堪称火热，不仅有动作片男演员，还发掘出了不少的动作片女艺人。
如林青霞的东方不败系列，和新龙门客栈等（武侠片）。
杨紫琼的《皇家师姐》和警察故事系列，一度被誉为‘港岛第一女功夫巨星’。
惠英红的《射雕英雄传》和《武侠》系列，这个师从国际丹的妈妈。
杨丽菁的《皇家师姐》和《侠女传奇》。
任燕的黄飞鸿系列。
元秋的方世玉系列。
这些全部是喝到了李小龙去世后留下的一些汤汤水水。
李小龙把功夫片的市场打开了，然后挂了，但市场仍在，观众仍然爱看，咋办？那就换了人继续演。
港岛是个小地方，大家拍片都是为了捞钱，一个系列或者题材火了，后续就会涌现出无数个跟风喝汤的。
从1970年到1990年之间，动作片的跟风潮堪堪火了20年。
所谓的动作片，就是精彩打斗场面+其他人设背景和剧情。
其实是功夫片的一个变种。
其中比较经典的就是警匪系列。
后来，好莱坞电影冲击港岛，1993年7月份，《侏罗纪公园1》登录港岛市场。
1997年《泰坦尼克号》登陆港岛。
港岛小作坊公司在好莱坞资本和特效的打击下，如丧考妣，心灰意冷。
你还在玩拳拳到肉，人家已经和恐龙单挑了，打上了火星和月球，这是科幻题材对动作片的一次碾压，与此同时，东南亚市场和弯弯市场也被好莱坞攻陷。