他们伪装成中介公司，专门把乡下穷小子，介绍给KTV、澡堂子那种。
白纸黑字签的合同，拿钱办事，根本不用跑。
只不过用人单位试用一星期，找个借口把人给辞了，一分钱工资都没有。
轮胎讲理讲不过，想动手又想到学武宗旨，再想到大侄子何三水借给他的钱，被中介公司坑了，又委屈又难受……
不过这段戏和陈智没关系，他接受《南方都市报》的记者专访。
第126章 专访
《南方都市报》在娱乐圈有很大的影响力，
2002年的时候，他们评出了“四小花旦”的称号，从此成为约定俗成的名称。
也让她们四人获得巨大的流量、声望和咖位。
广告代言直接跃升一个档次。
当然，我们知道，章紫衣、燕子、周讯还算实至名归。
唯独徐才人要作品没作品，要演技也没那么有观众缘，基本上属于凑数的，但有了这个称号，就能拿到《投名状》这种大IP。
范兵兵、李兵兵拼了命的蹭“四小花旦”的流量，蹭出了个“四旦双冰”，资源立刻上涨。
但是那几年，南方系媒体真的……
大概占据了介于官媒和三流小报之间的赛道，开始走火入魔，凡是博人眼球的新闻，基本上都是漏洞一大堆。
很多都是南辕北辙，凭空造牌，疯狂无下限……
如果不是有了互联网，让广大吃瓜群众有了发声的机会，，他们只怕真的要上天了。
互联网最大的好处就是彻底扁平化，所有人都能发声，你针对那些媒体造谣的新闻编段子，说不定能比南方系还火。
不过娱乐版块嘛。
虽然也是败絮其中，但影响力还是很大的。
至于在互联网还没与彻底扁平化的2003年，南方系保持强大的影响力。
陈智也需要接受这些媒体的专访，向公众传达一些消息，同时为《疯狂的超市》制造热度。
采访者也姓陈，名叫陈驰。
看到这个名字的时候，陈智还略微惊讶一番，很想知道对方是不是谢丽尔的粉丝
……
开门见山，没怎么寒暄，对方直接问道：“你在演艺圈的定位是什么？到底是演员，还是监制、或者编剧？”
“那肯定是演员啊。我做监制，做编剧，终究是为了做一个不受摆布的演员。”
“怎么说？”
“去年年初的时候，我加入了一个剧组，男三号，本来都演了几天了，但不知道是制片人还是投资人塞人，直接连夜把我赶走了，多睡一晚上都不行。我当时就暗暗发誓，必须掌控自己在剧组里的命运。”
陈驰大喜。
这么快就有爆点了？
“能方便透露是哪个剧组吗？”
“还是算了。很多演员都会遇到这种事，我不是第一个，也不是最后一个，我还是不说了。”
这个大的新闻，怎么可能现在就说出来？
“坊间传闻，你要和中影连续合作三部电影？”
“是，两部商业片，一部文艺片性质的剧情片，第一部就是《疯狂的超市》。”
“那你还会出演电视剧吗？”
“当然会演，只要有好的作品或者好的角色，我当然愿意出演。”
“你已经是电影咖了，为什么还会回头演电视剧呢？”
陈智看了看陈驰，确定对方不是扯犊子，便认真的回答：“电视剧和电影虽然属于两种播放形式，也有大银幕和小屏幕之分，但我觉得没什么区别。只要是好剧本，不管是电视剧还是电影，就是好，都会受到观众喜欢。”
陈驰不这么认为：“但是电影是导演的艺术！”
“那就是仁者见仁，智者见智了，我反正没什么深刻的区分。”
“你跟宁郝怎么认识的？”
“不用刻意去认识。宁郝也是我们北京电影学院的，连续拍了两部文艺片电影，在业内自然也有一定名声，两我就专门去看过他的《香火》，知道他的导演功底非常扎实，编剧水平也很了得。他应该算是一块璞玉，稍加打磨就是和氏璧的那种，我请他执导《疯狂的超市》，应该是我赚大了。”
“谈谈你和王佳卫的冲突吧？你真的不堪忍受他无数次NG？”
“其实拍电影为了一个镜头，NG多次是正常的。甚至拍了好几个镜头，最后还是觉得第一个镜头最好。这些都是正常现象，经典镜头的话，也可以被当成美谈。但王佳卫不一样，他压根不知道这个镜头盖如何表达，盖如何体现，所以他只能用穷举法来展现。我拍一百次，总能找出一个最美的。还有他频繁用旗袍、雨巷、慢镜头和画外音，几乎从《阿飞正传》用到每一部电影中，毫无创新，这基本上就是才华枯竭的体现，才华枯竭的状态下，依旧玩几十次NG，那不是追求艺术，是变态折磨演员。”
“可是其他演员并没有什么意见。”
“我不是普通演员，我是监制、编剧，我深刻理解一部电影每个镜头的合适度，如果张国荣先生能顺利执导《偷心》，他也一定能理解我的说法。”
陈驰无语。
你都把死人拉出来了，我还能说什么。
“说说你现在正在出演的这部《疯狂的超市》吧，依旧是你写的剧本？”
“对。我就是想写一个简单的都市喜剧电影剧本，写好之后我就邀请宁郝执导。”
顿了顿，陈智接着补充：‘其实在宁郝导演看来，这剧本太简单了，但我要的就是不复杂。我只想要一个让观众看了开心，然后符合现实的快乐电影，不要炫技，不要反转，不要玩套路，我认为现阶段观众就缺少这种从头笑到尾，又和现实深刻相融合的电影，就和《终结者》类似。’
“和《终结者》类似？”
“对啊，《终结者》就是简单但是合情合理的故事，依靠的是人物间的感情真挚打动人心，卡梅隆所有的作品其实都是这样，这大概就是大道至简，返璞归真吧。”
“你平时很爱看电影吧？”
“嗯。”
“那主要看什么类型？”
陈智顿了顿：“刚上大学的时候，喜欢去学校拉片室，看那些大师的作品，比如英格玛-伯格曼、路易斯-布努埃尔、费德里科-费里尼等等大师的电影，想看深度，想深入思考。但是后来我重新看了《泰坦尼克号》。又去看了成的《红番区》，我不断地来回对比，然后突然明白了观众的感受。观众进电影院，就是想轻松两个小时的，你满足观众的感受，观众就会买票支持你。”
“这对你的创作有影响吗？”
“肯定有啊，我是我姐公司的签约艺人，我写剧本，拍电影，肯定不能让我姐赔钱，不然以后我那外甥，就得我来养……”
“哈哈哈哈……”
接下来的采访气氛很融洽。
当然采访结束后的气氛更加融洽。
陈智的助理送了两袋伴手礼精美的礼物下面，有红包五万。
陈智现在虽然是当红小生，但既然是宣传，肯定是有求于媒体。
那肯定就得搞好关系。
不然对方春秋笔法，宣传成了堵心南方系就爱干这种事。
第127章 你有意见？
《疯狂的超市》原版叫做《夜店》，剧情就不用多说了。
故事的着重点在徐峥和乔任梁身上。
彼时的徐峥已经从古装轻喜剧转型，通过《爱情呼叫转移》、《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》、《人在途》成为电影喜剧咖，
所以戏份最重的是他。
他饰演的何三水也称为电影最大的看点。
而乔任梁的作用等同于后世的小鲜肉。
你可以不重用，但是必须出现在镜头前。
虽然乔任梁有名气有才华，还有粉丝，为这部电影写了一首歌。
但是以他当时的名气，大概率是投资方的要求。
《夜店》不是第一个遇到这种情况的，也不是最后一个。
后世这种情况不计其数。
很多片方有苦说不出。
但也有化腐朽为神奇的。
比如韩函执导的《飞驰人生2》，里面就有范小弟。
他确实每时每刻出现在镜头前，理论上说戏份很重，但是却丝毫不影响电影的整体结构。
可以说韩函不愧是天才，这一新颖的思路帮片方解决了一大难题。
但是《夜店》的导演杨青显然没有那功底，给李俊伟这个角色加了不少高光戏，结果造成了电影结构、剧情上的失衡。
……
陈智写剧本的时候已经考虑过这个问题。
他做了很大幅度的魔改。
电影名称改了，一方面为了给宁郝以后拍的《石头》《赛车》造成呼应，另一方面也开宗明义，咱这是发生在超市里的故事。
《夜店》这个名字，会让观众以为发生在夜店里的故事，很多人会觉得故事不正经，可能往什么热舞、醉酒、捡尸之类的方向拍摄，会有大部分观众觉得不正经，直接PASS掉。
老司机觉得遇到知己了，进去看，只会大呼上当。
就没把目标观众定位明白。
所以《疯狂的超市》这名字多少，谁看了这个名字都明白是什么剧情。
然后从开机开始热炒，不断地吸引观众的眼球，等到上映的时候自然能最大限度吸引目标观众。
当然，改名字只是最小的魔改。
真正的魔改在剧情。
此时的徐峥还在古装轻喜剧电视剧赛道登顶，在电影方面没有咖位。
而王强和黄博空有天赋还没有兑现，尚需调教。
但是有自己的剧本在，有宁郝的导演功底在，把这三个人组合在一起，形成最剧烈的化学反应，足以成为电影中最耀眼的存在。
所以陈智修改的剧情是，何三水是落魄的小职员，但是保持着体面，身上没钱了，依旧穿着西服正装。
王强饰演的轮胎不是晚辈，而是年纪小的长辈。
自幼练武，不谙世事，年龄小辈分大的表叔。
这是大部分电影中的人物组合平衡点。
黄博饰演的朱辽，和原版赵英俊的朱辽差不多，也是一个搞笑角色，会唱歌的落魄演员。
但是赵英俊版本的朱辽，下贱超过了诙谐。
而黄博版本的朱辽，诙谐的成分更重一些。
……