他是在游刃有余的战斗中，主动卖出了一个破绽，然后大笑一声，用画戟荡开三人的兵刃，潇洒地勒马回城。
那种我还没尽兴，但不想陪你们玩了的从容和霸气，才是吕布这个人物的精髓。
情绪的顶点，在吕布回城之后。
城门缓缓关闭。
镜头，要给到联军那一片死寂的军阵。
给到地上那些纵横交错的尸体和残破的旗帜。
给到袁绍，曹操，孙坚等所有诸侯脸上，那种难以置信的，混杂着恐惧和惊骇的表情。
要让所有观众，都产生一个共同的感受。
这不是战争。
这是一场，由一个人表演的单方面屠杀。
顾昀一边说，一边用手比划着。
他的语速很快，但条理清晰。
芦苇和王扶林，听得入了迷。
他们仿佛已经看到了那个身披兽面吞头连环铠，手持方天画戟，胯下嘶风赤兔马的绝世凶神，活生生地站在了他们面前。
“第二幕，濮阳之战。”
顾昀没有停顿，继续阐述着他的想法。
他将这场戏，定义为烈火焚城的困兽之斗。
核心目标，是展现吕布在绝境之下，那种恐怖的爆发力，以及古代重骑兵冲锋时，那种充满了毁灭性的壮丽美学。
绝境的设定，就按照原著来。
曹操设计，火烧濮阳，吕布中伏，被困在了火海中的城内。
他的部队，已经成了哀兵。
这时候，他要对着仅存的部下，下达命令。
“想活命的，就随我，踏出一条血路来！”
镜头，要从高空俯拍。
观众看到的，是烈火熊熊的街道尽头，吕布率领着他最后的骑兵，发起了决死的冲锋。
马蹄踏碎了燃烧的木板，人与马的身影，在冲天的火光中若隐若现，如同从地狱中冲出来的魔神骑兵。
破阵的镜头，是这场戏的关键。
面对曹操布置在城门外的拒马枪阵，吕布不能减速，更不能绕路。
他要率领着骑兵，直接踏阵而过。
这里，要用慢镜头，来展现赤兔马飞跃拒马的那一瞬间。
以及，它落地之后，吕布手中的方天画戟横扫而出，将周围的枪兵清空一片的，那种无与伦比的震撼力。
为了增加戏剧性，顾昀还特意安排了一场对决。
吕布要和曹营的猛将，夏侯，进行一场正面的单挑。
这场单挑，要拍得一个字，硬。
没有花哨的招式，全都是兵器与兵器的猛烈碰撞，力量与力量的野蛮对决。
火星四溅，声如金铁。
十个回合之内，吕布要用一记画戟，直接击飞夏侯手中的兵器。
但他不会取夏侯的性命。
因为他的目标，是突围，而不是恋战。
他只会留下一句霸气十足的台词。
“告诉曹操，今日之赐，布来日必报！”
然后，率领着残部，绝尘而去。
这既彰显了他在战场上的绝对霸气，也体现了他实用主义的一面。
“至于第三场，下邳围城与白门楼。”
顾昀的语气，沉了下来。
“这场戏，是神话的终章。”
“核心目标，就是回归原著的结局。”
“用外部的水攻，和内部的叛变，这双重的压力，共同导致战神的最终陨落。”
“完成他这个人物，最后的悲剧弧光。”
这场戏，要严格遵循《三国演义》第十九回的描写。
曹操决沂水，泗水，水淹下邳。
吕布因禁酒令，责罚部将侯成。
导致侯成怀恨在心，盗走了赤兔马，联合宋宪，魏续，开城叛变。
最终，吕布在醉酒之后，被活捉于白门楼。
这些情节，都是原著里的经典桥段，也是王扶林最看重的地方，绝不能乱改。
但在电影化的呈现上，可以做得更有视觉冲击力。
比如水困孤城。
要拍出那种洪水慢慢淹没下邳城外围的视觉奇观。
让观众直观地感受到，吕布引以为傲的骑兵优势，是如何被一点点剥夺，军心是如何在这种绝望的环境下，一步步涣散的。
在城破的前夕，还要安排一场吕布率领着最后亲卫的，决死的反冲锋。
这场冲锋，虽然依旧勇猛，但却充满了悲壮的色彩。
要拍出那种末路英雄的凄美感。
最后的白门楼审判，重点要放在人物的刻画上。
这正是王扶林的强项。
要拍出吕布从一开始的求生乞饶，到最终幡然醒悟，坦然认命的，那种复杂的心理转变。
他与曹操，刘备之间的互动，每一句台词，都要字字紧扣原文，力求精准。
顾昀甚至连这场戏的时长，都做出了初步的规划。
大约十五分钟。
其中，水淹与围困，用五分钟来渲染绝望的气氛。
内部叛乱与城破，用四分钟来展现戏剧性的突变。
最后的白门楼审判，用六分钟，来完成人物最终的升华。
当顾昀说完他所有的构想后。
书房里，陷入了长久的沉默。
芦苇和王扶林，都沉浸在他所描绘的那个，充满了暴力美学与悲剧色彩的世界里，久久无法自拔。
顾昀的这套拍法，完美地平衡了忠于原著和大场面创新这两点。
所有的重大情节转折，都严格地按照《三国演义》的原文脉络来展开。
这是获得王扶林认可的基础。
同时，又在原著给定的框架内，用最先进的电影语言，比如高速摄影，环绕镜头，主观视角，以及震撼的音效，将那些文字描写，进行了极致化的视觉呈现。
这又能满足芦苇对于戏剧张力的追求。
顾昀用自己的专业，和对电影的热情，彻底征服了眼前这两位，在各自领域里，都站在金字塔顶端的老前辈。
他最后，又补充了几个让场面燃起来的关键要素。
声音设计。
马蹄声要如雷鸣，画戟破风声要尖锐，铠甲碰撞声要沉闷，士兵的怒吼与惨叫，要层次分明。
电影院的低频音效，要做到能震动观众的胸口。
剪辑节奏。
混战的时候，快剪要让人眼花缭乱，应接不暇。
单挑的时候，慢镜头要让人看清楚每一次力量的传递，甚至兵器碰撞后，瞬间的变形。
实战细节。
要多拍兵器碰撞后的震颤，铠甲上留下的刀痕，战马在寒冷空气中喘息时，呼出的白雾，以及人物脸上，那些混杂着血污与汗水的，真实的痕迹。
这些细节，才能真正地，让观众身临其境。
而所有这一切的核心逻辑，都指向一点。
每一场大战，都是吕布个人武勇的，一次升级版的展示。
同时，也是他走向命运绝路的，一步更深的踏空。
要让观众在为他的神力欢呼的同时，心底里，却又为他不可避免的悲剧命运，倒吸一口凉气。
这，才是他想拍的《吕布》。
一个，在最辉煌的武力展示中，被衬托得无以复加的，悲剧英雄。
在接下来的日子里，京郊的一家五星级酒店里。
俨然成了《吕布》剧组的第一个临时指挥部。
为了方便讨论，也为了不打扰两位老人的正常生活，顾昀专门包下了一整个楼层。
一间最大的套房作为会议室，其余的房间，则供大家休息。
刘亦非自告奋勇地承担起了后勤大总管的职责。
她每天都起得很早，带着助理圆圆亲自去检查酒店准备的餐食，确保清淡可口，符合老人的口味。
她会记得芦苇喜欢喝龙井，王扶林偏爱普洱，每天都准时地，将泡好的茶水送到他们手边。
她甚至还细心地准备了各种不同度数的老花镜，以备不时之需。
这些琐碎却贴心的安排，她做得井井有条，妥妥当当。
那份从容和细致，让芦苇和王扶林都啧啧称奇。
他们看着这个在外面光芒万丈的大明星，在顾昀身边，却甘愿洗手作羹汤，做一个体贴入微的小助理，眼神里满是赞许。
这丫头，将来绝对是个贤内助。