而钟楚虹名气虽低，但在外形上很符合西方审美，大嘴巴，大脸盘，健康的肤色，热情性感。
林清霞反倒平平，她这款只在东方受欢迎。
港台记者来了不少，大陆限于条件没有专门派媒体。《时时刻刻》一直也很神秘，没有太多的物料，只知道这是两岸三地最顶级女明星的一次合作。
看完了昏昏欲睡的开幕电影，威尼斯影展正式开始。
《悲情城市》排在《时时刻刻》前面，陈奇率众前去捧场，这是华语电影人在海外基本的礼数与团结这点一直以来做的还不错。
台湾解除戒严后，文艺界一下子环境宽松，很多以前不敢拍的题材都拍了。
《悲情城市》以台湾二二八事件为基础：1947年，一个卖烟的小市民被缉私队查处，他被打得头破血流，引起围观群众与缉私队发生冲突……转而事件升级，民间大规模暴动，果党政府强势镇压，包括市民、学生、教授、作家、医生等，共八百多人殒命。
影片以此为背景，故事主线是林氏家族的四兄弟。
老大经营商行，老二是医生，老三疯了住院，老四是聋子。通过四兄弟的命运和这个家族的兴衰，来表现当年的一段历史。
老大是陈松勇演的，就是以德服人的雷老虎。
“哗哗哗！”
“哗哗哗！”
《悲情城市》质量不用多说，放映完毕现场响起了热烈的掌声，侯孝贤十分激动，上台交流云云。陈奇等人一直在下面看，结束了他过去与侯孝贤握手。
“侯导演，这是一部名垂影史之作！”
“不敢不敢！”
侯孝贤脸上笑开了花，道：“我很期待诸位的作品，到时我们也一定去助威。”
……
“一部宏大而沉静的历史史诗，导演用克制的长镜头和家族叙事展现了个人在时代洪流中的无力感，影像如古典油画般凝重，超越了地域性，成为普世的苦难寓言。”
电影节的媒体给了《悲情城市》不错的评价。
这片子由年代公司投资，老板叫邱复生。他是台湾传媒大亨，历史上签了张艺某的两部片约，投拍了《大红灯笼高高挂》《活着》。
90年代中前期，两岸气氛和睦。邱复生积极运作，促进文化交流，想让台湾电影成系统的在大陆市场上映，眼看着都要成了，结果咔嚓，关系顿时回到冰点，之前工作全白做了。
邱复生便放弃电影，搞电视台去了。
他对《悲情城市》极为看重，亲临威尼斯助阵，还搞了晚宴派对，邀请陈奇一行参加。陈奇去是去了，态度客气，对邱复生抛来的橄榄枝视而不见。
台湾电影市场没有港片助力，已经废了。
如果再打压他们的文艺片，在海外拿不了奖，那基本就死了。死就死了，陈奇也不在乎，反正台湾电影烂泥扶不上墙，几十年躺平，偶尔抽搐几下。
……
电影节是这样的。
评审团统一内部观看所有参赛影片，通常在公众首映场的前1-2天进行，确保评委先看到。然后这部片首映的时候，评委自行选择要不要参加，捧捧场什么的。
此刻，评审团便在统一观看《时时刻刻》。
谢晋穿着西装坐在里面，看的非常认真，而随着影片深入，他表情越来越惊讶。看《悲情城市》的时候他就非常兴奋，华语电影出了一部载入史册的经典，结果隔了一天，又来一部。
主题和表现手法完全不同，但已然能代表华语电影的最高水准。
“……”
他瞅瞅别的评委，主席安德烈面色严肃，两个美国人有点无聊，德国人比主席还严肃，两个女评委眼泪汪汪，那个叫阿瓦蒂的意大利人却带着怒气……
怒气？
谢晋一愣，为什么会生气？
很快《时时刻刻》放映完毕，现在不用投票，但看完总得交流一些感想。
一个希腊的女评委艾莲妮，擦着眼泪道：“我感觉它撞击了我的灵魂，我完全能明白它所表达的涵义，这真是我今年看过最好的片子。”
“是的是的！没想到中国能拍出这样的电影。”另一个法国女评委梅拉托赶紧点头。
“技法很新颖，但稍显刻意了一点。”
“主题太大胆了，会不会引起争议？”
“我向诸位直言，我不喜欢这部电影！”
“我是个保守主义者，它对待同性恋的态度……”
“就是一坨狗屎！”
一个粗暴的声音突然传出来，几人一瞧，果然是那个意大利人阿瓦蒂。他下巴肥硕，留着络腮胡，高声道：“故弄玄虚，无病呻吟，毫无看点，我起码睡着了三次！简直是最难看的参赛作品！”
“阿瓦蒂先生，请注意你的言辞！这部电影不应该受到如此侮辱。”谢晋皱眉道。
“我没有权力表达自己的意见么？我没有权力认为它难看么？我必须要说它好看么？”阿瓦蒂喷道。
“不要争吵先生们，我们还没到投票的时候。先休息一下，接着看下部电影。”主席安德烈维持秩序。
阿瓦蒂哼了一声，起身离开。
几人莫名其妙，谢晋更是一头雾水，而一个不动声色的美国人忽然追上他，悄悄说了一句：“那个阿瓦蒂和贝托鲁奇是好朋友。”
噢！
谢晋恍然，贝托鲁奇的《末代皇帝》被陈奇搞废了，本人也破产落魄了，意大利圈子里的人肯定讨厌他。这一票肯定没了。
谢晋已经开始算票了，谁会投？谁不会投？
…………
而此时此刻，参加电影节的人谁也不知道，已经有几个不可名状的组织驻扎在了威尼斯。
（了……）
第1071章 时时刻刻
索蕾娜是一个组织的头头。
她加入组织好多年了，初衷是想远离家暴酗酒的丈夫，想找个地方抱团取暖，后来真的成功了。这让她意识到组织的好处，全身心投入进来，又慢慢混成了领导者。
而随着成员越来越多，她发现自己可以利用组织交换资源……赚钱？NO！那太俗了，是交换资源！没有资源，活动怎么展开？抗议怎么进行？
晚上，酒店内，她正给大家布置任务。
“我们这次很简单，就是为一部电影摇旗呐喊。明天去看电影，看完起立鼓掌，不用在意别人，我们鼓自己的。然后散场的时候，与主创拥抱，一定要每个人都拥抱，说几句备受激励的话。”
“懂懂，这活以前干过。”
“我们只出30个人够么？”有人问。
“还有别的组织参与！”
“那需要冲锋陷阵么？”
“要的要的，事成之后，每人500美金打底！”
“哇哦，这次可真大方。”
索蕾娜不会说自己拿了多少钱，她们干这种活已经轻车熟路。
政客需要选票、资源需要倾斜、传媒需要热点、资本家需要市场、普通人需要精神寄托、连女明星都需要标新立异……总之在时代飞速发展的今天，自己这等组织是越来越有用。
…………
次日，风和日丽。
连威尼斯河道的臭味都消散了不少。
《时时刻刻》的放映地在帕拉比耶纳莱宫，有一个超大的厅，能容纳1700名观众。一干人早早赶到这里，迎接各路人马。
港台媒体、侯孝贤等人、欧洲媒体、美国记者一连串的往里进，美国记者还有相熟的，跟陈奇打招呼。
“葛教授！欢迎欢迎！”
那位汉学家葛浩文也来了，还领着几个人，介绍道：“这几位都是欧洲研究萧红的学者，我们一年来开了好多研讨会，萧红作品的英文版、德文版、法文版、意大利版能够发行，他们帮了不少忙。”
“幸会幸会，感激不尽！”
陈奇连忙握手，这群人的能量也不容小觑。
随后，谢晋西装笔挺的亮相了，与众人热情拥抱，小声嘀咕一句：“有个意大利评委是贝托鲁奇的好朋友，对你意见很大。”
“阿瓦蒂？”陈奇回忆了一下评审团名单。
谢晋没言语，拍了拍他，自己去坐了。跟着评审团主席安德烈也露面，中苏关系刚刚正常化，于情于理他也得来捧场。
那个希腊女评委艾莲妮、法国女评委梅拉托自然到场支持，意外的是，俩美国评委也来了。
其中一个叫约翰兰迪斯，拍过不少高票房的商业片，比如《福禄双霸天》《美国狼人在伦敦》《阴阳魔界》等等，与陈奇在好莱坞派对上见过几次，大笑道：“哈哈！陈，这次轮到我审判你的作品了！”
“那你可得手下留情，回到洛杉矶我们喝一杯。”
这么一算，十人评审团，今天来了六个。哎呀！来威尼斯就像回到家一样。但陈奇不敢掉以轻心，眼下国家在海外的舆论环境不太好，必须要100%成功率。
观众也陆陆续续入场，记者们粗略一瞧，咦？上座率这么高？女观众还那么多？
不过转念一想，《时时刻刻》宣传的就是女性电影，情理之中。
随着灯光暗下，银幕亮起，电影开始放映。
…………
《时时刻刻》英文名叫《The Hours》。
既指生命中的时刻、瞬间，也与剧情有关。原版是讲20年代、40年代、2001年的三个女人，在各自的一天之内发生的事情。
妮可基德曼演一个英国作家伍尔芙，她被抑郁症折磨许久，丈夫非常爱她，但她觉得死亡才是解脱，也不想再拖累丈夫，在这一天告别了爱人，投河自杀。
朱利安摩尔演一个美国中产阶级家庭的主妇，有个儿子，身怀二胎，一直郁郁寡欢。她不喜欢主妇的生活，渴望实现自我，而且她有同性恋倾向，在40年代是绝对不允许的。
在这一天，她跑到一家小旅馆里企图自杀，但最后关头改变主意：她要把二胎生下来，再离家出走。
梅丽尔斯特里普演一个出版社的编辑，她年轻时与一个诗人谈恋爱，结果诗人出柜与男的搞在一起。女编辑可能受此影响，也找了个女朋友。
诗人得了艾滋病，女编辑出于情义一直照顾他，二人互相折腾，这天诗人绝望的自杀了。当天晚上，已经变老的朱利安摩尔来找她，原来这个诗人就是当年被抛弃的儿子。
她扔掉了作为母亲的责任，去追寻自己渴望的自由，二人做了一番讨论，后悔么？不后悔么？巴拉巴拉。
诗人死了，女编辑也解脱了，好好开始生活。
每个人的故事都很简单，但导演用蒙太奇的手法，把剧情剪的支离破碎，再穿插起来，辅以大量的空镜和隐喻镜头，以及细腻的情感表达和富含哲理的台词，让这部片看起来很高大上。
并不推荐看。
这是一部纯文艺片。
那时代背景不同，陈奇做《时时刻刻》就需要修改。比如同性恋元素，原版是2001年的片子，对同性恋已经很开放了，但现在是1989年！
他可以对同性恋表现出一定的理解，却不能旗帜鲜明的支持，对艾滋病也要予以一定程度的批判。
但主题不变，都是三个女性面对自身困境的不同结局：死亡、逃避、新生。
拍这个片，后期剪辑比拍摄还重要，要呈现出一种“技法”，就是要蒙太奇，要支离破碎的感觉。三个时空来回交叉，最后才揭露结局。
先说龚雪饰演的萧红。
40年代初，萧红和端木蕻良来到了香港。端木蕻良不是一个值得依靠的男人，他从小受到溺爱，自己的依赖性反倒很强，生活能力差，不会照顾人，反而要萧红为他操心受累。