美娱:从饰演小海狸开始 第51节

  她明明是对着剧本一点点的改的啊!

  “因为你写的目标太小众了。”

  哥伦布让妹妹自己改剧本的事情凯瑟琳知道。

  并且,伊莎贝拉晚上吃饭的时候还说了,让她把主角的目标写的大一点,“虽然伦敦西区全球闻名,但那是以前,现在已经不行了。”

  “根本就没法和影视比。”

  “然后,你写的还是儿童剧,如果我是观众,我看到这个第一眼就没兴趣了。”

  “接着,我想说,表演这个东西不好竞技。”

  “一个人演的好不好?观众是很难分辨出来的,重点是,所有的分辨还有主观色彩?”

  “而更重要的是,如果我没记错的话,你演赫敏也是靠本能演的吧?”

  “So,你给自己写了一个需要展现演技的剧本?”

  “Wow~”

  “你这是为难自己诶。”

  “……”伊莎贝拉沉默了。

  好像是这样昂!

  表演这个东西的确不好竞技;

  儿童戏剧这个东西的确有些小众;

  当然,最重要的是,一个靠本色出演的家伙给自己写了一个需要进行演技Show的故事?

  噢

  她真的是有点大病。

  “所以我一个晚上白忙了?”

  伊莎贝拉有些失落。

  方向不对,全盘皆输。

  但凯瑟琳到不这么觉得,“我觉得其他都还好,唯一要改的是主角的目标。”

  “表演这个东西不好展示的,其他的……诶对了,你要不直接改成音乐好了?”

  “钢琴比赛,来一个世界性的show,然后主角的目标是英国赛区拿名次,但……”

  “最后她进了世界赛?”

  “这个怎么样?”

  嗯?

  伊莎贝拉觉得可行。

  英国乡村出生的小女孩因为热爱音乐,渴望在大区的钢琴大赛上获得名次,但结果过关斩将的进了世界赛,这个的确是有升级的爽感的,甚至还有突破再突破的惊喜。

  但

  想了一会儿,伊莎贝拉又觉得不行。

  因为英国乡村长大的小女孩大概率学不起钢琴。

  这是逻辑上的Bug。

  她们接触最多的只能是唱歌,并且,她们还进不了唱诗班,只能靠本能唱。

  是的,在很多人的眼里,欧美人的音乐能力之所以比东方强那是因为他们有着唱诗班,这玩意在欧美算是音乐教育的启蒙班,这个观点既对又错。

  对,那是因为唱诗班在欧美的确属于穷人家孩子的音乐启蒙教育课;

  错,那是因为唱诗班在欧美是不对女孩开放的,只有男孩才能进去上课。

  像伦敦圣保罗大教堂每年圣诞搞的颂歌仪式,那个唱诗班里的孩子都是男的。

  所以,当主角的设定有着乡村、女孩时,甭管是音乐还是唱歌,那都是行不通的……

  ‘诶等等!’

  ‘女孩渴望教育,但却上不了学,这矛盾不就出来了吗?’

  正当伊莎贝拉想要否掉老姐的提议时,她忽然觉得老姐说的就是最好的本土化改造啊!

  英国乡村出生的女孩喜欢音乐,但没钱学习且唱诗班不收,所以只能自学,这么一设定后,主角的出身不就已经贬到低点了吗?和《阳光小美女》里的‘贫苦’一模一样!

  然后,某一天,她想参加唱歌比赛,家里人都不看好她,因为她没受过教育,全是自己玩,这不就和《阳光小美女》里,全家都是loser,但主角乃是太阳的设定完全匹配吗!

  接着,从乡村到大城市的过程,一家人的折腾,又是《阳光小美女》强调的心灵之旅!

  最后,在一家人的支持下,主角意外的拿了大区冠军,进入世赛……

  这和低出身放在一块儿,那就是纯粹的爽文结局啊!

  最最最重要的是,当故事讲的是唱歌时……

  “Oh!My!God!”

  “我想我知道这个剧情该怎么改了!!”

  伊莎贝拉很兴奋

  “凯莎,你之前是不是希望我超越Robbie Williams?所以我们直接把目标改成唱歌怎么样?主角喜欢唱歌!参加唱歌比赛!因为唱歌看的只有天赋,很符合乡村起点!”

  “然后,主角通过天赋和自学通杀所有对手!这不仅符合赫敏人设还能让观众看爽!”

  “至于比赛怎么安排……怎么和公路片结合……”

  “凯莎,你觉得比赛叫The Voice怎么样?”

  “我们设计一个三段式的比赛,一层一层的打过去!”

  感谢千和绾的打赏

  备注:①现实中《阳光》一直拍不成和奋进想要主导项目有很大的关系,因为最初想要开发它的人叫詹姆士沙姆斯,这一位是李安的御用制片人,《卧虎藏龙》的剧本就是他先写的英文,然后让李安翻译的中文,以保证欧美人看得懂。当这种人着手改剧本时剧本是不可能改不出来的,但最后他放弃了,因为奋进不愿意放弃主导权。詹姆士沙姆斯是环球的人,他的焦点影业是环球投的。并且,《阳光》最后能做成,也和奋进撤了有关。在发现自己不撤项目做不了后,奋进这才把本子给传统小厂做,但,他们保留了投资额,可就算是这样,六大依旧不让他们入制片的场,最后发行时福克斯是以1100万美元+10%的票房分红买断发行权的,这在好莱坞不是一个正常价格。说白了,你想革六大的命六大能整的你跳楼。②英国唱诗班不收女孩的历史有九百多年,直到22年,终于干不过平权了,英国的圣保罗大教堂才吸纳了两名女孩。并且,当年,在德国,还有人因为唱诗班不收女孩的事把教会告了。然后,非宗教性质的童声合唱团,按照传统也是不招收女性的。现在大肆招收女孩的,基本上都是新团,因为……平权。

第29章 总有刁民想害朕

  “The Voice?好声音?”

  还是翌日,还是中午,还是食堂。

  伊莎贝拉再再再一次的出现在了哥伦布的面前。

  当那金发身影好像金毛儿,舔着个脸,端着个盘,‘自然’落座后,哥伦布真的是……

  有些想笑。

  伸出手,勾了勾。

  果不其然,如他设想的一样,伊莎贝拉从霍格沃茨的长袍里摸出了一叠A4纸。

  实话实说,一夜之间写完故事,这个速度在圈子里并不算快。

  因为故事这个东西在好莱坞里仅算一个脑洞,它是没有字数要求的,因此,只要一个家伙思如尿崩,那一个小时写完脑洞,两个小时寻完Bug,三个小时做完大纲都是很正常的。

  唯有填充角色,确认冲突,敲定旁枝末节使其合理,让大纲变成一个真正的剧本,钻研时间才会飙升,让熟手干,最少也要三天,新人就没法估计了,写写改改花一年的都有。

  所以,24小时不到,伊莎贝拉便拿出了一个故事,这在哥伦布看来没啥问题。

  并且,这种速度只能证明你有表达欲。

  但,等他看到伊莎贝拉所写的内容后

  他整个人顿时就眯起了眼。

  “这是你写的?”

  他抬起了头。

  向坐在对面的女孩投去了诧异的目光。

  “Yeah~”

  伊莎贝拉点了点头,道:“导演,是有什么问题吗?”

  “您直说就行了,我能接受。”

  伊莎贝拉是真觉得自己写的不够好,毕竟这是她第一次写作嘛。

  可她的承认则让哥伦布的额头上冒出了道道沟壑。

  “问题?”

  “嗯……你写的这个故事没有问题”

  “你把背景从东海岸搬到了英国乡村?把主角设定成了喜欢音乐但却得不到很好教育的女孩?就连教会的唱诗班都对她说No?这是最贴近生活但又突出矛盾的写法。”

  “然后,你对主角的家庭成员做了本土化的改造?”

  “姐姐喜欢美术向往欧洲但却郁郁不得志?这就是贴近史实的创作。”

  “而保留公路片内核,也就是心灵探讨的同时还往里面加入了商业片的竞技元素?The Voice的赛制是以市、郡、国家的方式进行的?”

  “噢”

  “伊莎”

  “你这个故事很不错非常不错”

  “你真的没有学过写作吗?”

  是的~

  在哥伦布的眼里,伊莎贝拉写的这个新故事那就是标准的好莱坞创意。

  因为所有的好莱坞电影,不管是商业向的还是冲奖向的,它们总喜欢夹杂一些对社会问题的探讨,这个探讨可能不会展开,甚至可以说大家只是提出问题而不解决问题,但,只要提了问题,那就会显得他们的电影很深刻,能给世界一种寓教于乐的感觉。

  并且,只要你提出了问题,那影片就拥有矛盾了。

  这会让你的剧情自然而然的出现戏剧上的冲突。

  例如,当伊莎贝拉把唱诗班融入背景后,哥伦布的脑子里甚至就已经冒出了对话

  故事的主角想要参加歌唱比赛?

  Ok,觉得她不行的人会说你连基础的声乐教育都没有接受过,不要浪费时间了。

  然后巴拉巴拉的表示,乡村唱诗班里的某某某也去了,他有天赋还有老师。

  这么一写,第一阶段的反派和介绍不全都出来了吗?

  并且,这种讲述,还会让你的镜头看起来非常的精练!

  因为反派不是另外设计的,而是融入背景的,当电影的叙事时间非常有限时,它们是没法和其他文学作品一样,弄个从天而降的反派然后慢慢讲述它的来历的。

  然后,主角姐姐对维也纳的向往在哥伦布看来也可以拓展

  主角的姐姐希望从英伦三岛飞往欧陆,这种剧情也算是一种梦想上的跃迁。

  姐姐的失败可以写成她反对主角的理由。

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