而僵尸宇宙则不同，旗下系列众多，甚至能够随时增添角色，有很大的试错空间。
只要主要的几个角色能够立住，后续新角色新电影就算失败了也不会有多少影响，但一旦成功了，那寰亚又将增添一个大卖系列。
所以说僵尸宇宙是一个聚宝盆，电影起码能拍十年。
其实不仅外界如此想，寰亚电影内部很多人也同样是这样的想法。
很多人都对陈家华佩服地五体投地，毕竟这个僵尸宇宙计划是他提出来的，现在僵尸宇宙显然已经初步成功了。
刚开始也有人这个计划将信将疑，但陈家华毕竟是大老板，人家既然提了他们这些打工的自然要去做好，困难要上，没困难制造困难也要上。
这一上就弄出了公司未来十年的票房保障。
因此寰亚电影内部，大家在佩服陈家华之余，也对僵尸宇宙的系列电影非常的眼热。
听说公司计划开始一条新的支线，无论是演员还是导演，乃至其他幕后的职位，都引来了争抢。
毕竟参与这个项目，就有了很大成功的保障，甚至可以说坐等名利双收。
最简单的例子，林政英和元彪两人，之前的名气都不是很大，尤其是前者可以说是籍籍无名，而后者更多地还是洪金保以及程龙背后的绿叶。
而现在，两人各自参演了两部僵尸宇宙电影，一举成为香江的一线明星，甚至已经不比许关杰差。
毕竟他们的电影在南洋尤其是日苯的票房也很不错，在日苯甚至有了一定的票房号召力。
如果他们不是没有在僵尸宇宙之外的电影证明过自己，他们甚至能够和洪金保以及程龙相媲美。
还有洪金保，不仅自己自导自演的电影成绩出色，监制的两部《龙虎山道士》能是接连打破香江票房纪录。
现在已经有媒体称洪金保已经超过了程龙和许关文成为了当前香江影坛第一人了。
还有其他一些幕后的人员，因为有了这漂亮的履历，身价毫无疑问也水涨船高。
所以新的支线电影还在计划中，相关的竞争就已经有点白热化了。
别以为寰亚内部就没有竞争，只要是一个团体，内部就不可能没有竞争。
之前因为寰亚能够产出足够的资源，大家都能获得满意的资源，所以才将竞争给压住了。
现在对于僵尸宇宙新电影，僧多肉少，自然会引起竞争。
不过竞争归竞争，暂时寰亚电影也没这个精力来处理这件事，新电影的剧本都还没有完成呢。
现在公司的主要精力都放在暑期档电影的上映。
《雷霆万钧》前两周轰下四千四百万港币票房之后，第三周票房有了非常明显的下滑，七天仅拿了五百多万的票房，相比上周直接腰斩，不，应该是膝盖斩。
不过想想也正常，第三周电影与变形金刚联动已经结束，而且经过前两周大规模的放映，会看以及想看这部电影的观众大都已经去看了。
电影的票房潜力也已经消耗大半，接下来走进电影的人更多的是慕名而来。
但不管怎么，电影上映三周，总票房已经达到了四千九百多万，距离五千万真的只差一个窗户纸。
相信等到第二天，电影就能正式突破五千万港币票房。
第四周，《雷霆万钧》再拿下了近三百万港币票房，总票房达到了五千两百万。
电影也已经上映了一个月的时间，按照往常电影也该下画了。
但寰亚院线有着足够的银幕，所以不需要为了给新电影腾出银幕而结束放映。
所以寰亚电影继续为《雷霆万钧》这部电影留了十块银幕继续放映，直至彻底榨干其票房潜力。
而另一边徐可的《打工皇帝》就没这么幸运了。
金公主院线还是那种老式戏院，为了给即将上映的《最佳拍档4》，《打工皇帝》必须全面下画。
《打工皇帝》业内口碑尽管同样很高，但是也只是一部中小成本的喜剧电影。
如果不是凭借徐可的面子，这种片子也不会被金公主安排到暑期档上我映。
不过《打工皇帝》的票房其实也算不错了。
在首周轰下一千两百万港币之后，第二周票房下跌，但仍拿到了六百万港币，恰好是首周票房的一半。
第三周和第四周分别拿下了两百多万和一百多万票房。
这种票房情况才是正常的，电影的首周票房往往能够占总票房的一半。
唯有那种口碑很好的电影，次周票房的跌幅才不会那么大，到了后世甚至可能还逆跌，而在香江，还没有出现票房逆跌的情况。
电影下画之时，《打工皇帝》最终票房为两千两百万，也算是交出了一份优秀的答卷。
这是徐可成立电影工作室的第一部电影，能够取得两千多万港币票房，无疑是来了这开门红。
他顿时感觉从新一城离开自立门户的决定太正确了。
这不仅挣得更多，同时也没有人会限制自己的创作自由，他可以按照自己的想法来拍摄电影。
《打工皇帝》的成功，也让徐可有了更大的野心，接下来他想让电影工作室同时制作两部电影。
一部是已经确定好的《倩女幽魂》，他都已经请好了程小东来担任这部电影的导演兼武指，他也将担任电影监制。
他接到通知，自己的好友吴雨森即将从弯弯回来了。
吴雨森的才华他是知道的，七十年代后期也拍了不少卖座的喜剧电影。
不过他和自己一样，也不想一直拍摄喜剧电影。
当初邵大亨在陈家华的撺掇下，被邵大亨从嘉禾给压了过来拍摄《新难兄难弟》。
但后来邵氏关停，他又不想去拍电视剧，这让他顿时无戏可拍，再加上又得罪了嘉禾，不得不前往弯弯投奔自己的师傅张彻。
不过张彻在弯弯的日子也不好过，所以吴雨森在弯弯熬了两三年，见香江电影市场越来越红火，不禁想要返回香江。
徐可觉得既然吴雨森想要回来了，自己现在已经有能力支持他拍电影。
徐可也想看看他心心念念的枪战片有多厉害。
但让徐可没想到的是，还没等自己去招揽人家，人家都已经和寰亚电影签约了。
找他了解才明白，人家压根就是寰亚电影从弯弯请回来的。
吴雨森和原时空因为郁郁不得志才远走弯弯有很大的不同，他是无奈之下才出走弯弯的。
历史上他是硬着头皮投奔徐可的，当时徐可的电影工作室拍了好几部卖座电影，在业内相当的红火。
对于好友前来投奔他自然是高兴的，但也没有给予太多的支持。
所以后面拍摄《英雄本色》的时候预算也不多，他也曾自嘲新部电影是一群失意之人的集中爆发。
但后面吴雨森与徐可还是因为利益与理念之争分道扬镳。
他见《英雄本色》如此挣钱，想要拍续集，拍了一部不算还要拍第二部，这最终惹恼了吴雨森。
再加上电影成功之后，徐可也没分他多少钱，两人爆发了激烈争吵然后分开，导致《英雄本色3》徐可亲自上阵担任导演。
徐可变成了当初他最讨厌的样子。
而现在，吴雨森不算太落魄，而且和陈家华还有一段香火情，同门荻龙也在亚视，所以寰亚一邀请，他毫不犹豫地和寰亚签约了。
第285章 最激烈的暑期档，电影混战
吴雨森毫无疑问是一个非常具有个人特色的导演。
他的枪战片独树一帜，可以说香江电影在这一类型的代表。
后世提起香江枪战电影，就一定会提起吴雨森。
他在香江就拍了几部枪战片，但是却让他获得了极高的名气以及大量粉丝，让他成为极具票房号召力的导演。
甚至他还将自己的风格带到了好莱坞并获得了巨大成功。
在好莱坞，华人导演除了李鞍，就属他取得的成绩最好。
他的那部《变脸》脑洞大开，可谓一部经典，放到新世纪第二个十年，票房估计不会低于十亿美刀。
不过他的枪战电影虽然极具特色同时也很吸引人，但看多了也会审美疲劳。
而且他的那些特色，也被好莱坞给学去了，让他变得没那么不可或缺。
所以后面吴雨森不得不灰溜溜地回到内地发展。
好莱坞是很善于学习的，因为那里是世界电影的中心，全球各地最优秀的电影人几乎都往好莱坞跑，想要在那里证明自己。
与此同时，好莱坞也一直吸收各地电影人的特色。
比如吴雨森在枪战领域的特色，还有香江电影的武打动作，这些都被好莱坞给学去了。
以前好莱坞压根没有武术指导这一职务，他们电影里打架要么是你一拳我一拳要么是抱摔，要么是一板一眼，看起来非常的假。
后面接触到香江电影，才让西方观众意识到打架也可以打得这么好看那么刺激。
所以从九十年代起，好莱坞很多动作电影都请了香江的武指团队。
像最知名的《黑客帝国》三部曲，就是请的袁家班。
袁家班在好莱坞都有不小的名气。
后面好莱坞花了近十年的时间学会了武打的套路，就不需要香江团队了，他们也不得不打道回府。
好莱坞团队或许不如香江的武指团队弄得那么漂亮，但对于好莱坞电影来说足够用了，因为动作电影在好莱坞是个比较小的电影分支。
香江的动作设计还有点难度和技术含量，约起来没那么容易，而吴雨森的枪战特色约起来就容易多了。
所以他在好莱坞待了没几年就变得无戏可拍，尤其是一部《风语者》直接给米高梅给干破产了，让他上了好莱坞各大电影公司的黑名单。
再次之前吴雨森的口碑已经影响力在华语影坛都是顶端的，尤其是他在好莱坞的成功，论影响力当时甚至比老谋子还大。
不过后来来到内地发展，后面的结果众所周知了，一步步败坏了自己的口碑。
尤其是他打压内地艺人，哄抬港台艺人的做法，更是备受诟病。
而且这种情况在当时很普遍，港台艺人因为更具号召力，无论是片酬还是其他待遇都比内地艺人更高，而且好很多。
当时不仅港台艺人集体北上，港台影视资本也同样跟着北上，他们大都是拿内地一线演员来给港台艺人作配。
其中吴雨森和陈可欣做得是做明显的。
只不过吴雨森可能来到内地被捧过头了，半公开地把这些话说了出来，再加上其拍摄的大片接连失败，也让他在内地彻底失去了市场。
相反陈可欣就圆滑很多，人家只做不说，而且察觉到内地影视崛起，港台式微之后，立马转变立场拥抱内地。
所以直到陈家华重生前，陈可欣依然是位大导演，是为数不多的在内地能够继续拍摄大片的几位香江导演之一。
其实新世纪初内地艺人之所以被打压乃至欺负，最主要原因还是当时内地的影视制作水平不行。
很多项目都需要借助港台团队，这也让他们把控了绝大部分的影视资源，他们自然更愿意用自己人。
后面随着内地影视资本的崛起，制作水平的提升，内地艺人自然也成为主流。
所以当时不仅仅只是两岸三地艺人的竞争那么简单，最主要的是两地影视资本对资源的掌控和分配。
吴雨森等人只不过是推到台前的人而已，只不过他目光有点短浅，行事比较高调，让自己的口碑和风评直接跌入谷底。
陈家华虽然对他这种做法也同样看不惯，但是那毕竟是未来。
现在不需要操心这方面的事情，陈家华只需要他给自己挣钱就行。
至于到了以后，人家毕竟是个独立的个体，不可能强按着他改变想法，最后他的结局如何自有天定。
吴雨森在弯弯的日子也不是太好过，之前在香江也不是说业内顶尖，因此寰亚电影仅仅只是将他签下，而不是像王京那样给他开工作室。