不过现在迪士尼才刚刚迎来了迈克尔.艾斯纳，目前还处于潜伏期，暂时没那么快露出峥嵘。
不过想要收购迪士尼应该是不可能了，不说迪士尼家族的人不会卖，
迈克尔.艾斯纳入主迪士尼已经快三年的时间，基本已经掌控了整家公司，以他的强势更不会让迪士尼易主。
环球和哥伦比亚则差不多，因为没有持续制作出爆款的能力，整体营收都逊色于其他几家公司。
环球还好一点，因为与斯皮尔伯格深度绑定，偶尔还能制作出像《ET外星人》、《回到未来》系列这种票房大卖的电影。
但一家巨头公司总不可能依靠一个人，所以环球的情况也不是太好。
这也难怪这两家公司先后被索尼与松下收购。
而在四大当中，发展地最好的当属派拉蒙。
四五十年代派拉蒙达到了第一个巅峰，但因为派拉蒙法案让原本最辉煌的好莱坞电影公司开始没落。
而到了七八十年代，派拉蒙有迎来另一个黄金时期。
八十年代派拉蒙开发出了《星际迷航》电影系列、《夺宝奇兵》系列、《比弗利山超级警探》系列以及《致命武器》系列，成为市场的领导者。
其中最关键的就是派拉蒙拥有着最强大的管理团队，总裁巴里.迪勒、制片部迈克尔.艾斯纳和杰弗里卡岑伯格。
他们被成为派拉蒙的三驾马车。
但后面三人都被挖走，巴里.迪勒被默多克挖去了二十世纪福克斯，后两人则去了迪士尼。
三人走后派拉蒙也开始走下坡路，最终海湾西方公司在九十年代将其卖给了维亚康姆集团。
而现在正是派拉蒙势头正盛时期，不说海湾西方公司卖不卖，就算卖也会很昂贵。
而且此时收购派拉蒙，掀起的舆论会很大，所以它也不是一个好的选择。
至于二十世纪福克斯更加不可能，八一年默多克刚将其收入囊中，并进行了大规模投入。
他的野心可不仅仅是一家电影公司，还成立了福克斯广播公司，也就是后面的福克斯电视网。
他花了十多年的时间将福克斯电视网打造成了与NBC、ABC、CBS齐名的全美电视网。
巴里.迪勒之所以从派拉蒙跳槽到情况远不如的二十世纪福克斯，就是默多克答应了让他来主导福克斯广播公司的经营。
他很早就有打造一个全美电视网的梦想，他向派拉蒙的母公司海外西方公司提过几次，但他们压根没这个计划。
反倒是和默多克一拍即合，所以才跳槽到了二十世纪福克斯。
其实二十世纪福克斯情况也并没有多好，但是他们拥有《星球大战》的发行权，让他们的公司营收很好看。
至于华纳兄弟则是发展最稳的，从成立至今一直都是好莱坞的大公司。
不管后面变成七大还是六大，华纳兄弟一直都能稳居前三，从没掉过队。
而现在华纳兄弟的母公司华纳通讯公司已经在和时代集团勾勾搭搭在一起了，时代华纳已经呼之欲出。
所以最适合收购的公司还是环球与哥伦比亚这两家公司。
他们背后的母公司全美音乐公司与可口可乐也都有出售的意向，所以陈家华也将重点放在这两家公司。
第346章 目标、环球影城与梦工厂
相较于哥伦比亚影业，陈家华还是更青睐于环球。
哥伦比亚是真的低迷，自从迪士尼迎来迈克尔.艾斯纳这位CEO，虽然才仅仅三年时间，但其业务已经有了起色。
哥伦比亚取而代之成为了好莱坞七大中垫底的存在。
如果不是它还拥有全球发行渠道，说不定都会跌出七大的位置。
当然业务差对陈家华来说不是问题，他看中的本就是全球发行能力。
但现在同样也有机会拿下环球，他自然对价值更高的环球感兴趣。
环球虽然现在情况也不算太好，但是最起码有斯皮尔伯格这个合作伙伴，也是陈家华今后合作《侏罗纪公园》的不二人选。
再者环球旗下的版权库也更具价值，之前环球拍了很多吸血鬼、狼人、德古拉、科学怪人、木乃伊等怪物电影。
同时还拥有金刚的版权，这些都极具翻拍价值。
后世漫威崛起，华纳跟风搞了一个DC宇宙，不过不太成功。
环球则是计划打造一个黑暗宇宙，将旗下的经典的怪物IP置于同一个世界观中。
环球甚至还高调地发布了一个黑暗宇宙的logo，并集结了汤姆.克鲁斯、约翰尼.德普以及罗素.克劳等全明星阵容，旨在打造一系列怪物大片。
但是出师未捷，黑暗宇宙的第一部电影，由汤姆.克鲁斯主演的《新木乃伊》就票房口碑双扑。
顿时让环球这个黑暗宇宙计划夭折。
但其实不能说这个计划不好，而是环球的高层太急了。
为了能够尽快上映新电影，压根就没有好好打磨。
最后弄得风格混乱，急于构建宇宙世界观却忽略了讲好一个独立故事。
后面环球沉下心来不追求高成本强关连的特效大片，转而以中等成本制作高质量、风格化、软性联动的独立电影。
环球的转变无疑是明智且成功的，像《隐形人》制片成本才一千多万美元，票房1.4个亿。
而且后面观众对于漫威的特效大片也有点审美疲劳了，最新几部电影的票房都不及预期甚至有点扑街。
无论是好莱坞还是华夏影坛，观众都更期待能够看到一部将一个好故事的电影。
环球通过放手给创意人才、控制成本、专注于类型片品质，
不仅让这些沉睡的经典怪物IP重新焕发了生机，更是找到了一条更可持续、也更受观众欢迎的发展道路。
当然那是以后，现在漫威宇宙都还没出现，如果环球提前打造黑暗宇宙说不定有很大搞头。
毕竟像木乃伊、狼人、吸血鬼甚至是金刚在欧美都有很高的知名度。
如果能够成功的话，还可以尝试一下与寰亚电影的僵尸宇宙联动。
东西方怪物的碰撞，说不定能够激起不一样的火花。
除此之外，陈家华还比较看重环球影业旗下另一项资产，环球影城。
环球影城顾名思义，最早就是环球影业旗下的一个片场。
在1915年的时候，环球影业创始人卡尔莱姆勒见很多观众对默片的拍摄感兴趣，一直围在旁边眺望观看。
他随即灵机一动，在好莱坞片场向公众出售门票，让他们近距离观看无声电影的拍摄过程。
这算是环球影城的最早雏形。
后面到了六十年代，环球影业彻底将其产业化，在好莱坞环球影城片场搞了一个环球影城观光之旅。
观众可以乘坐观光电车，穿梭于真实的电影片场、仓库和外景地之间，在期间展示特技效果，如“洪水爆发”、“大白鲨袭击”等。
不过此时环球影城的主要作用还是作为片场，这种观光之旅仅仅只是为了创收，还不是充满幻想的主题公园。
而在一九九零年，环球于佛罗里达州的奥兰多开设了第一个全新的、脱离片场的大型主题公园环球影城。
迪士尼的第一家迪士尼乐园也在奥兰多，显然环球影城是为了与其展开全面竞争。
新的环球影城虽然还是以电影为主题，但被清晰地划分为多个主题区域，
如“回到未来乘车游”、“E.T.冒险”、“金刚”等基于顶级IP的室内黑暗乘骑项目。
而且环球影城里面还有专门打造的一条环球城市大道。
这是一个集餐饮、购物、娱乐于一体的综合商业区，增强了游客的停留时间和消费。
后面又增加了一个环球冒险岛，极大增强了环球影城的可玩性。
到了新世纪，环球影城在于迪士尼乐园的竞争中渐渐落于下风，主要原因就是没有像迪士尼那样拥有众多爆款IP。
所以环球影城开始对外合作，其中标志性的就是与华纳兄弟达成协议，将《哈利波特》引入主题公园。
奥兰多环球影城内在2010年开幕了哈利波特的魔法世界主题乐园。
在其中打造了霍格莫德村、霍格沃茨城堡等等，是高度沉浸式的、对电影和小说世界的精确再现。
还有最核心的项目哈利波特与禁忌之旅，融合了机器人技术、投影和实景，成为新一代黑暗乘骑的标杆。
哈利波特的魔法世界的开幕，极大地提升了环球影城的人气和收入，
甚至一度迫使迪士尼加快了对《阿凡达》和《星球大战》园区的投资。
尝到了甜头的环球影城开始不断引入新的IP。
比如在日苯大阪的环球影城引入了《进击的巨人》、《怪物猎人》、《名侦探柯南》等在日苯本土大火的IP。
并且周期性的搞“环球酷日苯”活动，形成了独特竞争力。
后面更是与任天堂达成了合作，在大阪环球影城里开设了超级任天堂世界，这是全球首个电子游戏IP乐园。
最后在2021年京城这个迄今为止规模最大投资的环球影城开业，标志着环球正式进入全球最大旅游市场之一。
里面包含了标志性的“变形金刚基地”、“功夫熊猫盖世之地”和全球第二个“哈利波特的魔法世界”。
到了此时，环球影城在已经成为了与迪士尼并驾齐驱的全球主题娱乐霸主。
并且开启了全球化战略，精准布局全球关键市场，并实行本土化运营。
其通过“主题公园+主题酒店+城市大道”的模式，延长游客停留时间，大幅提升了综合收益。
不过现在将环球影城打造成主题乐园的计划应该才刚刚被提出来。
但陈家华却觉得这环球影城非常契合梦工厂。
他原本就有想过等梦工厂的大火IP多了就启动梦工厂乐园计划。
不过当时他有自知之明，没有将其启动全球化的想法，想着在香江以及内地建造梦工厂乐园。
而显然，环球影城与梦工厂有着极强的互补性。
环球影城有足够的影响力作为基础，而梦工厂未来有足够多的IP，两相结合绝对能够达成一加一大于二的效果。
没有其他因素，光是环球影城一项，就让陈家华对环球影业更加的偏爱。
不过想要拿下环球影城，就要搞定全美音乐公司。
全美音乐公司最初只是一家乐队经纪公司，通过将爵士乐队和舞厅乐队预订给夜总会和酒店而迅速崛起。
不过其创始人非常厉害，首创了“独家经纪”模式，并通过收购竞争对手成为全美最大的音乐经纪公司。
到了四五十年代，MCA在传奇CEO卢沃瑟曼的领导下开始进军电影明星经纪业务。
当时MCA签下了多名好莱坞当红巨星，成为当时最具权势的经纪公司。
到了五十年代，MCA敏锐地抓住了电视兴起的浪潮，直接成立了制片部门制作电视剧和电视节目。
不过MCA同时开展经纪业务和制片业务违背了北美的反垄断法，被迫剥离了其庞大的经纪业务。
而作为补偿，美国司法部批准了MCA对Decca Records及其子公司环球影业的收购。
至此MCA的业务正式稳定下来，以环球影业为核心，同时兼顾音乐、电视以及环球影城业务。
Decca Records也就是德卡唱片，是20世纪全球最主要的唱片公司之一，以其卓越的录音技术和敏锐的艺术家发掘能力而闻名。
尤其是在古典音乐领域创造了不朽的录音遗产，并推动了早期摇滚乐和爵士乐的蓬勃发展。
不过德卡唱片最初成立于英国，这里的德卡是美国德卡，这是英国德卡投资成立的。