彼此合作地很愉快，华艺出钱，内地制片厂出人出场地。
然后内地版权归内地制片厂，票房自然也归制片厂。
而香江以及海外版权和票房则归华艺电影，可谓是双赢。
不过自《木棉袈裟》之后，内地电影行业兴起了像欧洲电影学习的浪潮，也就是艺术至上。
再加上盗版等因素，后面内地再没有拍出票房高的电影。
反而出现了多部艺术成分很高的作品，内地第五代导演开始成为内地影坛主流。
而华艺电影投资了第五代导演的代表人物陈诗人的处女作《黄土地》。
这部电影在海外获得了多个奖项，虽然不是欧洲三大这种名其极大的奖项，但也让陈诗人打响了名气。
与此同时，华艺也将这部电影卖出去了多个国家的发行版权。
每个国家的版权费或许不多，但是积少成多，最后加起来还是不少的，最起码让华艺电影赚了三四百万港币。
这就是为什么后面第六代导演明明拍的电影票房非常扑街却一直有人投资的根本原因。
因为他们的电影在海外能够卖出版权，能够投资人赚钱。
不然如果没有利益，就算是他们的电影艺术水平再高也不会有人投资。
电影是艺术，同时也是商品。
陈诗人在《霸王别姬》之前，没有受到太多的追捧没有飘之前，能力还是在线的，也没有放飞自我。
无论是《黄土地》还是《孩子王》又或者《边走边唱》，质量都很不错。
然后直至《霸王别姬》，获得戛纳金棕榈，让他一度被捧上神坛，
是当时当之无愧的内地导演第一人，就算是获得多次大奖的张一谋也无法与之相比。
张一谋真正超过陈凯歌还得等到零八年京城奥运会。
尽管他那部《英雄》在华语影史有着重要地位，但是在当时被骂惨了。
后面陈诗人拍了一部《无极》让他的神格彻底破碎，
但张一谋也同样拍了一部《满城尽带黄金甲》，这部电影同样被外界视为烂片。
直到京城奥运会开幕式震撼世界，张一谋正式成为国人心目中的第一导演。
后面大家称他为国师，其实当时这个称号是京圈对他的调侃和讽刺。
但后面随着时间的发酵，大家反而觉得国师这个称号非常贴切，就被叫顺了。
不过现在第五代导演刚刚登上历史舞台，而华艺目前只是绑定了陈诗人与张一谋两人。
目前华艺电影已经投资了陈诗人两部电影，《黄土地》和《孩子王》，算是赚了点钱。
当然陈家华早就给他准备好了《霸王别姬》，华艺电影早就先把李碧华的同名小说版权给买下来了。
等到他拍完《边走边唱》，就会让他开始启动《霸王别姬》的拍摄。
与此同时，华艺同样投资了张一谋两部电影，一部是他的处女作《红高粱》，一部则是《菊豆》。
《红高粱》在八七年拍完，于去年在柏林国际电影节获得最佳影片金熊奖，可谓一战成名。
这一举让他成为内地炙手可热的导演。
张一谋虽然有点飘了，但是西影厂的厂长吴天明没有飘。
他很清楚《红高粱》的成功华艺可谓是出了大力。
无论是资金的支持还是电影在柏林国际电影节上的运作，华艺都付出了不少。
尽管就算没有华艺电影，这部电影也同样能够获奖，但吴天明不知道。
他看到的就是华艺电影从《红高粱》的拍摄再到海外参奖到最终的获奖，期间花了不少人力物力。
其实华艺也的确费了不少心思，为了不至于因为蝴蝶效应而导致结果出现意外。
华艺电影一直在积极运作《红高粱》获奖。
这在海外很普遍，欧洲三大包括奥斯卡，奖项都是可以运作的，也是公开的秘密。
就看谁的关系和资金实力更强，当然这是在电影质量相差不大的情况下。
不然经常出现质量不佳的电影获奖而质量好的电影落选的话，那这个奖项的公信力也将逐渐崩塌。
因此尽管有不少人想要投资张一谋的下一部电影，但都被吴天明给拒绝了。
他还是更希望与华艺合作。
一来华艺实力强大，二来彼此合作过多次知根知底。
张一谋在飘了一段时间之后也迅速冷静下来。
他自然是没有想过将华艺给甩开的，他不是个忘恩负义的人，
自己能够这么快担任导演，首先就是华艺电影对他的看好并且原因给他投资，这才让西影厂松口。
不然以他的资历，而且还是摄影师出身，是很难在西影厂资深导演的竞争下拿到投资的。
别看西影厂在后世赫赫有名，但此时和其他制片厂一样都很穷，拍摄资金全靠上面拨款。
一年拍不了几部电影，而且献礼片还要占据一部份份额，这就跟僧多肉少了。
正是华艺电影的力挺，才让他获得了执导《红高粱》的机会。
所以他从没有想过将华艺踢开，这倒是吴天明有些想岔了。
《红高粱》获奖之后，版权也要好卖很多，而且价格也更高。
最终《红高粱》的所有收入加起来，利润超过了七百万港币。
七百万港币自然是不多的，以前就算是票房最低的《木棉袈裟》的利润也远不止七百万港币。
《木棉袈裟》在香江就轰下了一千五百多万港币，凭借《少林寺》番外篇的噱头，电影在南洋的票房也不低。
这部电影最起码给华艺电影带来了一千万港币的利润。
《木棉袈裟》尚且这么多更不要说《少林寺》三部曲和《垂帘听政》三部曲了。
不过对于华艺电影来说，赚多赚少是次要的。
打通欧洲三大的运作渠道以及发行渠道才是主要的。
这里的发行还和环球影业在欧洲的发行渠道不一样。
环球的是主流的发行渠道，而欧洲三大获奖影片更多地还是在欧洲的艺术院线上映。
当然华艺暂时也没有与院线直接搭上关系的想法，
目前只想与欧洲的一些片商打好关系，然后直接出售电影各个地区的发行版权。
而且他们也是有能力帮忙运作欧洲三大的。
第418章 扶持、消化
等与那些欧洲片商打好关系，到时候不仅能够运作内地电影，
一些香江电影同样也能够拿到欧洲去参奖。
香江可不仅仅商业电影，同样也有艺术电影，其中最具代表性的香江电影人要数王家卫和许安华。
尤其是王家卫，有多部电影在欧洲获奖，更是捧出了梁超韦和张玉两位国际影帝影后。
一部《花样年华》更是让他蜚声海外，讲述华语影史这部电影都是绕不开的一页。
尽管很多人看不懂这部电影，但也不得不承认《花样年华》已经被视为华语经典。
不过陈家华是看不上王家卫这种导演的。
倒不是欣赏不了他的电影风格，每个人的风格都不一样，没什么好置喙的。
陈家华看不上他不把投资人的钱当钱。
拍一部电影动辄拍个一两年甚至好几年，将投资人的钱花地如流水。
最后以投资人元气大伤甚至破产来成就他的荣耀。
最典型的就是邓光荣，一部《阿飞正传》花了他四千多万，最后票房不到一千万，赔到他吐血住院。
最终的回报就是一座金像奖最佳影片奖杯，而王家卫则是名声大噪。
而且他不仅不把投资人的钱当钱，也不把演员当人，好像只是他完成电影拍摄的工具。
别看梁超韦在他手底下获得了多个影帝，但是他是被折磨的最惨的。
就连好脾气如张果荣，也被磨得公开表示不再与王家卫合作。
还有最惨的张正，都将八极拳练得精通了，为了一个角色准备了好几年，最后却被剪成只有寥寥三场戏。
这对张正来说，压根就没有给于人家任何尊重。
不过没办法，张正对于王家卫来说咖位太低了。
而且因为有梁超韦和张玉珠玉在前，男女演员都对他的电影趋之若鹜。
在娱乐圈这个名利场，对很多人来说尊重真没那么重要。
所以王家卫是深受投资人厌恶却又深受演员喜爱的导演。
但不得不说，王家卫确实也挺利害，能够一直拉到投资人给他投资，并不像他表现的那么装。
相较于王家卫，陈家华还是更喜欢许安华。
他虽然获得的奖项没有王家卫多，但是他的电影最起码都能够讲一个让人看得懂并且有所触动的故事。
许安华可以说是最早加盟寰亚电影的导演，从公司成立之初就一起合作了。
所以接下来寰亚电影也将重点扶持许安华。
将她的电影运作到海外，争取多获得一些国际大奖，将她打造成香江艺术电影的头面人物。
不仅是许安华，其实香江有不少钟情于艺术电影的导演。
但他们因为拍的艺术电影票房不佳，所以很难获得投资。
而且也没有人将他们的电影运作到海外参奖，所以也无法获得海外资本的投资。
因此他们的境况比内地第六代导演还不如。
华艺电影如果能够打通欧洲那边的渠道的话，同样能够将香江艺术电影做起来。
有可能很多人想到艺术电影就是曲高和寡，但真正优秀的艺术电影是能够直击灵魂的。
今后十年，华艺电影都将转向艺术电影的投资和运作。
这肯定是不怎么赚钱的，甚至还会亏损。
不过这点亏损对于陈家华来说简直就是九牛一毛。
况且这几年华艺电影本就赚了有五六千万港币，大不了全亏了。
如果能够让华语电影有更多一种可能，也是值得的。
陈家华通过电影已经赚了不少钱了，也得适当地反馈回电影行业。