哦，原来是这么回事啊……
张亿某这会儿也反应了过来。
他从工作人员手中接过话筒，顺水推舟道：“舞台上确实有些滑，不怨赵导失误，幸好赵导身手好，力挽狂澜……”
此时，现场的保洁员，正拿着一把干拖布，拖着赵剑飞方才脚下打滑的地方，没想到，拖把还真湿了。
原来如此。
台下众人恍然大悟。
卧槽？！
哪来的水？！
陈恺歌难以置信地看着保洁员手中变湿的拖把。
他刚刚就是从哪里走过的，有没有水，他还能不清楚吗？
不是……
我他妈也是杰出校友啊！
你们偏袒赵剑飞偏袒的是不是过于肆无忌惮、目中无人了！
陈恺歌看向台下一众校领导。
迎着陈恺歌投来的探询目光，张校长不置可否的微微点了下头。
没办法，赵同学捐的特效制作基地，实在是太香了！
这可是实打实的工作成绩。
孰轻孰重，张校长用脚投票，都能选出来。
至于赵剑飞为什么不想让陈恺歌坐中间位置。
张校长根本懒得想原因。
赵剑飞不让你坐，你就别坐呗。
要张校长说，中间那位置，应该是赵剑飞坐才对。
张校长是摄影系出身，根正苗红的赵剑飞，才是北电现在和未来的首席大弟子。
导演系的骄傲，关我们摄影系毛事。
张校长冲着赵剑飞淡淡一笑。
***！
见到此情此景，陈恺歌直接破大防了。
活该啊～
一旁的张亿某，心情十分舒畅。
他和陈恺歌结怨已久。
两人同为北电78级学生，陈恺歌出身电影世家，性格张扬，张亿某出身普通家庭，性格内敛但勤奋。
尽管出身背景不同，两人也曾要好过一段时间。
1984年，陈恺歌执导、张亿某担任摄影，共同创作出第五代导演里程碑之作，《黄土地》。
期间，两人合作无间，曾共吃一个包子、凑钱买皮夹克，关系十分亲密。
《黄土地》大获成功后，陈恺歌曾在媒体面前公开称呼张亿某为“大师”，张亿某则当着媒体的面，大夸陈恺歌的才华，以及陈恺歌对他的帮助和提拔。
因为张艺谋的摄影风格与陈凯歌的导演理念相得益彰，两人也曾媒体被誉为“北电双剑”，可见关系有多要好。
结怨的转折点，起于1987年
1987年，张亿某转型成为导演，凭《红高粱》获柏林金熊奖，国际声誉飙升；陈恺歌因《孩子王》失利，深受挫败。
彼时，面对媒体采访，谈及对张亿某取得辉煌成就有什么看法时，陈恺歌当着记者面，酸溜溜地说：他？我的摄影师而已。
这成为两人分手、结怨的起点。
如同恋人分手一般，爱的尽头，只剩下诋毁。
十年间，两人在媒体的推波助澜之下，矛盾逐渐激化。
张亿某公开评价陈恺歌的电影表达过于“精英化”，陈恺歌回击、评价张亿某“崇洋媚外”、“功利心重”、“又土又俗”等等。
看到陈恺歌倒霉，这会坐在C位的张亿某，心里简直乐开花。
同时，张亿某也对赵剑飞的影响力有了新的认识。
能让北电未来的掌门如此偏袒，哪怕是亲传弟子，也不过尔尔了。
不过细细想来……
赵剑飞能够有这份待遇，实属活该。
不论哪方面，赵剑飞都有拿得出手的成绩。
赵剑飞能在北电上学，未来能在北电顺顺利利完成学业，只要完成这简单的两点，便能让前前后后任职的北电领导分润到不少功劳。
没办法，赵剑飞的TZ价值实在是高得离谱。
让西方媒体主动帮着鼓吹的华人世界巨星。
就这一点，便把赵剑飞的TZ价值拉到了无限高的程度。
目前，华娱圈的文艺工作者，没有一人，能在国际影响力上面和赵剑飞一较高低。
哪怕是程龙，也要暂避赵剑飞的锋芒。
陈恺歌到底是拎不清，还是揣着明白装糊涂……
张亿某也不知道。
他以前自以为很了解陈恺歌，但却被陈恺歌结结实实的给了一个‘大耳刮子’。
活该你倒霉！
张亿某恨恨的想着。
爱之深，恨之切。
赵剑飞这时道：“是我疏忽了，还好没有连累两位大导。”
主持人顺着赵剑飞的话，把话题往正事上引道：“三位导演，值此母校五十华诞，我们特别期待一场关于电影艺术、关于时代、关于未来的对话与交流，请问，我们现在可以开始了吗？”
陈恺歌抢先举起手中的话筒道：“可以。”
老子要一打二！
“那好……”
主持人顺着问道：“恺歌导演，您作为第五代的旗帜人物之一，能否先谈谈，在这个新千年的起点，您认为电影最核心的使命是什么？”
陈恺歌语气坚定，带着一种不容置疑的使命感道“电影，绝非是简单的娱乐消遣，它是时代精神的显影，是民族灵魂的镜子，是知识分子对自身、对历史、对文化进行深刻反思和叩问的载体。
我们这一代人，经历过动荡，更背负着沉重的文化包袱。
电影于我们，是承载这种反思的方舟。
它需要深度，需要思想的重量，需要叩击人心最幽微之处。
一部伟大的作品，应当像《黄土地》里那浑厚的塬，沉默，却蕴含着撼动人心的力量。
它需要时间沉淀，需要观众去‘读’，而非仅仅是‘看’。”
你要战那便战！
张亿某举手示意。
主持人随即问道：“亿某导演，您对恺歌导演的观点有什么看法？”
张亿某：“陈导说得很深刻。不过，我可能想得更‘实’一点。
电影，首先得是电影！
它得有故事，有人物，有能抓住观众眼睛和心的东西。
知识分子姿态太高了，容易把自己架起来。
咱们不能只拍给圈里人看、给评论家看的电影。
观众买票进场，不是来上课的，是来找乐子、找感动、找共鸣的。
就像《红高粱》，它的生命力在哪？是那股子原始的生命力，是‘妹妹你大胆地往前走’的痛快劲儿！它能直接打到老百姓心里去。
现在时代变了，市场活了，电影也得放下身段，琢磨怎么把故事讲得更好看，怎么让更多人愿意看、看得懂。电影的本质，我觉得首先是一种大众的、强有力的沟通媒介。”
陈恺歌眉头蹙起道：“张导，沟通是必要的，但绝不能以牺牲思想的深度和艺术的完整性为代价！
电影若沦为纯粹的感官刺激和快餐文化，那与杂耍何异？
我们肩负着文化传承和艺术探索的责任，不能一味迎合。
真正的艺术，往往需要引领，而非追随！”
张艺谋语气依然平和：“引领不等于曲高和寡！陈导，你拍《荆轲刺秦王》，场面宏大，思想深刻，我敬佩。
但你想过没有，有多少普通观众真正看懂了、看进去了？
电影是综合艺术，思想再好，观众看不懂、不愿意看，它如何实现价值？
我拍《一个都不能少》，手法简单，但那份真实和朴素的情感，能打动最基层的农民兄弟。这难道不是电影的力量？”
陈恺歌和张亿某的目光在空中碰撞，观点针锋相对，互不相让。
台下众人屏息凝神，感受着两位大师截然不同的理念交锋。
实际上，他们是没想到两位电影大师就这么没咖位的干了起来。
简直跟小学生打架闹着玩一样。
主持人忙寻求外援道：“剑飞导演，您对陈导、张导的观点，有什么看法？”
张亿某眼下是站在了票房派这一边，赵剑飞没理由去支持陈恺歌，随即跟着输出道：“《荆轲刺秦王》投资八千万，场面宏大，思想深邃，陈导的艺术追求，我也特别佩服……
可是，走出电影院的普通观众，有多少真能理清那些复杂的历史隐喻和哲学思辨？
我的《我的野蛮女友》，成本不高，讲一个看似‘野蛮’女孩和憨厚男孩的爱情故事，没什么宏大叙事，票房却破了亿，火遍亚洲，为什么？
因为它抓住了年轻人最普遍的情感共鸣爱情里的甜蜜、别扭、成长和那份独特的‘疼并快乐着’。观众看懂了，看笑了，看哭了，甚至模仿起女主角的‘野蛮’。
电影的价值，是不是也得算上这份直达人心的情感力量和广泛影响力？”
我擦，打起来了！
场下观众，瞬间面露吃瓜神态，安安静静地看起了这场大戏。
陈凯歌的脸色瞬间沉了下来，儒雅被一丝愠怒取代，他声音陡然拔高道：“《我的野蛮女友》的成功，证明了商业喜剧模式的有效性，这点毋庸置疑。
它确实提供了轻松愉快的观影体验和情感宣泄。
但是！电影艺术若只停留在满足观众即时情感需求、制造流行文化符号的层面，其深度和持久力是值得怀疑的。
它如同精致的甜点，美味却缺乏滋养灵魂的厚重。