但现在他领受的国家任务，必须要和国家意志相结合。
照搬着原版来拍，国家不会满意，他也不会满意。
必须得改！
而且得大改！
趁着后续工作没有展开的宝贵时间，李子成要做的，就是总结原版的经验教训，然后理清改动的思路。
首先要明确的，就是原版的优点。
其一，是深刻的社会批判和人道主义关怀。
这部电影最大的创新，是突破了传统英雄主义叙事，以冷峻的剧情揭露了官僚主义对基层的伤害，把军队内的形式主义、阶层差异赤裸裸地展现了出来。
其二，人物塑造非常成功，十分具有立体化。
英雄不再是完美的英雄，可以有各种各样的缺点，更加有血有肉，更加真实。
其三，情感表达的克制和真实。
片中没有进行刻意的煽情，但无处不令人潸然泪下，而这就是最高级的表达。
其四，就是对历史语境的精准捕捉。
这部电影很好地还原了时代特色和风貌，把改开初期的时代焦虑展现的淋漓尽致。
城乡差异，商品经济萌芽等等，贯穿于影片的始终。
这些东西，都是李子成需要保留的。
因为这些东西是电影的魂，也是电影能够打动人心的根本。
但这些还不够。
因为国家任务赋予了电影更大的职责，都是需要他扩展的地方。
那就不得不提到这部电影的缺点了。
首先是最大的问题，叙事结构的失衡，也是谢缙一贯的老毛病。
电影整体基调过于平淡，缺乏必要的戏剧张力，对于观众的冲击力不够。
而能改动的最大不足，就是战争场面。
名为战争电影，但是战争场面在这部电影里更像是点缀，以一种需要存在而存在的方式呈现，而不是必要性。
之所以如此，也跟电影制作的时代局限性有关。
当下的战争电影，都有一个显著的毛病，那就是文戏和武戏是完全分割的。
情感的表达、思想的立意都在文戏方面，武戏更多的是强调英勇和牺牲。
但后世经常看战争电影的观众都很清楚，其实武戏中的文戏才是最为高级的表达。
因为残酷血腥的战场上，才能更好地反衬出人性的光辉。
另外战斗的场面太少了，而且全都放在了中间部分，导致两头轻飘飘的。
至于其他的意识形态的妥协性、女性角色的工具化、战争反思的局限性等不足，在李子成这里完全都不是问题。
国家任务里也不包括这些方面，他也不会自作主张地去往里面添加。
他又不是第五代、第六代导演，净喜欢在电影里添加自己的主观意识。
拍的不好被观众骂，还抱怨观众不懂欣赏。
毛病！
他足足思考了三天，才终于理顺了思路，做到了心里有数。
当然了，剧本暂时还不能写。
必须要等去了南疆实地考察后才能动笔。
否则他一个从未亲临南疆的小年轻，直接就写出了意义时刻的剧本来，那可不是惊艳，而是
惊吓了。
好在他需要的人手，已经接到了调令，纷纷汇集过来。
“李子成同志，你可害得我好苦啊！”
李骏和杨远来的很快，一见面就跟李子成抱怨起来。
得知李骏为了《许茂和他的女儿们》千里迢迢跑了一趟四川，结果还跑空了，李子成也不好意思。
“实在对不住，不知道您也看中了这篇文章。要是知道的话，说什么也得让给您。”
反正改编权已经到手了，吐出来是不可能吐出来的，尹一清也不可能答应。
所以李子成信口开河，反正道歉又不会损失什么。
李骏是个厚道人，可不知道李子成的花花肠子，他更加关心一件事。
“李子成同志，不知能不能让我们看看《伐木人》啊？”
第137章 群英荟萃
李骏和杨远在中国电影的历史上，有着特殊、崇高的地位。
别的不说，单单一部《大决战》就足以让他们名垂青史。
光是里面的各种梗在后世的网络上都泛滥了。
李子成是真没有想到，八一厂这么大方，将这样的顶级好导演给派了过来。
而且就接触而言，李骏和杨远虽然是军人，但脾气都很温和，不是强势的人。
这样最好，让他不用担心电影制作的过程中产生矛盾了。
“等大家都到齐了，一起看如何？”
这点要求，李子成肯定不会拒绝。
李骏和杨远之后，北影厂的人也到了。
“陈伯父您好，我和凯戈师兄乃是同门，这次咱们能一起工作，您可得多多指点。”
来报道的时候，陈怀恺还是有点担心的。
得知主负责人是个小年轻，就怕心高气傲，不好打交道。待得知了和陈凯戈的渊源后，总算是放心下来。
“汪厂长将你夸出花来了，证明你是有真本事的。我和老江这次过来，就是抱着学习的态度。如果有什么工作，尽管安排就是了。”
陈怀恺一上来就表明了态度，他本也不是强势的人。
从这方面讲，北影厂和八一厂都派了性格随和的人过来合作，倒是让李在辉舒坦了许多。
至于江怀言，他当然也认识。
江姗的爸爸嘛。
那可是京圈第一代大飒蜜，风采之盛，远超后面的宁静、许情、高媛媛、杨蜜等人。
江姗现在还是个小萝莉吧？
要不要养成呢？
和这四位相比，侯风景是老相识了。重新相聚，唯有高兴。
“侯叔，这次是真正的战争电影了，场面很大，能不能行，全看你的了。”
侯风景咧嘴。
“你问我行不行，我也没把握啊。所以我这次找了个厉害的行家，如果他都不行，那就真没有人行了。”
侯风景把身边的人介绍给李子成，登时让他惊喜无限。
于泽，中国电影烟火特效领域的权威，被誉为烟火大王。
《大决战》里宏大、惊艳的爆破特效场面，就是他全权负责的。
虽然其中存在着瑕疵，但考虑到局限性和客观条件，已经是那个时代的巅峰之作了。
有这位大能加盟，加上侯风景，最起码电影的爆破特效是不需要担心了。
“于老师，这次我们可能会采取一些新技术和新理念，到时候会很辛苦，具体的工作方面就麻烦您了。”
作为技术人员，于泽最希望的就是新技术。
“之前听老侯说起了《伐木人》的拍摄，可是勾起了我的好奇心。要不然的话，我也不会来了。李主任，有什么安排尽管说就是。”
和技术人员来往是最简单的。
只要你有本事，对方就服气，不会有别的因素。
既然汪洋和侯风景都说《伐木人》里面的爆破技术很牛，于泽就愿意听一个小年轻的。
见人都到齐了，李子成安排了放映室，给他们放映了一次《伐木人》。
李骏、陈怀恺的表现，和之前汪洋、张景桦等人别无二致，都被镇住了。
而且这些人都是导演，关注的地方不单单只是剧情、特效，其余的镜头、色彩、剪辑、架构等，几乎所有地方都与当下的电影截然不同。
他们从头看到尾，几乎没有任何松懈的时候。只觉得每一帧都有可以学习的地方，越看越是回味无穷。
即使他们都是看过原著小说的，但看了电影之后发现，居然和原著差别可以那么大。
明明李子成没有按照原著来拍，可整部电影的剧情中，处处都极度符合原著的精神。
在这个时代，许多人都还没有认识到，影视作品和文学作品因为载体的不同，是不能完全照搬原著的。
即便按照原著来拍，哪怕节奏、剪辑方面问题多多，但观众们还是能看的津津有味。
一直到《西游记》的拍摄开始，从业人员因为资金、规模等问题，终于意识到不能完全按照原著来拍了。
这才做出改变。
当然了，影视改编可是一门高深的技术。
改编的好了，像徐可的《笑傲江湖之东方不败》，就是不灭的经典。
改编的不好，就是徐可的《射雕英雄传翔之大者》，骂声一片。
于泽和侯风景就很简单了，只关注电影里面的战斗场面。
结果确如汪洋所说的那样，场面之震撼竟然如同真实的战场一般。
尤其是听着里面的枪炮音效，于泽百思不得其解。
那明明是真实的枪炮声啊，尤其是子弹打在掩体上的声音，还有重机枪的子弹直接穿透沙袋的真实感。
这究竟是怎么拍出来的？
什么时候长影厂的技术这么夸张了？
此时此刻，他是真的庆幸答应了侯风景的邀请，否则的话怎能见识到这么厉害的技术？
长影厂的人是最后到的，规模也最大。乌泱泱的一个集团，瞬间将北影的招待所住满了。
不过在这其中，还有一个二货。