就因为完全的普通人，压根就没有途径接触专业的影视知识。
最多看过几部电影乐呵乐呵。
什么镜头啊、表演啊、剪辑啊、布景啊之类的，别说见过了，听都没听过。
那还怎么考？
李子成身为长影子弟，天然上就比普通人能更多地接触到电影知识。
他说这番话，谁也不认为他是在吹牛。
“通过我的观察，我发现欧洲的电影，存在着一个大问题。那就是不接地气，换个说法就是……脱离群众。”
他非常清楚怎么说才能让三位领导重视起来。
这三位首先是国家干部，其次才是文化领域的掌舵人。
要只是大谈特谈艺术和技术什么的，他们未必听得懂，也未必认可。
但只需要一句“脱离群众”就够了。
这不，黄震三人登时严肃起来。
脱离群众，这在国家层面可是天大的问题。
“你为何会这么想？仔细说说你的观点。”
黄震在发问的时候，甚至将本子打开了，显然是要准备记录。
不但是他，贺静之和司徒惠敏也是同样的动作。
这样才对嘛。
李子成内心偷笑，组织了一下语言，开始输出自己的观点。
“欧洲的电影，相对于美国而言，过多的强调艺术性和思想性，但是他们所谓的艺术性和思想性，更多的是脱离实际的形而上的东西。比如欧洲的电影过度强调所谓的艺术创新，甚至为此陷入了‘为了实验而实验’误区。这种做法，是一种典型的精英主义的傲慢……”
说到这里，见三位领导有些懵，李子成赶忙转换了用词。
“哦，用我们的说法就是，他们的作品过于阳春白雪，从而忽略了下里巴人。”
他这么一说，三位领导一下子就懂了。
也明白了他之前提到的欧洲电影“脱离群众”的问题。
此时结合他的理论，再回想一下看过的那些欧洲电影，他们的心中也生出了一些明悟。
“欧洲的电影人总是将艺术、思想挂在嘴边，靠着这样的言论来拔高他们的电影地位，虽然可以起到欺骗的作用，但到底是空中楼阁。这其中共有几个值得商榷的地方，我说一说，还请几位领导斟酌。”
黄震三人没有回应，但是目光灼灼的样子，显然都在认真等候。
“首先，就说艺术和思想。究竟电影要表达的艺术和思想是什么？为什么一定要是欧洲人说的才是电影的思想和艺术？那么是不是在欧洲之外，电影还可以用不同的艺术和思想表达方式？这里面涉及到意识形态的问题。谁说的艺术才是艺术？谁宣传的思想更加重要？”
黄震三人都是老革命了，听到他的话，愣是浑身打了一个激灵。
作为文化领域的掌舵人，这些东西他们还真的没有去考虑过。
不，或者可以说，是从未发现过。
他们对于意识形态领域的宣传方法，还是从前的老一套。
虽然知道电影承载着意识形态宣传的重要作用，却没有想到争夺话语权其实是在电影之外。
李子成说的，其实也是后来许多大导演和电影团队经常会犯的毛病。
电影拍出来了，观众不喜欢，票房不理想，批评声络绎不绝。
他们却不会反思自己的问题，反而大言不惭地指责观众们看不懂，欣赏不了艺术，要多委屈有多委屈。
这些人里，有一些是纯粹的坏，还有一些就是真的走不出自己的圈子。
可他们的圈子是如何形成的呢？
显然不是一朝一夕的问题。
基本上从他们开始接受电影教育的开端，就已经跑偏了。
后来为了在国际上出名，获得所谓的认可，不得不屈从于西方尤其是欧洲的理念，结果就渐渐变成了脱离群众的样子。
所以在这里，李子成提出了一个十分尖锐的课题。
电影的艺术谁说了算？
谁倡导的思想才是真的思想？
不能欧洲人说这么拍电影是艺术，那就是艺术。
事实上所谓的艺术，是最虚妄的东西，很难进行范围界定。
在这方面，美国人就做的很好，完全不理会欧洲人的那一套。
直接用强大的国力和工业实力碾压过去。
“当初在看这些电影的时候，我就注意观察过其他人的反应。许多人普遍都说，欧洲的电影没有美国的好看。这些人不是什么专业的电影专家，就只是普普通通的人。这让我不禁沉思，为什么会有这种现象？或许，我们是不是被欧洲的宣传给欺骗了？”
李子成开始往更深层次引导。
“领导，我有一个建议，可不可以请我们在欧洲的同志，向欧洲民间做一个问卷调查。问问真正的普通欧洲人，他们更喜欢看什么样的电影？也许搞清楚了这个问题，对于我们的电影未来如何发展，将会有很大的启发作用。”
第139章 改变中国电影的机会
艺术的定义是很模糊的。
而谁掌握了话语权，谁就掌握了定义的权力。
这是时代赠给欧洲人的福利，广大的第三世界国家就是受害者。
唯独不同的，就是美国人。
在这方面的话语权上，美国人是可以和欧洲人分庭抗礼，并且占据上风的。
哪怕欧洲人对美国的电影嗤之以鼻，但美国人从不认为自己的电影就不是艺术。
工业艺术也是艺术，科技艺术同样也是艺术。
而实际上，工业艺术和科技艺术的厉害，又远远超过了思想和人文界定的艺术。
前世的欧洲电影就被好莱坞大片打的溃不成军，丢城失地，最终只能在有限的几个电影节上圈地自萌。
而广大的欧洲民间，人们压根就对他们所谓的艺术电影一点都不感冒。
偏偏令人无奈的是，在遥远的中国，还有那么一群站不起来的人。
都2025年了，还要去拍摄八、九十年代的农村题材，去欧洲的电影节上摇尾巴。
既然有机会，李子成就赤裸裸地将其中的道理和规则给揭开，也让黄震等人目瞪口呆。
这是他们连想都没有想过的领域。
之前在工作中和中国的电影人沟通时，听着他们对于欧洲电影的吹捧，也难免生出低人一等的认知来。
反正中国是贫穷落后的嘛，要多多向西方国家学习。
电影领域也学习就是了。
结果李子成将面纱揭开，才让他们意识到这里面居然存在着巨大的陷阱。
时间到2020年后，中国的观众早已对欧洲电影祛魅，知道欧洲电影就是空中楼阁，是少数人的封闭城堡。
但是在这个时代，中国人可看不到这一点。
欧洲三大电影节的名号还稳压奥斯卡一头呢。
谁能想到从观众市场去看待欧洲电影呢？
但群众这个概念，在中国有着不一般的意义。李子成从这个角度下手，自然会引起国家的重视。
诚如他所说的那样，欧洲电影好不好，到欧洲的民间问一问就知道了。
虽然现在好莱坞还没有凭借强大的实力在全世界肆意扩张，但欧洲观众喜不喜欢那些堪称歪门邪道的艺术电影，这一点是不会改变的。
只要让国家意识到了其中的问题，那么扭转中国电影界乃至文艺界的认知，将会变成可能。
当然了，李子成说这些，也有现实的目的。
“老的电影人，固然经验丰富，技术娴熟，但他们的认知和理念，已经很难改变。中国电影要想发展，是指望不上他们的。现在各大艺术院校大量招收新生，显然国家也是在为未来的文艺领域储备人才。可要是再让他们在学院里接受这样的教育，等他们出来后，情况将不会有任何转变。恰好我们这个项目缺少大量的人手，如果可以的话，不如让现有的院校生加入进来，通过实践的方式学习新的电影理念，各位领导觉得如何？”
李子成盯上了北电的78级。
第五代导演群体，不是天生就那个样子的。
他们也是在接受教育和从业阶段，受到了太多的影响才变成了令人惋惜的模样。
既然有机会，为第五代导演群体重塑精神认知，李子成还是很愿意去做的。
他的理由也很正大光明。
光在学校里闷头苦读有什么用？
理论要和实践相结合啊。
这年头的北电还是很穷的，摄影机、胶片都不富裕，所以学生们根本没有多少实操机会。
把他们弄到剧组里来，在自己的麾下实地参与电影制作。能够看到、学到的东西，不比单纯的课堂更好？
当然了，这种事他是无能为力的。
他跑去北电沟通，人家肯定不理会他的。
但现在带着国家任务的性质，要是能说动部里的三大领导出面，那机会就大了。
现在就看黄震等人认不认可他的理念了。
各大影视院校的老三届，为什么人才辈出、成果辉煌？
除了影视行业百废待兴，人才奇缺，给了他们发挥的机会之外，国家的重视也是重要因素。
如何培养这些人，使之成为能够为国所用的人才，国家显然也有思虑在其中。
只可惜，现实问题让第五代导演的发展，严重落后于国家发展的速度。
他们受到了太多负面因素的影响，取得的成就和制造的麻烦一样多。
还有田状状这样的，几乎职业生涯断送的。
院校里的教学情况如何，学生们的状况如何，其实黄震等人是不太了解的。
他们的位置太高了，工作繁忙，很难去关注具体的基层工作。
但理论要和实践相结合这个理念，他们还是奉为圭臬的。
“你说的情况很重要，我们会仔细研究的。至于调遣院校的学生来参与项目，还需要和院校方面沟通一下。”
说到这里，黄震看向司徒惠敏。
“这件事由你来跑一趟，如何？”
司徒惠敏知道他为何这么说，毕竟他儿子是北电导演系的系主任嘛。如果这件事能够成行，负责的人肯定是司徒兆。
“那我就去一趟。”
这个年代官员的行动力都很强，会议结束后司徒惠敏叫上李子成，直接就去了北电。