“如果阿蒙哥特的演员太像的话，我都不敢看电影了。那样的话，我会做噩梦的。”
老太太海伦赫伊斯提及当年往事，瞳孔中依旧存在着畏惧。
她的这个角色，将会是电影中份量最终的女性角色，因为和纳粹军官阿蒙哥特有着特殊的关系。
既然遇到了当事人，李子成十分好奇一个问题。
“海伦，当年阿蒙哥特真的爱上了你吗？”
电影中，在其他人都被送入集中营时，阿蒙哥特将她以女仆的身份留在了自己的住所。
一边驱使她干活，一边又对她暴力相向。
但是在最后所有犹太人都要被转移到奥斯维辛的时候，他又将海伦交给了辛德勒，让这个女人活了下来。
按照电影里的表达，阿蒙哥特对海伦有着一种病态的爱恋。
但实情如何，还是要询问当事人才能清楚。
“我不知道。可那段时光在我的记忆里只有恐惧。没错，面对那个人的时候，我都害怕的无法呼吸。”
海伦的目光深邃而迷离，显然连她自己也搞不清楚阿蒙哥特的真实意图是什么？
虽然她被折磨的很惨，但相比起那些被送入奥斯维辛的犹太人，无疑又是很幸运的。
究竟是辛德勒拯救了她，还是阿蒙哥特放过了她？
除非辛德勒或者阿蒙哥特现身，才能说的清楚了。
只可惜，辛德勒已经过世，阿蒙哥特也已经被绞死。
当海伦也说不清楚的时候，那就变成了谜团。
不过对于李子成写的剧情，斯皮尔伯格等人也包括海伦，全都十分称赞，认同了这一种处理方式。
“您知道吧，在写这一段的时候，我本来还有一种艺术化的处理。那就是海伦发现了阿蒙哥特的心思，于是在被暴力殴打时，笑着在阿蒙哥特的面前选择了自杀。临死前，她会说一句台词：原来……你是爱我的啊！阿蒙哥特看着自己心爱的人死在自己的面前，也不知道他会变成什么样？”
众人听着他的另一个设想，全都忍不住汗毛乍竖。
诚如他所说的那样。
如果剧情这样处理，在艺术性上毫无疑问会非常炸裂。
我用我的死来惩罚你。
光是品味一下，都能感受到其中的刻骨铭心的怨念。
“哈哈，对不起，你的设想虽然很妙，但我是一个怕死鬼。真正的海伦，并没有勇气这么做。”
海伦笑的眼泪都出来了。
她实在无法确定，如果当年的自己真的这么做了，真正的阿蒙哥特会是怎样的反应？
彻彻底底变成一个疯子？
还是只当成一个笑话？
往事已矣，无法穷追。
送走了这些事件亲历者，电影的制作开始进入正规。
“各位，从今天开始，我们就是《辛德勒的名单》的主创团队了。有些新加入的朋友，做下自我介绍吧。”
希恩伯格主持会议。
环球影业的总裁亲自负责这个项目，足见犹太人有多重视。
“我叫法尔登布兰科，是这部电影的制片人，也是当年的亲历者。相关的背景制作方面请放心，我一定会好好把关的。”
环球影业居然请来了一位亲历者担任制片人，足见为了保证质量做了多么大的努力。
“我是道格拉斯斯洛科姆，担任本片的摄影。”
道格拉斯斯洛科姆刚刚和斯皮尔伯格合作了《夺宝奇兵》，又被拉到了这个剧组。
至于原版的摄影师贾努兹卡明斯基，要到1990年才出道呢。
能成为《辛德勒的名单》的摄影，只因他是波兰人，对那段往事十分了解。
艾伦斯塔斯基担任本片的艺术指导，同样也是原版的艺术指导。
《辛德勒的名单》里需要用到大量的当年的旧衣服，这是一项严谨而浩大的工程。
出生于波兰，又毕业于华沙美术学院的艾伦才能胜任这个工作。
主创团队的人都做了自我介绍，斯皮尔伯格找上了李子成。
“下面请我们的编剧贝斯特来阐述影片的立意。”
瞬间，下面的所有人都打开了笔记本，神色专注地等候起来。
从中不难看出，在好莱坞编剧的份量很重，对电影的制作有着巨大的影响力。
为啥报酬就那么低呢？
怪不得后来会罢工。
李子成抛掉胡思乱想，走到众人之前，开始了自己在好莱坞的第一次亮相。
“剧本大家都已经看过了，具体内容无需多言。首先在电影的形式上，为了能够阐述这段历史的厚重和悲怆，我建议采用黑白画面进行拍摄。”
底下立刻窃窃私语起来。
电影行业早就进入了彩色时代，黑白电影早已被淘汰。李子成的想法，不是在开历史的倒车吗？
惟独斯皮尔伯格听到李子成的想法后，眼睛亮了起来。
“贝斯特，请说的再仔细一些。”
“第二次世纪大战期间，也恰好是黑白电影的最后巅峰。如果采用黑白画面的话，很容易将观众的情绪带回到那个时代。同时黑白画面沉闷、压抑、冷峻，会放大痛苦、悲伤，营造出地狱一般的景象。”
这一下质疑声全都消失了。
大家的脑子里幻想一下画面，都能感受到那种窒息般的情景。
“不过一味的黑白画面，缺少变化，也不够让观众刻骨铭心。我在剧情中设计了一个身穿红色连衣裙的小女孩，她的画面不多。犹太人被驱逐出住处的时候，她在人流当中穿梭。另一个画面就是，运送犹太人尸体堆中，显露出她的衣服颜色。”
“嘶……”
在场的人全都被惊到了。
显然在李子成的描述中，那一抹触目惊心的红，必然要成为电影历史上的经典。
然而在李子成的剧本当中，这样令人过目难忘的经典画面实在太多了。
插在枪口上的鲜花，奥斯维辛直冲云霄、燃烧不停的烟囱……
第463章 困难
因为黑白画面的策略获得了一致通过，如何拍好就是卡明斯基的工作。
他斟酌了一番，说出了自己的想法。
“黑白画面因为色采单调，可以传达的信息和包含的故事多有不足。要想在画面上呈现必要的效果，就必须采用高对比度的光影，来制造强烈的明暗冲突。这需要有足够的技术支持。”
他看向了希恩伯格。
“这一点你不用担心，环球影业在这个项目上将会全力支持你们。”
得到这个保证，剧组方面全都信心满满起来。
所有人都预感到，这一次的电影拍摄或许会前所未有的顺利，制作的周期也会大大缩短。
一般的好莱坞电影制作，流程大致分为五个阶段。
分别是开发阶段、前期筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段以及发行与放映阶段。
在这其中，开发阶段其实耗时最久。
毕竟这是一个电影项目从无到有诞生的开始。
正所谓万事开头难，把一个突然出现的灵感变成一个完整的创意，肯定不是那么容易的。
但是这个最为拖延的环节，因为李子成拿出来的剧本，一下子就越过去了。
首先，剧本是李子成原创的，不存在版权问题，也就不需要环球影业再去求购。
其次，李子成拿出来的剧本完善的令人发指。即便是好莱坞最顶级的电影制作人，都挑不出任何的毛病。
因为这个，斯皮尔伯格等人甚至疑神疑鬼，觉得李子成不似人类。
哪有人写剧本，一下子就是最终版本的？
但事实摆在眼前，李子成拿出来的剧本就是最无可挑剔的。
而接下来需要做的，就是根据场景勘察、环境构成的情况，来制作分镜头脚本就可以了。
不用在开发阶段耗费时间，剧组的运作就进入了快车道。
其实原版的《辛德勒的名单》，制作周期虽然耗费十余年，但就是在剧本阶段始终无法取得进展。
而到了拍摄的时候，前前后后仅仅只花费了两个多月。
毕竟这部电影不是以演技著称的，而是群像戏。又是将历史真实事件的重现，给剧组和演员的发挥机会并不是很多。
“贝斯特，分镜头脚本什么时候可以完成？”
现在剧组上下对李子成已经是完全信任，就连希恩伯格这个资本家都觉得，二十万美元的剧本费似乎有点不当人了。
“这取决于片场的勘察进度。”
李子成看向斯皮尔伯格等人，语气严肃。
“恕我直言，场景的选择上恐怕不会那么顺利。最好的办法，自然是去当年的地方进行实地拍摄。可大家都知道，这是不可能的。”
原版的《辛德勒的名单》，就是在波兰的克拉科夫拍摄的。
片中的场景都是在真实地点拍摄，只有普拉绍夫集中营是在原址附近重建。
由于剧组人员被禁止进入奥斯维辛，所以只能在集中营外搭建复制品进行拍摄。
除此之外，剧组在拍摄的过程中还遭遇了一些麻烦。
当地的居民虽然欢迎剧组前来拍摄，但也有一部分是反犹分子，没少进行捣乱。
可原版的拍摄时间是1993年，冷战已经结束，他们自然可以进入波兰。
但是现在的波兰还是华约组织的一部分，不可能给剧组开放绿灯。
他提到的这个问题，大家当然也都明白。
斯皮尔伯格非常果断。
“那就在北美和西欧寻找相似的地方，普拉绍夫集中营和奥斯维辛集中营我们搭建模型就是了。”
虽然无法进入波兰，但两个集中营的具体样式还是有参考资料的。
可即便如此，不能去真实地点进行拍摄，再想要寻找合适的取景地，那就跟大海捞针一样。
布兰科发出一声哀叹，情知自己有得累了。
可电影的麻烦，不仅仅只有这一点。