这反应在他预料之中，只是没想到来得这么快。
“他们不是真的想用亚裔演员！”
他喝了口水，语气平淡：“他们是想用便宜的亚裔演员，来试探昂贵的中国市场，本质没变，还是生意。”
“没错！”
同样身为华裔的林诣彬导演不知何时走了过来，拉过一把椅子坐下：
“而且很急功近利，塞个花瓶角色，以为就能讨好观众？现在的观众没那么好糊弄。不过……”
他看向陈寻：“这至少是个开始。门被推开了一条缝，虽然推门的人动机不纯，但总比关着强，能不能有人真正走进来，站得住，还得看后面有没有更多像你这样，能用作品和票房实实在在说话的人。”
陈寻点点头。
是这个道理。
他从不指望靠一两次事件就能改变根深蒂固的体系。
但每一次实际的撼动都是有意义的。
下午拍摄继续。
是一场动作戏后的文戏过渡，陈寻饰演的陈真在行动中小腿被划伤，医疗兵在处理伤口，而他则在和保罗饰演的布莱恩复盘刚才行动中的失误。
台词不多，主要是眼神交流和细微的表情变化，表现疼痛下的隐忍。
还有对失误的自责以及迅速调整状态投入下一环节的专注。
陈寻处理得很细腻。
伤口疼痛带来的肌肉下意识抽搐，额角渗出的细密汗珠，眼神里一闪而过对疼痛的生理性反应，随即被更强烈的职业冷静覆盖。
整个表演流畅而真实。
“Cut！很好！”
林诣彬满意地点头：
“陈，强忍疼痛但思维还在高速运转的状态，抓得很准。”
“保罗，你的互动反应也很自然。”
【疼痛真实感表现+5】
【受伤状态下的台词控制+4】
【双人戏节奏默契+6】
……
几个属性球从陈寻和保罗身上掉落。
陈寻悄然吸收。
感觉自己对于在表演中台词和身体的了解更加深刻，同时对于对手演员的配合也多了一些默契。
陈寻打开面板：
【口碑载道】的进度已经来到70%。
这其中文化影响力的成分占据很大。
尤其是这两天，基本上每天都能增加100点以上。
下次升级需要一千点。
现在就只差200点就可以升级！
……
第217章 好悬就亏了！【5000】
《饥饿游戏2：星火燎原》票房萎靡，开画票房不佳的情况下，后期的票房增长也很不明显。
别说冲到12亿美元的票房。
就连10亿都没冲到。
《饥饿游戏2：星火燎原》在全球各大主流院线下映。
最终票房数据定格在：全球7.1亿美元。
这个数字如果放在绝大多数电影身上，都能开香槟庆祝了。
但对于制作成本加全球天价宣发投入超过3亿美元、且背负着超越前作11.18亿乃至冲击12亿野心的狮门影业来说，这无疑是一次惨淡的收场。
7.1亿！
扣除院线分成、各种税费和成本，狮门在这部被寄予厚望的续集上，盈利空间被压缩得极薄。
甚至可能只是勉强回本。
原本因为第一部《饥饿游戏》股价连连飞升的狮门影业，第一次跌停。
那个曾经在会议室里被畅想的12亿奇迹和行业新标杆，如今成了财经媒体调侃的素材。
票房曲线的走势图更是清晰地说明了问题。
首周末未能引爆后，次周跌幅就明显高于健康水平。
到了第三周，除了少数核心粉丝支撑，大众观影热情已迅速消退。
排片量也随之断崖式下跌，许多影院很快将黄金场次让给了新上映的电影。
这其中的重灾区，无疑是中国市场。
最终内地票房报收约5.5亿人民币，远低于前作的成绩，甚至没能突破10亿大关。
而与之形成刺眼对比的，是同档期两部本土电影的火爆。
因为《饥饿游戏2》前期宣传阵势浩大，确实激起了不少观众的观影兴趣和讨论。
但随后因陈寻事件引发的抵制情绪，让这股兴趣和讨论并没有顺利转化为票房。
这反而激发了观众较劲的心态。
观众们想看大片，但又不想给不尊重自己人的好莱坞电影贡献票房。
同期上映的《扫毒》和《无人区》成了观众新的选择。
这两部片子，一部是港味十足、兄弟情义与激烈枪战交织的警匪片，一部是宁浩执导、充满黑色幽默与荒诞色彩的西部公路片。
它们原本的票房预期也就是两三亿的量级。
随着《饥饿游戏2》口碑分化且背上抵制标签，越来越多的观众，尤其是年轻观众，开始把目光投向同期的国产片。
“不看饥饿游戏看什么？”
“支持国产片不香吗？”
“《扫毒》听说很燃啊！”
“《无人区》宁浩的，质量有保障吧？”
……
院线经理的鼻子最灵。
首周末过后《饥饿游戏2》的上座率就开始显现疲态，而《扫毒》和《无人区》的场均人次却在悄悄爬升。
排片调整立刻跟上。
第二周《饥饿游戏2》的排片占比从最高的35%锐减到18%，而《扫毒》和《无人区》合计排片占比则从不到30%飙升到了45%以上。
《扫毒》凭借酣畅淋漓的动作场面和张家辉等演员贡献的名场面与台词梗，票房一路高歌猛进，最终稳稳收在5亿人民币，比原本的成绩翻了一倍还多。
《无人区》凭借其独特的风格和扎实的口碑，也拿下了超过3亿人民币的票房，远超预期。
中国电影市场，因为一次针对好莱坞电影的抵制情绪，意外地为两部优质国产片输送了巨额票房养分，完成了一次令所有人都瞠目的市场能量转移。
有影评人戏称：
“狮门这次，堪称中国电影行业的最佳助攻手，用自己昂贵的学费，给国产片上了一堂生动的如何抓住窗口期的市场课。”
“咱这算是蹭了陈寻的热度？”
《扫毒》国内票房破五亿的庆功宴上，导演陈木胜端着酒杯，有点哭笑不得地问旁边的制片人。
制片人笑得见牙不见眼：
“话不能这么说，陈导，这叫市场机遇！观众情绪总得有个出口，咱们电影质量硬，正好接住了这波流量。不过说实在的，”
他压低声音：“发行那边反馈，前期很多观众买票时的确带着给国产片争口气的意思，片尾字幕时，我特意留意了，好些年轻观众鼓掌特别起劲。”
古天乐和张家辉坐在另一桌。
张家辉正被一群人围着劝酒，他好不容易脱身，坐回古天乐旁边，抹了把脸：
“哇，这次真是没想到，头几天我看排片还没那么多，后来一天比一天高，我老婆都问我，是不是我们请了水军。”
古天乐慢条斯理地剥着花生：
“水军哪有这个效果，我助理说网上好多人在讲，不看那个饥饿游戏，来看我们扫毒，不能助长歪风邪气。”
他顿了顿，难得露出一丝困惑：“那个陈寻真有这么大能量？我好像只看过他那部《绿灯侠》，扮相是挺特别。”
“鬼知道！”
张家辉灌了口茶：“不过这次托他的福，红包厚了不少，下次有机会见到，我请他饮茶。”
《无人区》剧组。
宁浩在导演协会的聚餐上，被几个同行打趣：
“浩子，你这运气可以啊！闷声发大财！”
宁浩挠挠头，笑容里带着点无奈：
“我这片子拍完压了几年，上映时机纯粹撞上的，不过票房能这么好，确实跟那阵风有关，好多观众是憋着一股劲儿来的，看完觉得还行，口碑才慢慢起来。”
他点了支烟，若有所思：“这个陈寻有点意思，我特意找了他《绿灯侠》和《饥饿游戏》的片段看，表演方法很扎实，不是靠脸那种。”
“在好莱坞那个环境，一个华人能搅动这么大风浪，让两家大厂跟着他的节奏跳舞，最后还能反哺到国内票房……这剧本编都编不出来。”
“听说他之前是群演出身？”
一个年轻导演问。
“何止群演！”
另一个消息灵通的接话：“跑龙套，演尸体起步的，后来好像是试镜诺兰新片被看中，又因为华纳那边怕事给踢了，转头接了《速激6》，现在华纳和环球因为他较着劲，狮门又因为他栽了跟头……这经历，够拍部电影了。”
饭桌上安静了几秒，一位资深的导演前辈，也是位老戏骨，缓缓开口：
“我让孙子帮我找了点他的表演片段，别的先不说，就那股子劲儿跟现在咱们这边一些被捧着的小年轻不一样。”
他放下筷子。
“咱们有些孩子条件好，长得帅，粉丝多，拍戏吃不得苦，台词念数字，动不动用替身，还觉得自己挺红。”
“人家陈寻在好莱坞那个更讲资历和规则的地方，是从最底层一拳一脚打出来的！”