他脑海里行业趋势预判带来的直觉越来越强烈。
未来的三个月，好莱坞会迎来一波对细腻人物剧情片的渴望。
那些在超级英雄电影轰炸下疲惫的观众和评委，会想要更触动人心的故事。
《最后一卷胶片》如果按原样剪辑，只是一部关于怀旧的温情短片。
按他的想法改，则会成为两个孤独灵魂在时代变迁中互相拯救的当代寓言。
后者更有力量。
一周后，新版本粗剪完成。
这次播放时，剪辑室里多了几个人。
安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。
玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。
影片开始。
开场不再是老李的日常，而是直接切入：
老人推开录像带店的门，店铃轻响。
老李从柜台后抬头，两人对视。
老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”
老李在电脑上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”
悬念建立。
然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。
中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即将关门的倒计时。
最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：
“我好像在电影里见过你。”
新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关系更聚焦。
播放结束，剪辑室里的灯亮起。
沉默。
几分钟后。
安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”
玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”
“开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”
戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的确有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”
“这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”
“我认为不会。”
陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在寻找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”
安德森教授看着陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：
“你这些剪辑想法是怎么来的？这不像一个演员会考虑的问题。”
“这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”
最终，玛丽莎和戴维同意将新版提交给学院内部评审会。
但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。
“内部评审会明天下午两点。”
安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢教授。”
第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。
评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。
后排坐着李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。
杰克、索菲亚、凯文都来了。
影片开始播放。
陈寻能感觉到自己的心跳。
这是他第一次如此紧张地等待别人对自己作品的评价。
不是作为演员，而是作为创作者之一。
30分钟的播放过程中，他仔细观察着评委们的反应。
有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。
这都是好迹象。
影片结束，灯光亮起。
评审委员会主席，一位头发花白的女教授，先开口：
“李素妍同学，这是你的毕业作品？”
“是的，怀特教授。”
李素妍站起来，声音有点紧张。
“剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”
“剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”
怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”
“是的，教授。”
陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”
“你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”
“因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个叙事的一部分。”
“如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”
评审委员们交换了眼神。
接下来是提问环节。
问题很专业：为什么选择黑白摄影？
某些场景的光影设计意图是什么？
角色动机的建立是否充分？
剪辑节奏的考量？
李素妍一一回答。
有些问题陈寻补充。
整个过程持续了四十分钟。
最后评审委员会闭门讨论。
陈寻和李素妍等人在走廊里等待，时间过得异常缓慢。
二十分钟后。
门开了。
怀特教授走出来，脸上带着微笑：“委员会一致通过。”
“《最后一卷胶片》将获得南加大电影学院的官方推荐，参加本届学生奥斯卡奖评选。”
李素妍捂住嘴，眼泪瞬间涌出来。
陈寻松了口气，感觉肩膀上的重量卸了下来。
“但是……”
怀特教授看向陈寻：“陈寻先生，委员会对你的剪辑选择有保留意见。”
“他们认为很大胆，但也冒险。最终结果会如何，就看评委们怎么看了。”
“我明白！”
陈寻点头：“谢谢您和委员会的认可。”
离开学院大楼时，天色已近黄昏。
李素妍还在激动中，抓着陈寻的手臂：“欧巴，我们通过了！真的通过了！”
“第一步而已。”
陈寻说：“接下来是更激烈的竞争，全美乃至全世界最优秀的学生作品都会参赛。”
但他心里清楚。
有了行业趋势预判功能的指引，这部片子至少走在正确的方向上。
60%的准确率不算高，但在好莱坞，有时候一点点超前的判断，就是胜出的关键。
李素妍把参赛材料寄出去的第二天，焦虑就开始了。
“欧巴，你说他们会认真看吗？”
她第三遍问这个问题：“每年几千部作品，我们的片子会不会被淹没在里面？”
陈寻正在看罗伯发来的《爱乐之城》剧本大纲，闻言抬头：
“会认真看的，但能看多久就不一定了。”
“所以开头那三分钟很关键，你的片子得在前三分钟就抓住评审的眼睛。”
这是学生奥斯卡评选的现实。
第一轮初筛由美国电影艺术与科学学院的工作人员和技术团队执行。
主要审核基本条件。
时长不超过40分钟，语言主要为英语或有英文字幕，导演必须是全日制学生，作品必须在参赛前一年内完成……
这些硬性标准，《最后一卷胶片》都符合。
“技术审核那块我有点担心。”
李素妍咬着嘴唇：“我们的音频在某些场景有轻微的底噪，虽然混音师说在合理范围内，但万一评审特别挑剔……”
“那就不是我们能控制的了。”