【导演满意度：S】
【团队协作：A+】
【观众预期值：A】
【综合评级：A+】
【阶段奖励：万人空巷进度+ 8%，当前总进度：45%】
……
【项目已进入后期剪辑阶段，成片质量将决定最终综合评级，【行业趋势预判】功能对项目后期制作提供方向参考】
【正在加载 2011-2017年好莱坞歌舞片市场趋势、颁奖季偏好、观众审美变化数据……】
【数据加载完成，已生成《爱乐之城》后期剪辑优化方向报告】
……
一行行清晰的分析数据在眼前铺开，陈寻站在片场的角落，闭着眼快速消化着这些信息。
2011年的好莱坞，歌舞片早已不是市场主流。
上一部能在票房和颁奖季双丰收的歌舞片，还是十多年前的《芝加哥》。
大多数导演对歌舞片的剪辑，要么陷入老式歌舞片的冗长叙事，要么为了迎合快节奏市场，把歌舞镜头剪得支离破碎，丢了歌舞片最核心的长镜头魅力。
而【行业趋势预判】判断《爱乐之城》能横扫奥斯卡，核心就在于两点。
一是对经典歌舞片的致敬与创新，长镜头歌舞段落的流畅感与浪漫感。
二是结尾蒙太奇的情绪张力，把爱而不得的遗憾拉到了极致，精准戳中了观众和奥斯卡评委的审美点。
现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。
他为了加快叙事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。
还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。
甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。
这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。
当天晚上。
陈寻拿着自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。
工作室的大屏幕上，正放着查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和制片组的核心成员都坐在旁边。
看着突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带着点诧异。
毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对核心。
尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。
“陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”
查泽雷先开了口，语气里带着点不易察觉的抵触：
“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”
“我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”
陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：
“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”
他指着大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：
“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。”
“浪漫、热烈、属于洛杉矶的梦想感，一开场就要把观众拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”
“双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”
“歌舞片的魅力，在于镜头跟着演员的动作一起流动，观众能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观众出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”
“最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”
“这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”
“这个蒙太奇，就是给所有观众的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。”
……
陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。
但是前世在确认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。
陈寻的出现恰恰将这些原本会浪费的时间全部利用了起来。
他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。
陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。
他们没想到演员出身的陈寻对于剪辑竟然如此精通！
陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：
“还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《City of Stars》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。”
“这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节。”
原本带着抵触情绪的查泽雷，翻着手里的分析报告，眉头从紧锁，慢慢变成了若有所思。
他不得不承认，陈寻的每一条建议，都精准地戳中了他初版剪辑里的犹豫点。
他不是不知道长镜头的魅力，只是怕市场不接受，怕叙事节奏太慢，观众坐不住。
而陈寻的建议不仅给了他坚持的理由，还给出了具体可落地的调整方案。
甚至连市场和颁奖季的预判都做得清清楚楚。
第292章 即将惊艳好莱坞的作品（新年快乐，求月票）
旁边的制片忍不住开口：“陈，你这些预判有数据支撑吗？”
“要知道现在好莱坞的歌舞片，市场反响一直不好，快节奏剪辑才是主流。”
他看向查泽雷，一字一句：“达米恩，我们拍的不是一部随大流的流水线歌舞片，我们拍的是一部能拿奥斯卡，被观众记很多年的作品。”
“你要赌的不是现在的市场喜欢什么，是未来的市场会记住什么。”
工作室里再次陷入了安静。
查泽雷盯着大屏幕上的粗剪片段，手指无意识地摩挲着下巴，开始沉默。
他很清楚陈寻的战绩。
从一个群演到奥斯卡最佳男配，他经手的项目从《绿灯侠》到《古一法师》，无一例外全都是票房口碑双丰收！
就拿最近的来说。
《最后一卷胶片》一个学生作品，陈寻操刀之后，竟然毫不费力的获得了学生奥斯卡的剧情金奖。
现在已经送到奥斯卡开始评审。
陈寻对市场的预判和对于观众心理的把握，已经被验证过无数次了。
“好！”
查泽雷终于开口，抬眼看向陈寻，眼里的抵触彻底消失了，取而代之的是认真：
“按照陈的建议剪一个完整的粗剪版本出来，原版不动，剪两个版本，三天后我们整个主创团队内部投票，选最终的定剪版本。”
这话一出，一屋子的人都愣住了。
谁也没想到，查泽雷居然真的采纳了陈寻的建议，愿意剪出两个版本，用投票来决定最终的成片。
陈寻也愣了一下，随即笑了。
“谢谢你的用心，给这部片子一个更好的可能！”
查泽雷握住他的手，眼里闪着光。
“如果说谁最懂这个剧本，除了我之外就是你了！”
三天后。
放映厅。
灯光彻底暗下的瞬间，整个空间里只剩下胶片放映机轻微的转动嗡鸣。
不大的空间里坐满了《爱乐之城》的核心主创。
导演查泽雷、两位制片人、摄影指导、配乐师、剪辑师，还有作为主演的陈寻和艾玛。
所有人都陷在柔软的座椅里，目光牢牢锁着前方的大银幕，连呼吸都下意识放轻了。
“先放我的初版。”
查泽雷的声音在黑暗里响起，带着紧绷：“时长 128分钟。”
话音落下，银幕亮起。
熟悉的洛杉矶阳光铺满画面，高速公路上拥堵的车流，穿着各色衣服的年轻人跳出车门，在车顶、在车流间跳舞唱歌。
查泽雷的初版里，这段长达 4分钟的长镜头被剪去了 1分半，节奏快了不少，却也少了几分一气呵成的浪漫感。
接下来的 128分钟里，放映厅里始终很安静。
查泽雷的初版完成度极高。
他标志性的长镜头调度、对歌舞片叙事的理解、对梦想与爱情的细腻描摹，都展现得淋漓尽致。
35mm胶片独有的颗粒感铺满画面，蓝、黄、红三原色的高饱和撞色精准戳中经典好莱坞的质感。
哪怕是在黑暗里，也能感受到画面里扑面而来的属于洛杉矶的热烈与怅惘。
影片终了。
米娅和塞巴斯蒂安在酒吧里完成最后的对视。
画面暗下，放映厅里亮起了柔和的灯光。
掌声响了起来，带着对导演作品的认可。
“很棒，达米恩，情绪非常连贯。”
制片人率先开口，语气真诚：“惟一的问题还是节奏，中段的叙事有些拖沓，结尾的蒙太奇压缩后，情绪冲击力弱了一点，颁奖季可能会吃亏。”
摄影指导也跟着点头，语气里带着点遗憾：
“还有天文台的 65mm大画幅镜头，你剪得太碎了。”
“我们扛着笨重的设备熬了三个通宵拍出来的长镜头，拆成快切之后，胶片的空间感和质感完全没发挥出来。”
大家七嘴八舌地说着，有肯定，也有实打实的问题。
查泽雷靠在座椅上，手指摩挲着下巴，点了点头。
他比任何人都清楚这些问题。