一边准备着陈寻配音的官宣物料，一边也留了后手，要是试音不通过，立刻切换成专业配音演员的宣发方案，避免出现舆论翻车。
这一切陈寻毫不知情。
他还在长江上进行《长江图》最后的镜头拍摄工作。
……
广运号停在奔子栏码头的江面上。
两岸的雪山在晨光里泛着银白，江水在脚下奔腾咆哮，浑浊的浪头撞在礁石上，溅起数米高的水花。
这是《长江图》的最后一个镜头。
高淳站在船头，看着长江源头的方向，缓缓合上了那本翻烂的诗集。
这一刻他与自己和父亲，还有这条奔流了一生的长江，完成了最终的和解。
杨超坐在监视器前，连呼吸都放轻了。
这个镜头他磨了无数遍分镜。
原本做好了至少拍十条的准备。
高原反应、湍急的江水、变化极快的光线，随便哪一个出问题，都要重拍。
更别说这个镜头没有一句台词，全靠演员的眼神和微表情，撑住全片最终的情绪落点。
难度可想而知。
“各部门准备！”
“开机！”
随着杨超的喊声，镜头缓缓推近。
陈寻站在船头，江风吹得他的工装猎猎作响，头发被吹得凌乱，脸上带着一路溯江而上的风霜。
他垂着眼，指尖抚过诗集卷边的纸页，动作慢而轻，像是在抚摸自己颠沛的半生。
合上诗集的瞬间，他抬眼望向雪山与江水交汇的远方，眼底有释然，还有与过往的和解。
这一刻，他从吴淞口逆流而上，穿越了大半个中国，终于找到自己人生答案。
监视器前的杨超，从开拍就屏住的呼吸，直到陈寻的眼神落下的那一刻，才终于松了下来。
他甚至忘了喊停，直到摄影指导碰了碰他的胳膊，他才猛地回过神，对着对讲机嘶吼出声：
“Cut！完美！过了！”
“我宣布……电影《长江图》正式杀青！”
话音落下的瞬间，整个剧组爆发出震耳欲聋的欢呼。
工作人员们把手里的场记板、剧本往天上抛，几个跟了杨超快十年的老人甚至红了眼眶，抱着彼此又笑又跳。
辛芷蕾拿着一件厚棉袄快步走过去，递给陈寻，眼里亮得惊人：
“陈老师，你刚才演得太好了！我站在旁边看着，都觉得你就是高淳本人。”
陈寻接过棉袄披上，笑着接过场务递来的姜汤，灌了一口压下身上的寒意：
“你也一样，最后那场安陆与长江告别的戏，情绪完全接住了，一点都没掉链子。”
这话不是客套。
从吴淞口开机到金沙江杀青。
三个多月的时间。
这个最初连跳江都要鼓足勇气的新人，已经彻底脱胎换骨。
最后几场在源头的重头戏，安陆的疯、柔、韧、悲，她演得层次分明。
哪怕是和陈寻面对面的对手戏，也丝毫不落下风。
连杨超都不止一次感慨，辛芷蕾就是天生吃演员这碗饭的。
可只有辛芷蕾自己知道，这份脱胎换骨到底有多少是来自身边这个男人的提点。
从台词的断句，到眼神的层次，从对角色内核的理解，到面对极端拍摄环境的心态。
陈寻从来没有藏私。
一句句教，一点点带，把他从群演到奥斯卡颁奖礼攒下的所有经验，毫无保留地教给了她。
这场戏拍完，她的演员之路才算真正开了窍。
【辛芷蕾好感度+1，当前好感度：93】
陈寻没太在意。
比起那串数字，更让他有成就感的是看着这个姑娘，真的在自己的引导下，一步步活成了安陆，也活成了更好的自己。
杀青的喧嚣持续了半个多小时。
制片主任拿着账本，挤到杨超和陈寻面前，脸上的笑藏都藏不住，说话的声音都在抖：
“杨导！陈老师！算出来了！咱们全片最终的总账出来了！”
杨超心里咯噔一下，下意识地就去摸口袋里的烟，脸都皱成了一团：
“说吧，超了多少？我早就做好心理准备了，三峡那段等雾就多花了几十万，源头的65mm胶片镜头也超了预算，大不了我把导演片酬全贴进去，再不够……”
第302章 角色声线塑造
“杨导！没超！不仅没超，还结余了！”
制片主任猛地打断他，把帐本递到两人面前，声音里满是难以置信：
“咱们最初定的总预算是 3500万，您之前预估至少要超支 800万，结果现在全片拍完，总账花了 3187万，结余了 313万！”
“多少？”
杨超手里的烟都掉在了地上。
他一把抢过账本，眼睛瞪得溜圆，一行行地翻着，翻到最后合计的数字，手都开始抖了。
他太清楚自己有多能造了。
为了拍出长江最真实的质感，他坚持全程用 35mm胶片拍摄。
关键场景用 65mm大画幅，胶片成本本就是天文数字。
为了等三峡的晨雾、江源的日照，他带着剧组停船等了无数个日夜，船租、人员工资每天都在烧。
开拍前，他跟陈寻拍胸脯保证，一定把成本控制在 3500万以内。
可拍到一半，他自己都心里打鼓。
私下里跟制片主任说，做好超支千万的准备，大不了他自己掏腰包补上。
可现在不仅没超支，还结余了三百多万？
“这怎么可能？”
杨超翻完账本，抬头看着陈寻，眼眶瞬间就红了：
“老陈，这……这到底是怎么回事？”
“还能是怎么回事，省出来的呗。”
陈寻笑着拍了拍他的肩膀，心里也松了口气。
他是这部片子最大的投资方，结余的钱，说到底也是替他自己省了：
“咱们原本计划的拍摄周期是105天，结果提前 12天就杀青了，这 12天的船租、人员工资、场地费就省了一大笔。”
其实更重要的原因是拍摄效率的提升。
陈寻在好莱坞摸爬滚打多年，对胶片拍摄的节奏、光线的把控、镜头的调度，早已烂熟于心。
很多杨超原本以为要磨十几条的镜头，陈寻带着辛芷雷，往往两三条就过。
甚至大量的重场戏都是一条过！
光是胶片损耗，就比预算省了近一半。
江面上拍摄风险高，行船、光线、天气全是变数，很多剧组拍水上戏，一天能出两个有效镜头就谢天谢地。
可陈寻总能精准抓住最佳的拍摄窗口，甚至提前预判江水流向和光线变化，帮摄影组调整机位和参数。
原本计划拍一天的镜头，往往一两个小时就完美收工。
还有那些高难度的动作戏。
跳江、爬船、在浪里行船，陈寻全是亲自上阵。
不用替身，不用后期补拍，一条过。
又省了大量的时间和成本。
“还有辛芷雷，进步太快了。”
陈寻看向旁边的姑娘：
“后半程的戏，她几乎不用反复磨状态，开机就能入戏，不用因为演员的状态重拍，自然就省了大量的时间和钱。”
辛芷雷脸颊微红，连忙摆手：
“都是陈老师教的好，没有他一句句带我，我根本不可能做到这个地步。”
杨超看着眼前的两人，又低头看了看手里的账本，心里翻江倒海，千言万语堵在喉咙口，最终只化作一声重重的叹息。
他为了这个剧本，磨了整整十年。
十年里，他见了无数个投资人，听了无数句文艺片不赚钱，中国没人看这种诗电影。
好多次因为资金断裂，差点让这个项目胎死腹中。
哪怕陈寻带着投资进来，项目顺利开机，他也始终提着一颗心。
怕拍不出自己想要的画面，怕预算超支烂尾，怕自己十年的执念，最终落得一场空。
陈寻不仅给了他充足的预算，还陪他一起疯，一起等雾，等长江最动人的样子。
把他那些看似不切实际的艺术执念，一个个变成了镜头里真实的画面。
还带着整个剧组，把原本注定要超支的拍摄，硬生生做到了预算内完成，甚至还有结余。
没有陈寻就没有这部完整的《长江图》。
晚上的杀青宴就摆在江边的民宿院子里。
江风阵阵。
锅里的土鸡汤咕嘟作响，当地的青稞酒倒满了碗。
全剧组的人围坐在一起，笑着闹着，说着这三个多月溯江而上的点点滴滴。
酒过三巡，杨超端着满满一碗酒，走到陈寻面前，这个拍了半辈子戏的西北汉子，眼眶通红，声音都带着哽咽：
“老陈，啥也不说了，都在酒里，这部片子我欠你一辈子。”