“是亚瑟杀了多少人吗？”
“还是他的犯罪有多疯狂？”
看到两人陷入思考，陈寻直接给出答案：“都不是！”
“亚瑟·弗莱克这么一个想给世界带去快乐的人，怎么一步步被这个社会逼成了小丑。”
他抬手在剪辑台上点了点，一条条说出了自己的剪辑思路，每一条都打破了好莱坞传统R级片的剪辑铁律：
“所有直白的血腥镜头全部弱化处理，地铁枪击戏，枪响之后直接切黑屏，只留枪声和观众的尖叫，不要拍子弹入肉的画面，脱口秀杀人戏，只保留开枪前亚瑟的眼神特写，和枪响后观众席的全景，不要给死亡画面任何特写。”
“把所有快切的冲突镜头，全部换成亚瑟的微表情特写。”
“调整叙事节奏，把亚瑟和母亲佩妮的对手戏、和苏菲的幻想线，做更隐晦的留白处理。”
“楼梯舞的戏份，不要卡点炫技，不要快切镜头，就用一个长镜头，完整保留他从楼梯顶端走下来的全过程。”
……
陈寻一口气说完。
剪辑室里彻底安静。
托德和杰夫对视一眼，眼里全是震惊。
杰夫是好莱坞从业二十年的资深剪辑师，剪过十几部票房大爆的R级犯罪片，他从来没听过这样的剪辑逻辑。
他皱着眉，直接提出反对：“陈，我不能认同你的想法，弱化血腥镜头，放慢叙事节奏，大量用人物特写，这根本不是R级片的剪辑方式！”
“观众进影院看限制级电影，就是为了看视觉冲击，看爽感，你这么剪会把最核心的受众赶跑的！”
“而且大量的长镜头、微表情特写，会让电影的节奏变得非常慢，前半段会很闷，观众根本坐不住……”
杰夫顿了顿，语气更急了：“漫改电影的受众早就习惯了快节奏的剧情推进，你这么剪会让他们失去耐心的。”
托德没有说话，眉头紧锁。
他心里的震惊不比杰夫少。
陈寻的思路完全颠覆了他拍R级片的经验。
他拍过《宿醉》系列，拍过《军火贩》，太清楚R级片的市场逻辑了。
强刺激、快节奏、爽感拉满，才是票房的保证！
陈寻的想法在他看来太冒险了，甚至可以说是违背了市场规律。
更让他两难的是，陈寻是他亲自邀请来参与剪辑的，对方不仅是男主，还是影片的联合制片人，对角色的理解更是无人能及。
他没办法直接否定陈寻的想法。
可又实在没办法放下自己十几年的行业经验，去接受这种颠覆性的剪辑逻辑。
“陈，我明白你对亚瑟这个人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。”
托德终于开口，语气里带着犹豫：“可是你要知道，这是一部商业电影，我们要考虑票房，考虑观众的接受度，你说的这种剪辑方式太超前了，我们不知道市场会不会买账。”
陈寻看着两人满脸的不认同，也没有急着反驳，语气平静地反问：
“托德，我们拍这部电影，到底是为了拍一部流水线的R级犯罪爽片，还是想拍一部能被人记住十年、二十年的作品？”
一句话让托德瞬间哑口无言。
“市面上不缺一部打打杀杀的R级超英片，华纳有DC宇宙，漫威有复仇者联盟，每年都有十几部超英电影上映，有比我们更刺激的打斗，更炸裂的特效，更爽的剧情反转。”
陈寻字字戳中要害：“我们拿什么跟他们比？比特效？比爽感？我们3500万美元的成本，连他们的零头都不到。”
“我们惟一的优势就是这个人物，就是这个故事。”
陈寻指了指监视器里亚瑟的脸：“观众看腻了完美的英雄，看腻了非黑即白的反派，他们想看到一个活生生的人，他们想在这个角色里看到一点自己的影子。”
“你说观众想看视觉冲击，可视觉冲击看完就忘了，只有能让他们共情的人物，才会才会让他们走出影院之后，还在讨论这个故事，还在跟身边的人推荐这部电影。”
他又接着补充：“我敢跟你们打赌，现在的观众早就对直白的血腥暴力审美疲劳了，枪响之后的黑屏，比子弹入肉的画面，更能让他们头皮发麻，亚瑟一个绝望的眼神特写，比十段打戏更能让他们记住这个角色。”
剪辑室里再次安静下来。
杰夫张了张嘴，想反驳，却发现自己找不到任何话来推翻陈寻的逻辑。
他不得不承认，陈寻说的是对的。
这两年超英电影扎堆上映，观众的口碑和票房反馈确实越来越疲软。
大家对套路化的爽感已经不买账了。
托德闭着眼睛沉思良久，终于睁开眼，看向陈寻：“好！杰夫，把工程文件调出来，按照他的思路剪一版 15分钟的片段出来，我们用事实说话，看看哪个版本更好。”
杰夫虽然依旧心存疑虑，可还是点了点头。
短短一个小时，15分钟的片段剪辑完成。
从亚瑟走进脱口秀演播厅，到他讲完笑话，对着默里扣动扳机，再到他走出演播厅，在警车里看着窗外的哥谭骚乱，完整地呈现了亚瑟最终的蜕变。
当片段播放结束，画面定格在亚瑟脸上那抹癫狂又释然的笑时，剪辑室里鸦雀无声。
托德站在原地，浑身的汗毛都竖了起来，头皮一阵阵发麻。
他看过无数遍这段戏的素材，甚至亲手剪了几版。
可从来没有哪一版能像陈寻剪的这样，带来如此强烈的心理冲击。
没有直白的血腥画面，枪响之后只有两秒的黑屏，伴随着刺耳的枪声和观众的尖叫。
可那种直面死亡的窒息感，比任何血腥镜头都要强烈。
15分钟的片段，节奏不紧不慢，却没有一秒钟是多余的。
当结尾亚瑟的笑定格在画面里时，那种深入骨髓的疯狂，久久挥之不去。
“我的天……”
杰夫率先回过神，看着陈寻的眼里满是佩服：“陈，你……是怎么做到的？这比我们剪的几版好上一百倍！”
托德终于从震撼里回过神，快步走到陈寻面前，用力地拍了拍他的肩膀，激动得脸都红了：“陈！你是对的！我们之前都错了！”
'这才是《小丑》该有的样子！这才是亚瑟·弗莱克！'
他此刻心里只剩下佩服，甚至是庆幸。
庆幸自己邀请了陈寻来参与剪辑。
否则他们差点就毁掉了这部注定要封神的作品。
“就按你的思路来！”
托德毫不犹豫地拍板：“从今天起，这个剪辑室你说了算，我和杰夫全力配合你！”
陈寻看着两人彻底信服的样子，笑着点了点头。
这一版的《小丑》只会比前世的版本更能戳中观众的内心。
布鲁克林的后期工作室里，当渲染进度条走到 100%的那一刻，整个剪辑室瞬间陷入狂欢。
随即爆发出震耳欲聋的欢呼声。
托德·菲利普斯冲上前，一把抱住了陈寻，用力拍着他的后背：“陈！我们完成了！这部电影成了！”
身边的剪辑师杰夫，还有整个后期团队的工作人员，全都围了上来。
彭！彭！彭！
手里的香槟瓶塞接连蹦开，泡沫溅了满地。
整整一个月，他们跟着陈寻的思路，泡在剪辑室里，一帧一帧地打磨画面，一秒一秒地校准配乐。
从120小时的拍摄素材里，最终凝练成了122分钟的成片。
当最终版成片完整播放完，画面定格在亚瑟在阿卡姆精神病院的走廊里，踩着阳光跳着舞远去的背影时。
所有人都清楚，他们完成了一部注定要被写进影史的作品。
陈寻接过杰夫递来的香槟，笑着和大家碰了碰杯，指尖刚触碰到冰凉的杯壁，熟悉的系统提示音就在脑海里轰然响起，金色的光幕瞬间铺满了整个视野：
【项目名称：《小丑》（全片后期制作完成）】
【当前项目完成度：100%】
【全片表演等级：S+】
【导演满意度：S+】
【团队协作：S+】
【全球观众预期值：S+（刷新独立限制级电影全球热度纪录，社交媒体话题阅读量破 60亿）】
【综合评级：S+】
【成片终极奖励发放：
【载入史册】境界进度+6%，当前进度73%】
……
看着面板上全项拉满的S+评级，还有停在73%的进度条。
陈寻感觉成就感满满。
从接下这个角色到沉浸式拍摄四个月，再到全程主导后期剪辑。
他把前世的经典结合当下的市场情绪，打磨成了更具力量的作品。
托德放下香槟杯，看着陈寻，眼神近乎狂热：“陈，我们现在就把成片送去威尼斯电影节报名，金狮奖一定是我们的，明年的奥斯卡，我们也一定会横扫所有奖项。”
陈寻笑着点头：“我相信！”
他心里清楚。
《小丑》的传奇，已经埋下了伏笔。
而此刻，另一部属于他的作品即将掀起一场席卷全球的票房风暴。
北美时间6月17日晚，洛杉矶杜比剧院的零点首映场，提前三个小时就排起了绵延数百米的长队。
无数粉丝穿着红蓝相间的蜘蛛侠战衣，举着陈寻的应援牌，挤在影院门口。
哪怕洛杉矶的深夜还带着凉意，也丝毫挡不住他们的热情。
影院里，所有零点场的票早在一周前就已经售罄。
二手票务网站上，一张零点场的电影票甚至被炒到了500美元。
依旧一票难求。
与此同时！
地球另一端的魔都，正值6月18日上午九点，全国各大影院的早场放映，早已座无虚席。
上海环球金融中心的影院里，首映场的影厅坐得满满当当，粉丝们统一穿着印着“你的好邻居蜘蛛侠”的应援服，手里拿着蜘蛛侠的手幅，当漫威片头动画亮起，当陈寻饰演的彼得·帕克出现在大银幕上的那一刻，整个影厅瞬间爆发出雷鸣般的掌声。
这一天是《蜘蛛侠：英雄归来》全球同步公映的日子。
从北美到欧洲，从中国到东南亚，全球87个国家和地区，同步开启了这场属于蜘蛛侠，属于陈寻的狂欢。
公映24小时不到，全球票房数据就像坐了火箭一样，疯狂刷新着各项纪录。