先看画：构图严谨，远山近陂，配轩得宜，水墨设色自然浑成，一股苍茫浑厚的气机跃然纸上。
只看构图与笔意，就能断定是晚年成熟之作。不论是品相，还是意境，都比前两幅要高上不少。如果让林思成估个价，至少在四百万以上。
这是其一，其二是下面的款和跋：
上款一，作者管，清初著名诗人，未入仕时，与王式丹（康熙四十二年状元）、宫鸿历（熙四十五年殿试二甲十八名）、蒋廷锡共称“江左四才子”，雍正时官至刑部郎中。
上款二，陈豪，晚清名士，工诗文书法，擅绘山水，时人评其继奚冈、黄易之后为浙江画家之首。从同治到光绪，在鄂为官二十载，一直当的是县令。
上款三，徐宗浩，近现代著名书画家、收藏家。1952年11月被聘任为中央文史馆馆员。曾任东方绘画协会顾问、BJ古物陈列所顾问、中国书法研究社副主席。
曾与齐白石、于非、汪慎生、胡佩珩、溥毅斋、溥雪斋、关松房共同创作《普天同庆》绘画一轴，赠毛主席。
上款四：诸可权，官湖北知县，工山水兼及花卉。
上款五：吴熙曾，中国近现代著名山水画家，作品挂在大会堂。曾任京城画院副院长、第三届全国人大代表，同叶也是启功先生的绘画导师。
上款六：张伯驹，搞收藏的都知道：民国时期最大的收藏家，同时也是最大的文物贩子。当然，也保护了不少文物。
上款七：潘素，张伯驹夫人。
上款八：陶心如，江苏武进人。民国著名女画师，潘素的绘画老师。
上款九：惠同孝，中国近现代著名画家，中国美术家协会会员，曾任京城画院院长。
这些是留了款，并盖了印的，还有只留印没题款的：高培兰，晚清官员。
秦仲文，现代画家。历任北平大学艺术学院、京华美术学院、北平艺专教授，解放后任BJ画院画师及院委。着有《中国绘画学史》。
蔡世松，嘉庆十六年进士，授编修，道光十三年由凤庐道升安徽按察使，道光十五年改顺天府尹，后任太仆寺少卿。
林林总总十二位：有清早，有清中，也有清晚，更包括民国、现代。既有书画家，又有官员，更不乏收藏家，鉴定家。而每一位，都非乏乏无名之辈。
什么叫递藏有序？
这就是。
比如刚才看过的乾隆和康熙御笔，那两幅上如果有这么多的款和印，别说五六十、七八十万，上千万都能抢破头。
林思成估计，这一幅画的价值，至少得在四百万的基础上翻一翻。
价值八九百万，估价才两百多万，到手后，当场就能赚个三四倍。
这才叫捡漏。
不过话说回来，这儿可是京城：名家云集，内行扎堆。随便来一个，都能认出这些款和印，继而推测出这幅画的价值。
但万一呢？
转着念头，林思成示意了一下，比了个手势。
叶安宁秒懂，在本子上写：王《吴山积雪图》，六百万。
记好后，几人又往下，但没走几步。赵修能停下指了指。
林思成仔细一瞅：一幅石涛的《诗书画卷》。
诗多，画少，一平方尺的画心，将将能做个扇面。
画的也极简单：两丛干枝，十数朵寒梅。
诗却极多，又是题，又是跋，林林总总七八首。
印也极多，大小十一方。既有石涛的铃印，也有后来的鉴藏印。
基本全是名家：《清道人》，即李瑞清，清末民初诗人、教育家、美术家、书法家。光绪时任江宁提学使，江苏布政使。
向迪琮，中国同盟会成员，民国时任SC省政府高级顾问，四川大学文学院中文系教授，四川大学工学院土木工程系教授、系主任。上世纪五十年代年任SH市文史研究馆研究员。
《石宴室主小》，因为出现的少，这方印知道的人比较少，但主人却极有名：杨昭，民国时期篆刻家、收藏家，与齐白石、易大庵并称“湘中三铁笔”。
唐云，这位更有名，生前曾任上海中国画院院长、名誉院长。SH市美术家协会副秘书长、上海博物馆鉴定委员。
过几年，他的作品会被列入《1911年后已故书画名家限制出境名单》，禁止出境。
再看价格：一百五十万到一百八十万，林思成直接摇头。
因为画的太简单了，接近于潦草，甚至是有些敷衍。
哪怕这确实是石涛真迹，鉴藏者全是名家，甚至跋文中明确提到，是张大千装裱，也不值这么多。
即向迪琮题诗并附了一幅水仙画之后：右石涛师所作墨水仙及自书题画诗共三幅，大千道兄装璜成卷，属题，因赋此解题水幅。
所以，并非所有的名家真迹都值钱，哪怕同样递藏有序。
看赵大和赵二眼睛放光，蠢蠢欲动，林思成提醒了一声：“别眼热！”
两兄弟立马收回了目光。
几人继续往前看，走到一副《竹石图》前，林思成停下脚步。
郑燮，《修竹清石图》。
台签上好长的一串：
著录：《中国古代书画图目》、《宋元明清中国古代书画选集（五）》、《扬州八家画选》、《郑板桥书画艺术》、《郑板桥年谱》、《明清中国画大师研究丛书》。
但再看估计：六万到八万？
郑板桥的作品，什么时候这么不值钱了？
之前和叶表姐闲聊时还提到过：2006年《修竹图》，同样是纸本立轴，比这幅稍大点，差不多十四平尺，中贸圣佳春拍拍了六百七十九万。
才过了两年，同样的题材，内容区别不是很大的一幅，直接降到了零头？
而且还被这么多权威著录收录过？
没这么扯淡的。
转了下念头，林思成仔细看画：竹叶以浓墨点染，竹竿以淡墨勾勒，浓淡相宜，相映成趣。
说实话，画的挺不错，构图新颖，笔墨简练，笔画虽少，意境却深远。
再看字：糅合楷、隶、行、草，字形如乱石铺街，看似散漫，却暗含章法。
唯有一点：字与画不是很协调。
看竹杆，劲如钢鞭，看竹叶，如利剑出鞘，尽显凌厉。但看字：乱倒是乱了，也确实是郑板桥的“六分半体”，但过于柔，远没有郑板桥作品中独有的“瘦劲孤高”“豪气凌云”的意味。
说人话：仿的，画仿的挺好，字仿的一般。以西冷印社的底蕴，不至于看不出这是仿品。
估计是看画仿的不错，才给了六到八万的估价……
正胡乱猜忖着，叶安宁捅了他一下：“2003年，知名拍卖行两百六十万拍出去的，第二年送到佳士得，佳士得不要，说是赝品。后来又送到故宫，鉴定是光绪时的仿作，并且明确确定，真迹在上博……”
“买家闹了半年，拍卖行只说是和送拍方协调，但一直协调，却没结果。不知道是不是有人出了主意，从那以后，但凡大型拍卖会，卖家就送拍，预展期间还会请媒体采访。同时价格一降再降，从两百多万降到了现在这么多……
一群人，跟听故事一样。
不退是吧，我恶心死你……买主就是这样想的，也是这样干的。
他压根就没想卖，只是为了恶心人，等于这价格就是胡乱标的。而且都现场直播了，谁会买？
王齐志一脸古怪：“那当初第一家，是怎么签定的？”
“不知道！”叶安宁摇摇，“听说事后抓了好几个评估师！”
好几个……啧，还是窝案？
王齐志压低声音：“哪一家？”
叶安宁吐了两个字。
林思成顿然明了：这一家不止一次这么干，以前干过，以后还会继续干，后世都快被人捶烂了。
但不算奇怪，基本各拍卖公司都有这样的现象，包括眼下的这一家，以及叶安宁上班的那一家。
相比较而言，后面两家算是要稍好一点，至少没有那么明目张胆。
大致看了看，几人又往前。没过几个展柜，林思成又停了下来。
又是郑板桥？
瞅了两眼，他瞳孔“倏”的一缩：这一幅，怎么看着像是真迹？
第277章 熟人
一首行书七言律，唐代张祜的《题金陵渡》。
看字先看纸。
乍一眼，感觉一般：纸不白，且泛灰，有一股放了好多的年的陈旧气息。
但墨迹却很清晰，乌黑如漆，无漶无漫。
一般人看到这里，下意识的会以为用的是旧纸新墨，或是纸做过旧，当即就会把这幅作品判定为仿品。
其实这是为防虫，用荩草浸渍+明矾媒染后的效果：原纸呈牙白色，隐泛青灰。因年代日久纸张老化，白色消褪，青灰渐深，就会呈现这种泛灰的陈旧色。
在清代，用荩草染色纸类只有六种：宫廷开化纸、扬州罗纹纸、仿宋金粟笺、宫廷磁青纸、仿宣德贡笺、泾县玉版宣。
这六种都是贡纸，其余或掺橡粟，或掺黄檗，或用靓蓝打底，或掺云母粉，唯有扬州罗纹纸掺明矾，经老化后呈现这种独特的青灰色。
再看罗纹，纵向布列，细如发丝，不多不少，一公分内刚好九道。且透光呈波浪形，就如珠帘一般。
这是乾隆九年时，扬州汪近圣制墨坊改良后的帘纹工艺，正好符合扬州罗纹纸鼎盛时期的特征。
郑板桥六十一岁时辞官，后客居扬州，然后才有了“扬州八怪”。由此，至少出处和时间都能对得上。
看完字，再看墨。既黑且亮，字迹边缘齐整，既没有褪色，字与纸之间也没有晕散的现象。
这在存放两百年以上的书画作品中，是极少见的现象。
因为墨也会老化，随着年代日久，墨层会脱胶龟裂，墨粒会粉化剥落。因受潮，或空气PH浓度影响，碳元素会顺着纸纤维向周边扩散。
所以大部分的古代字画墨迹，都会泛灰、变浅，并给人一种墨从字里渗出来的视觉感。
但这一件却不是，怎么看，都像是写上去不久。
基于此，判定这件为仿品的理由，好像又多了一条？
其实不然，这是郑板桥晚年时自己配的墨，自称“板桥墨”：古窑烟炱+麝香，胶用鱼鳔熬制。
所谓的古窑烟炱，即砖窑、瓦窑、瓷窑等烟囱壁上的煤烟团，炭粒中吸附的二氧化硫、氮氧化物的比例相当高。
亲油，厌水，既不溶于水，也不溶于酸和碱，不管是受潮，还是保存环境PH值发生变化，对它的影响都不大。
其次，郑板桥用鱼鳔胶替代了传统的牛皮胶，墨锭硬度墨分子吸附能力提升了百分之四十以上。再放两百年，也不会出现墨层脱胶、墨粒剥落的现象。
所以这字才看着这么新。
然后再看印：《俗吏》，朱文。《二十年前旧板桥》朱文，《郑燮印》白文。
前两方还好，特别是最后一方白文印：四边微内弧，郑板桥三十多方印中，具有这种特征的只有两方。
包括印泥也对：朱砂调蓖麻油，老化后泛紫光。
最后再看字：逆锋起笔，中锋疾行，戛然提笔。
捺笔如刀劈浪涌，收笔骤停留白，横画如断木，末端露锋芒。字间游丝如发，断连交替。
都不用回忆郑板桥的书法特点，和旁边那幅做一下对比，高下立判。