但东西确实不错，店老板拿回来，就想着撞撞运气，说不定就能发一笔。
财没发到，却被人一语道破？
要说人家说的不对：三件东西还在盒子里，都还没往外拿，都是口朝下，他们怎么知道底款中有“九谷”两个字？
关键的是，一起收上来不止这三件，还有三件，上面全是日本字。
但要说说的对：我好好的晚清官窑，到你们嘴里，成了什么日本瓷器？
店老板半信半疑：“但底款是汉字？”
“当然是汉字，如果底款是平假字，这三件连口瓦罐都不如。”林思成笑了笑，“留点意，如果有拍卖公司征集，可以试一试，这三件三四千应该还是值的。”
店老板差点一口老血：他光是收上来，就花了六千。
“你们不要？”
“不要！”
店老板怔了一下：这小伙说的对不对暂时不论，但就这态度，摆明是没有半点兴趣。
但凡能对上眼，是不是得把东西从盒子里拿出来，上手看一看？
暗暗叹气，他封上盒盖：“还有几件，两位要不要看一眼？”
“也是瓷器？”
“不，古籍！”老板顿了一下，“全是日本字！”
日本古籍？
下意识的，林思成想起在杭州碰到的那两本《群书治要》。
看他点头，老板抱着盒子进了里间，一小会儿，又拿了三本书出来。
林思成瞅了瞅：乐舞谱？
线装刻本，书页微泛黄，偶见油渍。但印的不错，字迹清晰，排版整齐，应该是昭和前期（1945年以前）。
封页上写着汉字：鹤龟、桥辨庆、吉野天人、大佛供养、土蜘蛛。
这几种都是日本传统歌舞伎，源自平安时代（794年）至江户时代（1600）时期的民间传说，鹤龟和大佛供养为皇室庆典必演舞伎。
内容记录的比较详实，书页上还印着一枚戳。但有些模糊，看不真切，再者只是昭和时期的刻本，日本满大街都是。
林思成随意翻了翻，放到一边，又拿起第二本。
这一本封面上没字，看着更旧一些，纸质也更老一些。
翻开封面，林思成怔了怔。
也是乐谱，而且是合订本。
其一，魏氏乐谱，通篇汉字。
明末崇祯时期，南京沦陷时，礼部仪制郎中（掌乐礼）魏之琰逃回老家福建，而后举族远遁日本。
临走时，他将能带的《礼制》、《乐理》并谱籍、乐器全部带走，其中收录《诗经》、汉乐府及唐宋诗词等拟古歌曲共232首，包含宫廷宴乐、祭祀雅乐及古传诗乐三类。
自此，明代宫廷乐传入日本，以此为基础，日本皇宫重建宫廷乐舞，史称“江户雅乐”。因此，魏之琰被日本人称为“明乐之祖”。
因为战祸，中国的宫乐反倒失传了。直到康熙时期，才从宗教音乐中复原了一部分。
之后到民国后期，《魏氏乐谱》又从日本传入国内。建国后，有关部门才着手研究。
但受条件所限，当时并没有投入太大的人力和物力，直到两千年以后，才逐步重视。
正因为如此，国内好多人都觉得，日本的雅乐要比中国的宫乐好听，乃至于把一些插曲、配乐奉为神曲。比如《英雄的黎明》、《故宫神思》、《天空之城》、《穿越时空的爱恋》，等等等等。
千万别自卑，根源就在这里。甚至于，有许多被奉为的神曲，直接改编自《魏氏乐谱》中的曲目。
所以，这本书算不上多少见，林思成之所以惊奇，是因为其中盖着一枚戳：伏见宫。
这是日本历史上由皇室分支形成的世袭亲王家族，起源于十四世纪室町时代初期，由崇光天皇之子荣仁亲王创立，旨在为天皇绝嗣时提供继承人。
家族成员世袭亲王称号，南北朝统一后成为北朝皇统延续的重要保障，室町时代后期的后花园天皇（1419年1470年）就出自这一支。
看纸，江户后期（1800年左右）的千代纸，看墨，同样江户时期的御作墨，说明这本乐谱是江户时期的伏见宫家族藏本。
算不上孤本，但怎么也是珍本，拿到日本，二三十万应该是有的。
琢磨了一阵，林思成继续往下翻，翻到合订本的后一册，他又愣了一下。
《越殿乐》？
又称越天乐，这个更有名，是日本现存最古老的宫廷音乐，起源文武天皇时期（701年）从中国传入的唐代宫廷乐舞，经日本本土融合后形成。
之后一度衰落，后阳成天皇时期通过天王寺、兴福寺、京都三方乐所复兴。复兴所用的版本，依旧是唐代武皇时期，日本天皇遗使臣从中国求来的谱籍。
日本一直保存到了现在，中国却在北宋之后就失传了。直到上世纪九十年代，才从敦煌藏经洞中找到部分遗谱，其中就有大名鼎鼎的《秦王破阵乐》。
同样，这一本也盖有伏见宫的印戳，等于又是二十万。
看林思成看的格外认真，吕呈龙一脸好奇：“学过日语？”
“学过一点！”林思成点点头：“不难学！”
吕呈龙怔了一下，不知道说点什么。
再不难学，那也是外语。
但他没吱声，只是好奇的打量了几眼。
确定无误，林思成又拿起第三本，但刚拿到手里，瞳孔微微一缩。
这一本更旧，纸质发脆，纸色已然不是泛黄，而是发灰。
字迹漶漫严重，笔墨已然有点发虚的迹像。
关键是，每页纸上都盖有封印，类似于钢印：御守云天！
这是日本平安中期（920年），专供皇室使用的御守宣！
第291章 至不至于？
御守宣的历史，能追溯到公元八百年左右，但这一本不是。
看纸质、氧化程度，后一半乐谱应该在日本平安时代中期，大致公元一千年到一千一百年左右。
那时的中国，正好是北宋时期。
所谓一页宋书一两金，这句话放在同为儒家文化圈的日本同样适用。何况还是御纸，御墨。
打个比方：宋代宫廷抄本！
仔细找了找，没有伏见宫家的收藏印，但扉页上有一方盾形印，长这样：
抚过已然发暗的印记，林思成的手指微微一顿：怪不得这本书近一千年的历史，却能保存的这么好？
不但是宫廷抄本，还是皇家藏本。
起初，吕呈龙并没有在意，只是随意的扫了两眼。林思成已经翻过了扉页，他怔了一下：“小林，翻过来看一下，就前面那页！”
林思成顿了一下，又翻了回去。
吕呈龙眯着眼睛，仔细的瞅。
他虽然主攻的是瓷器研究，但不代表他不懂金石，不懂篆刻：这方盾形印，是甲骨文的“仓”。
架构工整，线条纤直，刻的极好。
再仔细回忆，不记得在故宫中见过类似的钤印。熟知的史料中也没有什么印象。但怪得是，吕呈龙越看越熟悉。
肯定在哪里见过，而且印象不浅。
而这本古籍，又是日文……
突然，吕所长的脑海中闪过了一道光：这是日本正仓院的收藏印？
他猛的抬起头，刚要说什么，又反应过来：一胖一瘦两个古玩老板还在旁边站着呢。
转着念头，他给林思成使了个眼色。
林思成微微点头。
所谓的正仓院，即专为日本天皇、皇室收藏保存宝物、文物的机构。如果只算存在时间，历史比故宫还要悠久。
内藏的珍品，比故宫还多。
一成来自于唐代并之后从中国陆续传入日本的精品文物，一成来自于经中国流入日本的西方文物。还有一成，来自于日本各时代根据中华文物制造的仿品。
剩下的七成，则来自于侵华战争。
据统计：八年间，日军从故宫、从天坛、避暑山庄，从沈阳故宫、从各地大寺大庙、大藏家手中抢走的文物，有七百六十多万件。
而故宫现存一百六十八万件，台北故宫七十万，合起差不多两百四十万件，还不到三分之一。
而且抢走的全是国宝级的精品：唐代的螺钿槽琵琶、唐代的螺钿紫檀阮咸、宋代孤本、善本，以及无数的玉、竹、木、料、金银器并字画。
这还没算直接拉到兵工厂，熔炼后造成子弹的铜器。
林思成早就想过，等在京城站稳脚跟，去一趟日本。
收藏在博物馆的他没办法，但流落在日本民间的足有三四百万件，运气再差，只下功夫，肯定能找回来几件。
暗暗转念，他翻过扉页。
乍一看：全是日文。
其实不是，这是中国的工尺谱，唐代时与汉字一起传入日本。大概到北宋时期，日本以汉字为基础，又以工尺谱中的音符为读音，创造日文。
所以林思成才说，日文并不难学。
大致翻了翻，林思成下意的皱了皱眉头：好多乐器？
钟、磬、筝、笛、、笙，排箫、琵琶、阮咸、箜篌、筚篥、羯鼓、钹、忽雷……唐代的主流乐器，几乎都有应用。
再读曲谱，节奏时而明亮轻快，时而舒缓，并非庆典与祭祀之类的典乐，更像是燕乐。
而且场面极大，光是乐器手，至少在五十位以上，肯定是燕乐大曲。
既有歌，有乐，也有舞。
再深入推测一下：应该不是宋曲，宋代雅乐注重规范化，更偏向于雅化、精致。既便是大型宫廷宴会，乐师少有超过二十人的。
再者曲风也不对，唐曲包容、大方，偏向于抒情。宋曲严谨、规范，更注重于叙事。这一本，明显更偏向于前者。
继续往下翻，直到卷尾，看到“惊鸿”两个汉字，林思成稍顿了顿，仔细的回忆。
随即，瞳孔禁不住的一缩：惊鸿舞？
李隆基：吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉……这是唐玄宗早期，李隆基专为宠妃梅妃创作的舞曲。
之后，西凉节度使杨敬述敬献地方名曲，即甘肃张掖佛教音乐《婆罗门曲》。李隆基与《惊鸿舞》合创改编，为杨太真作霓裳羽衣舞。
这部舞曲，是历史上公认的盛唐乐舞的巅峰之作，又被视为王朝倾覆的靡靡之音。
只是中晚唐时期，就有三十多位诗人，作六十多首诗词叙述霓裳羽衣舞。其中，数白居易写的最多，整整十八首。
但原曲和原谱在安史之乱时就佚失了。
直到一几年，有关部门根据唐代墓葬舞俑、壁画、敦煌壁画中发现的部分舞姿和唐代遗存下来的几部大曲曲谱，然后结合史料和诗歌描写，意想性的进行了复原再创作。