所以，很长一段时间内，柏林、威尼斯和好莱坞之间，那都是互相看不顺眼。
直到90年代，冷战格局瓦解，好莱坞在全球范围内攻城略地，影响力越来越大。
举个不太恰当的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿态，对好莱坞爱答不理。
随着好莱坞越来越强势，两家既想吃好莱坞的星光、流量，又想维持艺术电影圣殿的姿态。
被骗过几次，人家好莱坞直接不care了。
一句话解释现在的威尼斯。
他们要跪了。
再不跪，电影节都踏马要黄了，生死关头，什么舔不舔。
戛纳也踏马干了！
“所以，未来五年，咱们要做好两手准备。”
老穆给出了校方的建议。
“你接下来要拍的那部电影，回头把首映礼放在威尼斯，你觉得怎么样？”
“没问题。”
这也是沈良的原定计划，他只是一时没说而已。
“嗯。”
老穆又点了点头。
“然后，最好再准备两部电影，其中一部最好是跟好莱坞合作，这样的话，把握更大一点。”
虽然老穆没有明说，但意思什么的，沈良懂。
有好莱坞光环，老马想要运作的难度会更低一点。
“穆老师，老师，你们这么一说，我这边还真有一个比较合适的本子。”
“哦？”
老何直接问道。
“是你之前买的那部《达拉斯买家俱乐部》吗？”
“不是。”
杀鸡焉用牛刀，达拉斯是沈良准备冲奥用的。
“我想拍一部默片。”
“默片？”
此话一出，老穆和老何对视一眼。
这个想法，有点大胆。
但，又很有创意。
在这个有声电影大行其道的当下，反过去拍一部默片，何尝不是一种创新？
“细说。”
“当初上电影史的时候，沙老师给我们放过不少经典默片。”
沈良随口找了一个理由，借题发挥道。
“那时候我就想过，如果有机会的话，在这个时代拍一部默片，应该是一件非常有意思的事。”
“时间点的话，就选择上个世纪20-30年代，那时候正好是段默片和有声电影交替的年代。”
“画幅方面，如果是我拍的话，我会选择默片时代的1.33比1，其他的运镜方式、灯光、拍摄手法、美术等等，都尽可能与默片相匹配。”
以上这些，都是沈良先画了靶子，再射箭。
他的灵感源自于2011年上映的那部《艺术家》，这部片子就是用现代的技术，复原拍摄了一部默片。
这部片子上映后，横扫金球奖、奥斯卡，一举收获12年奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳服装设计、最佳原创配乐五项大奖。
在11年戛纳电影节，《艺术家》同样收获了最佳男主角。
复古，有时候也是一种先锋。
你威尼斯不是准备舔好莱坞嘛，我就给你准备一部致敬默片，致敬默片时代好莱坞的电影。
就问你够不够创意，够不够大胆，够不够政治正确？
“想法是不错。”
老穆沉吟片刻道。
“但，默片拍摄和现在电影可不是一回事，不是说拍一部无声电影就叫默片。”
“不过，你真要拍的话，可以多请教请教司徒老师（兆敦），他对默片有研究。”
“另外，你和上影那边关系不错，谢缙、吴怡弓、舒适这些上影厂的老前辈们，有空你去多走动走动。”
“嗯，嗯。”
沈良连连点头，这些都是他预备拜访的老前辈。
上影厂，祖上还是很阔的，底蕴很深厚，上个世纪拍过大量的经典影片。
那些老一辈的人，虽然拍的不是默片，但他们或多或少接触过一些默片时代的产物。
“剧本呢，你写好了没有？”
老何倏地问道。
“还没。”
沈良如实道：“我准备先写个大纲梗概，然后再找几个好莱坞编剧扩展扩展。”
“好莱坞？”
听到这话，老穆很是惊讶，反观旁边的老何，他似乎早有所料。
“老穆啊，看来你的敏锐度不太行啊。”
老何呵呵一笑。
“小良刚刚都说了要拍20-30年代，默片、有声电影交替，那时候，国内哪有什么电影产业。”
“老师厉害。”
沈良送上一记马屁。
“我还没说，您就猜到了。”
旋即。
沈良简单地介绍了一遍剧情梗概。
上个世纪20年代末，好莱坞当红巨星乔治瓦伦丁才华横溢，无人不识，一次偶然的机会，他邂逅了一位热爱表演的影迷柏比米拉。
米拉热爱表演，却苦于没有机会。
乔治随手提携了一下这位小影迷，让她走入了电影行业。
后来。
有声电影出现，这位小影迷从籍籍无名的配角，一跃成为影坛的甜心偶像。
新时代，两人的身份地位迎来究极反转。
乔治这位默片时代的巨星，江河日下，先是投入巨资的电影失利，然后又与妻子离婚。
事业、家庭，迎来双重打击。
饱受挫折的乔治一蹶不振，一度想要自杀，但米拉及时出现，不仅救下来了他，还帮他重新振作。
单从剧情来看，这是一部很普通的爱情电影。
《艺术家》能横扫奥斯卡、金球奖的关键在于创意，以及拍摄手法。
就像老穆说的那样，不是无声电影就叫默片，但有成品参考的情况下，沈良不担心剧情。
而是担心票房。
有声电影时代，默片的受众几乎没有，《艺术家》前世能拿到1亿多美元的票房，靠的是奥斯卡光环。
如果没有奥斯卡十提五中的辉煌战绩，仅凭金狮奖的光环，这片子，十有八九要亏本。
因为好莱坞拍电影，太吉尔贵了。
第234章 载誉而归
一周后。
沈良独自一人坐上返程的航班。
老何、老穆、张院、阙晓泽、超子、《第三个人》剧组等等成员，都已经提前返回。
他留在柏林，一是接受接受采访，刷刷声望。
声望越高，卖片越值钱！
如今，《寄生虫》除亚洲以外的版权全部卖出。
北美、南美、澳洲等等地区的版权都被派拉蒙一家包圆。
1200+300万，合计1500万美金。
300万美金的附加条款能否实现，具体要看北美地区的市场表现，如果北美票房超过5000万，三百万就能生效。
退一步而言，即使欧洲、北美地区的附加条款都没能激活，保底也有2020万入账。
这个收益比沈良预期的低了10%，不过，这不能怪沈良不给力，而是柏林电影节太菜。
金熊奖电影，踏马贬值了啊！
含金量远不如金棕榈、奥斯卡，说一句扎心的话，论卖片价值，金熊奖被吊打。
也就是沈良，换成其他没有金棕榈加持的导演，能不能卖出这个价，还另说。
除了《寄生虫》的版权交易，沈良和派拉蒙还签了一份‘1+1’的合作协议。
‘1+1’里的第一个‘1’是指那部准备冲奖片《艺术家》。
作为出品过《教父》、《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《楚门的世界》等叫好又叫座的制片公司，派拉蒙喜欢这种调调的电影。
1+1里的另外一个‘1’是附加条款。
《艺术家》上映后，双方可以视合作满意度，决定是否启用附加条款。
任何一方不满意，都有权无条件解除合作。
派拉蒙愿意签下这样一份约束性极差的合同，一是沈良过往的战绩太过辉煌。
就凭他左手金棕榈，右手金熊，全球任何一家公司，都无法忽视他的价值。
其次。