跳出影片局限，吴孝祖很干脆的选择用港岛或者东南亚地区更能接受的“宿命论”、“因果论”来诠释影片基调。这种冥冥之中的巧合，作恶必受自与己！
宿命、因果这些东西在港岛非常盛行。如果你看港岛出品的鬼片、僵尸片，大多有这种元素存在。似乎在中国人心中更愿意相信因果轮回胜过“救赎”。
因此，在故事板中，黑夜、雨、幽暗街道、昏暗灯光、茶楼几茶餐厅等成为了吴孝祖诠释这种因果轮回的黑色情节时常常出现的事物。《恐惧斗室》极为港岛化。在影片中，吴孝祖选用了“关公”这个标志性的图像出现在构图中，表达自己的意图。
至于是不是有些冒险?可话又说回来，哪部电影不是在冒险？
任何一部电影拍摄之前，都没法预测这部电影是否真的能够被观众接受。哪怕让吴孝祖去抄袭《英雄本色》，他也不可能与吴雨森版本一模一样。
灯光的设计、镜头的运用、画面的转切、人物的口白及导演赋予电影的感觉，都会产生巨大的差别。
如果把时间调回，让吴雨森重新拍摄，也许《英雄本色》会是另外一个故事也说不定。
因为在拍摄的时候，实际上张国扮演的阿杰才是真正的意义上的第一男主角！他同朱宝意的感情脉络贯穿整部电影。只是最后剪辑的时候，吴雨森剪掉了这些戏份而已。
朱宝意也成为出镜最少的女一号。当然，朱宝意比女二号要强，最起码还有镜头。还有女二号？答案是肯定的，狄拢大哥实际上是有感情戏的……
小马哥是临时来客串的而已。他和狄拢都不是投资商真正掏钱给电影工作室拍这部投资颇高的电影的原因。直到找来张国，投资商才愿意掏钱……
世界上重来没有完全相同的两片树叶。
后世，好莱坞大导雷德利-斯科特拍摄的史诗巨作《天国王朝》剧场版和他的导演剪辑版简直就是两部电影。同一名导演的同一部电影都如此南辕北辙，更何况所谓的照搬？
“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。”
那些机械的照搬电影，就认为票房大卖，简直就是笑话。
照搬从来不是灵丹妙药，如果你认为照搬就等于成功，那只能恭喜你，说明你真的是青春年少，风华正茂，智商和胸部一样发育缓慢。
就算是有前世的成功先例，但影片不是复制粘贴。如果电影真的是复制粘贴，那也就失去了它最该有的魅力，也不会有那么多人喜欢它了。
艺术创作本身就因人而异。当然，自带BUG除外。
《战狼2》很优秀也很棒，但你觉得换一个时间和地点，照搬过去之后，一定还会复制成功，依旧那么火吗？
答案是个问号。
所以每一部电影上映，都是一次对市场的赌博。恰好，吴孝祖认为自己是一个好的赌徒。
因为他珍惜每一把牌。
不管是好牌还是烂牌，他都能打出自己的风格！《雨夜屠夫》如此，《恐惧斗室》依旧如此。他从来不会按照别人的规矩来玩。每一把赌局，都会把主动权掌握在自己手中。
然后，没等他掌握自己的主动权，他就被邱立涛洒一脸血，擦都擦不掉。
目光转移到桌上的一份崭新剧本上边。吴孝祖嘴角微微一笑。
第51章 非主流导演
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《雨夜屠夫》的成功，自然而然地激发了邱立涛的万丈雄心。让他萌生了筹拍自己第一部长片的想法。
在给吴孝祖担任副导演前，邱立涛也试验拍过一些小电影、纪录片、实验短片。本身又是科班出身，基础理论不缺。唯一缺少的就是实践的机会。而吴孝祖的支持与蒋志强这位大水喉的承诺让他找到了这个契机。
很短时间内，他就与好友“大眼仔”一起鼓捣出一部剧本。
对于邱立涛能够完善的拿出剧本，吴孝祖心中还是蛮欣慰的。最起码他没真的只拿着几张纸就找吴孝祖来“勘校”。剧本好坏不论，这态度就很值得肯定。也很明显，大家属于一卦的类型。
港岛的电影圈此刻极为浮躁。剧本这种东西只存在于三三两两的大制作影片之中。更多剧组都是导演和编剧在片场赶制出“飞机仔”薄薄一页纸，然后拿给演员看。很多时候明星轧戏，到了剧组才知道当天要拍摄什么。
不可否认现场赶制桥段的那种情况会迸发出优秀的创意和艺术灵感。但对于一部成熟的电影作品来说，完整、细致的剧本和拍摄大纲才应该是正途。况且这也不限制导演现场发挥。
邱立涛的剧本很薄，却把故事讲得很清楚。
剧本讲述的是两个关系很好的小姐姐，姑且称为小姐姐A和小姐姐B。两人都被导演相中，同时参演了一部小电影。在这时候，还同时爱上同一个男人，反目成仇！
吴孝祖看到这里的时候，只感觉狗血洒满一脸。
紧接着，小姐姐A在拍摄期间被潜规则，影片上映，声名鹊起却丝毫不留恋直接退出了娱乐圈。
小姐姐B代替她出演了电影，从此星运亨通。后来两女相遇，小姐姐B才知道，小姐姐A竟然怀孕了，那个黑心导演又上门纠缠逼迫……。
此时，狗死了，狗血明显不够用。
如果不是觉得邱立涛还能抢救一下，吴孝祖真的直接就把剧本扔厕所当厕纸了。
然后姐妹一笑泯恩仇，携手对抗黑心导演……
整个剧本包含了：姐妹撕逼，娱乐圈潜规则，问题少女，摇滚青年，未婚先育，私奔种种后世狗血青春片的常设元素，堪称80年代小时代。
幸好，吴孝祖坚持看完。
起初他只是觉得这个故事很狗血很耳熟能详。
但翻到后边的剧本说明，这才恍然大悟。庆幸自己没半途而废，自行脑补，不然脸一定很疼。
咱们把剧本代入一下，小姐姐A如果叫林碧其，小姐姐B定为温璧霞，主演影片叫《靓妹仔》。把故事一展开
我~艹屮……
这回，还觉得狗血吗？
吴孝祖顿时明白，邱立涛这货攒了半天劲，果然没放好屁。小小的身体却蕴含~着大大的梦想，一张喜剧脸，竟然要搞出郭小四的震撼。
看过解释才知道，邱立涛是见到《雨夜屠夫》的蹭热度宣传萌发的灵感。原本写好的剧本“嘶啦”扔掉，重新放开尺度抨-击-社-会！
这部剧名叫《靓妹正传》。
尽管，故事依旧是有些艺术加工的成分，但基本就是在影射一代“传奇”女演员林碧奇这位中国的山口百惠。
大导演李翰祥曾撂下话：“很多人讲林碧奇是中国的山口百惠。我想以后人们会叫山口百惠为RB的林碧奇！”
评价很高！李导演掷地有声！一口毒奶喷的是明明白白。
啪啪啪！
然后，一语中的，这位中国的山口百惠如RB的真身一样，事业刚刚发展到巅峰就选择急流勇退，直接谢幕告别了娱乐圈。
当时，许多电影公司挥着大把钞票向麦党雄“借将”需求开新戏，麦党雄也意气风发的认为自己握住了一对“鬼”炸弹。然而他不知道，牌桌上玩的是21点，一把炸弹都没用……
林碧其连金像影后都没去领，就高调的宣布退出了娱乐圈。然后转身与亲姐姐的男友私奔了，躲魔都生娃去了……
麦党雄被闪的腰差点折掉，干瞪眼却无计可施。
剧本里边有不少关于娱乐圈的龌龊肮脏的讽刺描写。甚至有含沙射影麦档雄这位金马大导的嫌疑。看到这的时候，吴孝祖很确定邱立涛明显就是要搞事情。
前一世邱立涛受麦党雄大导的提携，剧本主要集中在林碧奇个人感情上，影片很温和。
这一世，就不好说了！
吴孝祖蹭热度、寻噱头的这个风气对邱立涛影响很大，第一部影片就带偏了，邱立涛的影像风格比前世更锋利刺激……
想到这，吴孝祖暗暗给邱立涛竖个大拇指。
邪导，够犀利！
第一部处~女作就硬肛大导演，这不是勇气是什么？
“笃笃”
正当吴孝祖乱想的时候，楼梯传来脚步声，蒋志强与邱立涛两个人一脸笑意携手同来。
前两日，邱立涛与吴孝祖讨论了一下剧本后，明确了电影主题、打磨了剧本之后，就开始拉投资、筹备拍摄自己人生的第一部电影。
蒋志强似乎尝到了以小博大的甜头。他本人极其看好这一部打着“揭秘娱乐圈，怒怼大导演”创意的新戏。
安泰影业非常干脆的投了45万给邱立涛用于新戏的拍摄。成为了《靓妹正传》这部电影的最大投资商。
吴孝祖为了表示支持，1024火车头工作室也跟投了15万进去。邱立涛自己又东拼西凑了10万，投资总预算一共70万来拍摄自己的人生处~女作《靓妹正传》。
对于这样一部处~女作电影，70万投资非常可观了。最起码比吴孝祖要幸运很多。
器材、场地、人工、道具、服装，再加上后期的剪辑、配乐、拷贝菲林，这笔钱都足以应对。当然，大明星就不用想了。全部投资加一起都请不来一位一线明星。同吴孝祖第一部电影一样，彻头彻尾的B级制作小影片。
原本邱立涛想邀请吴孝祖当《靓妹正传》这部戏的监制，但被吴孝祖以筹备新片为理由婉拒了。
此时的港岛，监制权利大的惊人。
很多人认为是TVB最先开始确立监制负责制。其实不然。虽然如今TVB金牌监制甚多且出名，但真正把监制权利放到最大的元凶是当初还身处丽的的麦档雄。
也至此他之后，不管亚视还是TVB，都真正的进入了监制中心制。
吴孝祖不想去趟浑水。也没想过去干涉拍摄。
自电影行有监制以来，监制和导演就很少有尿到一个壶里的时候，尤其是两个都懂电影的人凑在一起，更是如此。
徐和吴雨森是最典型的例子。正在筹备的《英雄本色2》互生龌蹉开始，两人也在撕逼的道路上渐行渐远，且一路怒怼，直到分道扬镳依旧不相往来。直到后世徐与施楠生先生离婚，吴雨森才和他一笑泯恩仇，重归于好！咳咳……
两个都有艺术追求，且监制权利大到惊人的情况下，轻易去做监制一定是很没谱的一件事。
徐后来找程晓东就做的很对。除了程晓东，没人会觉得《倩女幽魂》等影响是他的风格代表作吧？程晓东在剧组做的工作其实就是动作导演的工作。
吴孝祖拒绝了邀请，蒋志强倒是挂上了出品人、制片人和监制的职位。至于蒋二少心思几何，吴孝祖没去管。
个人有个人的想法，想要保持合作关系继续下去，求同存异更为妥当！
“睇你们两个喜气连连，春风得意的样子，要不要这样夸张？”吴孝祖从冰箱拿出两罐冰啤酒扔给两人。
蒋志强很没形象的往沙发上一瘫，起开啤酒，惬意的灌了一口，“阿涛特意请来林碧奇的老公和一班娱乐圈的朋友来参演，你讲我要不要春风得意给你睇？我讲这部片子噱头一定很足，成绩不会差。”
吴孝祖很意外的看了邱立涛一眼，这家伙玩乐队、写专栏、写影评、出版书、玩摄影，简直全能全才。
当初自己录制歌曲《高级动物》和《垃圾场》，就是他拉来的摇滚乐手配乐。这家伙乱七八糟的非主流朋友很多。怪不得后世也是非主流导演。
等等，吴孝祖摸着下巴处新冒出的胡渣，暗暗一愣，这是不是把自己也圈定为非主流了。再往深处探寻，邱立涛要是讲一句：吴导给我的灵感这种话，那吴孝祖妥妥B级片团伙扛把子。
十八线导演觉得自己很危险。
“祖哥，你新戏筹备的点样了？”邱立涛说着拿起茶几上的草稿和画纸，“咦？”
画纸上用铅笔勾勒的素描，房间内两个女人惊恐的抱头痛哭。翻下一页，四格图像。下一页，一具无头尸体。再翻，两名男子绝望对视。
接着翻
呼！
邱立涛吐出一口浊气，双眼亢奋。这部电影，光看吴孝祖这简单的素描勾勒，就非常的立体形象。同时也不得不感慨，吴孝祖真的拥有全港导演少见的美术功底。
如果一名导演自身的审美有问题，那么拍摄的电影一定是烂片。
这里的审美不单单是美术问题，包含很多。比如郭小四的《小时代》，不单单审美有问题，三观都有问题。
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第52章 摇色盅
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“新戏？”
“新戏。”
吴孝祖示意他坐下，不紧不慢道，“剧本刚刚完工，闲着无聊画了几幅素描故事板。这两日我拣一下角色，勘景完成就开戏。我已经让肥佬基、傻强筹组、签合同了。”
讲到这，吴孝祖指着邱立涛一笑，“说不得我的戏开在你前边都不一定。”
“好啊，不过祖哥你要允我拉肥成、阿东、阿耀他们帮忙开工。”邱立涛笑了笑，“开工没道理不关照自己人。况且新剧组有他们在也能撑我，让我拍片更顺畅一点。”
导演喜欢的就是熟悉的剧组。这一点无可厚非。至于肥成、罗东与苏黎耀三人。全都见识到了拍片的辛苦，又见证了电影的大卖。肥成、罗东、苏黎耀三人在这行走下去也就顺理成章了。